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简介伟大作品音乐风格与其他大家的对比他自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，好以此作为他的摇钱树。但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的，他的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习贝多芬出生于一个音乐世家他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行音乐演奏会，十岁开始作曲。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十二岁时，他已经能够自如地演奏,并且担任管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁时，他当上了大风琴手。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。降E大调第三交响曲《英雄》c小调第五交响曲《命运》幻灯片12F大调第六号交响曲《田园》d小调第九号交响曲《合唱》C大调第一钢琴协奏曲c小调第三钢琴协奏曲降E大调第五钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》F大调第二小提琴浪漫曲《哀格蒙特》序曲歌剧《费德里奥》C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》……贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。他的交响曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵照海顿、莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中慢板与谐谑曲交换了位置）。交响曲而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举，后世纷纷效仿。有人认为，贝多芬的交响曲有“奇数”和“偶数”之分，奇数的交响曲是革命性的，节奏强烈；而偶数的则是柔美和典雅的。贝多芬交响曲的创新：1.节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。2.歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。3.和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。4.配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。5.乐曲曲式的变化：第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。慢乐章的位置变化、消失。突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。《命运》交响乐是贝多芬的九部交响乐中的最具有代表性、最著名的一部，又称《第五交响乐》，这是一部内容集中、主题鲜明、形象生动、结构严谨的作品，又是一部深受多个层次的欣赏者欢迎的作品。作品各个乐章连贯统一，有密切的内在联系：通过四个乐章一脉相承，表达了“人，只有自觉的团结起来，通过斗争，才能获取胜利”的主题思想。命运交响曲手稿贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程。它们体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。《贝多芬钢琴奏鸣曲》被称为四个时期：早期的作品以Op.22为止，概括了1800年之前的作品；中期自Op.26到Op.57“热情”；然后是Op.78、79和81“告别”组成的插曲；最后是包括Op.90的晚期六首奏鸣曲[69]。他32首奏鸣曲中的早期作品包括“悲怆”。这首奏鸣曲已经带有贝多芬中期的创作特征：抒情、流畅而又自然，充满浪漫主义的色彩Op.26被视作贝多芬的钢琴奏鸣曲中期的开始，其四乐章的编排并不寻常。第一乐章的变奏曲颇有冥想气息，然后是快板、葬礼进行曲，最后以回旋曲结束了整部作品。接下来则是Op.27两部奏鸣曲，其中第二就是“月光”。根据车尔尼的回忆，1802年贝多芬曾对好友克鲁普赫尔兹说：“我对自己过去的作品不满意，从现在起我想开始新的旅程。“告别”奏鸣曲是贝多芬浪漫主义创作风格达到顶峰之作。这部作品独特创新。“告别”奏鸣曲是贝多芬用音乐描述当1809年法军进入维也纳时，鲁道夫大公出逃事件的。三个乐章分别名为“告别”、“睽离”和“再见”，分别述说着大公的离去，两人分隔两地和大公再次回到维也纳。，它是贝多芬“告别”中期进入晚期奏鸣曲创作的标志。“悲怆”奏鸣曲全曲共分三个乐章：第一乐章，C小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，依旧悲怆的旋律中透漏出一丝坚定。重板的引子充满古希腊的悲剧气愤，雄辩的语调具有巨人的气概。第二章，如歌似的慢板，降A大调，笨乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改变为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章，快板，c小调，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机这个乐章有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。这个乐章的好几个段落都有贝多芬管用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒贝多芬对弦乐四重奏所做出的贡献很大。他的弦乐四重奏表现了作曲者强大的创作力。他的16首弦乐四重奏可被分为早中晚三期，各有其特色。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛、意大利波契亚尼大赛、加拿大的“班夫”比赛、澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。1、早期弦乐四重奏贝多芬的早期弦乐四重奏包括Op.18，以及Hess编号的30到34号作品，包括两首F大调四重奏、两首前奏曲与赋格，小步舞曲还有改编自亨德尔《所罗门》序曲的一首小作品。弦乐四重奏而中期的弦乐四重奏则是非常受欢迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和两首带标题2、中期弦乐四重奏的10号和11号：“竖琴”和“严肃”《第九交响曲》之后，离上一首四重奏时过12年后，贝多芬写了最后五首弦乐四重奏，3、晚期弦乐四重奏特别是最好后一首，被成为贝多芬“音乐的遗嘱”《拉祖莫夫斯基四重奏》是贝多芬在创作Op.18约五年之后的再次回归。它们是献给驻维也纳的俄国大使拉祖莫夫斯基的第一乐章快板乐章开始先由大提琴奏出一个强劲有力的主题，随后其它乐器陆续加入，不断聚集的能量带给人一种向上的奋发感。其后的第二主题更加注重旋律性，也更加优美而抒情，长大而复杂的发展部是这个乐章的重心所在。随后的再现部基本是呈示部的重复，除了一些主题上的变形，并没什么特别。尾声经过延展处理，带有一种胜利的喜悦氛围，与再现部的悲剧色彩形成了鲜明的对比。第二乐章活泼的小快板（保持诙谐的风格）贝多芬在这个乐章采用了一种扩大的三段式结构。然而这个乐章最新颖的地方还是它的第一主题。贝多芬仅仅使用了一个音符，简单的节奏变化就构成了一个主题！这种前无古人的大胆创新在当时看来简直就是一种疯狂之举，而这也正是拉祖莫夫斯基伯爵的乐手们给出的评语——疯狂的音乐。第三乐章很慢的慢板（忧伤的）这个慢板乐章始终被一种阴暗低沉的氛围所笼罩，让我们不禁联想到“英雄”交响曲的第二乐章。不同的是，这里多了几分忧伤，少了几分悲壮，最后不间断地进入第四乐章。第四乐章终曲：快板按照拉祖莫夫斯基伯爵的意愿，终曲乐章的主题使用了一段俄罗斯的民歌旋律。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬的音乐风格是鲜明独特的，他的作品中热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。贝多芬把这些思想与观点作为音乐创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿望。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的改变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，也人们感到亲切和鼓舞关于规则贝多芬说：规则？哼，见鬼去吧！规则就是用来打破的！莫扎特说：规则很重要，我要遵守，不过，规则总是有漏洞的，我可以从这些漏洞中表达自己。巴赫说：我就是规则！关于旋律贝多芬说：旋律是为主题服务的！主题突破规则，旋律当然也不遵守。莫扎特说：我的旋律当然要遵守规则，可是不会被规则束缚。在情理之中，而在意料之外。巴赫说：我写的是音符，一个个音符，不过它们自己组成了旋律。关于“我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利”贝多芬说：我誓死坚持我的观点，并且不断用我自己的精神影响力来影响你，如果你的精神不如我强大，那么，沦陷吧！莫扎特说：我们的观点有些分歧，不过，我想我们可以达成一致。【可是达成一致的时候，你会发现你毫无保留的同意了他的观点……】巴赫说：我没观点。你观点关我什么事？关于方向贝多芬说：你们必须跟着我走！你们！必须！跟着！我！莫扎特说：我们一起走吧？如果你想自己走的话，我也不反对。可是我走的路风景很好哦~巴赫说：你走你的，我走我的，你爱跟我跟我，不爱跟我自己走。不过要是你走错路了我可不会管你。关于极端贝多芬说：极端完全不能形容我的风格！我的风格是超越极端！莫扎特说：即使是死亡这种毫无疑问的东西，我也会委婉而有希望的表达出来。平衡才是王道。巴赫说：我只表述事实，事实无所谓极端。Thankyou!贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。关于方向贝多芬说：你们必须跟着我走！你们！必须！跟着！我！莫扎特说：我们一起走吧？如果你想自己走的话，我也不反对。可是我走的路风景很好哦~巴赫说：你走你的，我走我的，你爱跟我跟我，不爱跟我自己走。不过要是你走错路了我可不会管你。关于极端贝多芬说：极端完全不能形容我的风格！我的风格是超越极端！莫扎特说：即使是死亡这种毫无疑问的东西，我也会委婉而有希望的表达出来。平衡才是王道。巴赫说：我只表述事实，事实无所谓极端。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。贝多芬的音乐风格是鲜明独特的，他的作品中热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其