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《表演基础训练》教案第一单元有机天性解析、创作天性与表演（40学时）教学要求：通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。教学内容：一、理论讲述：1、什么是天性？“天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。2、什么是有机天性？天性加上有机两字就使它变得不同，有机是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。3、怎样有机的解放学生的天性？解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完成舞台任务。注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员始终处在表演状态而不会跳出。到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“目中无人”的境界。二、课堂实践：梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学生注意力专注，并放松肌肉。破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会展示，以集体方式打破心中禁忌。肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台姿态。冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催眠状态，放松自我。三、作业及习题：1、天性和有机天性有什么异同？2、为什么要解放天性？3、注意理集中有什么作用？4、每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一遍。5、随时做肌肉放松练习。第二单元舞台行动（56学时）教学要求：通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。教学内容：一、理论讲述：1、舞台行动的概念舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。这里面有几个要点，一是意志的支配，二是要有目的性，这两点很重要，这是区别于生活中的一些动作行为。行为是人的行动的一个抽象和概括，他是对很多的行动的抽象和概括，然后总结出来的一个概括性的东西，比如说某某同学忠厚老实，怎么来说明他忠厚老实呢？因为是通过他一系列的活动，他在某个活动中展现出来的是这样的，最后通过总结概括出来后，认为该同学在行为举止上比较忠厚老实。另一位同学比较圆滑事故，这都是经过了总结抽象概括以后得出的结论，那么我们说，日常生活中人每天都离不开动作，为什么单单说戏剧是一个行动的艺术，演员是一个动作大师，在舞台上演员都是为了各种各样的目的在进行着活动，去行动去动起来的，这是戏剧的一个特点，我们把这个动作，分一分类，那么我们刚才说亚里士多德说的它是对人物行动的模仿，方式是靠动作来完成的，动作是行动的一部分，也可以说动作是具体完成行动的手段和方法。我们现在把动作进行一下分类：大的来说，动作分两类：外部动作和内部动作。细分的话分为五类：一是纯粹的外部动作，就是你的肢体上的，如打个喷嚏，挠个痒痒，没有强烈的目的性；二是性格化的动作，这个人物身上所独有的，如有的人性格大大咧咧的某些习惯，拿手绢擦汗啊等，性格化的生活习惯所带出来的；三是帮助剧情发展和说明剧情的动作，比较鲜明的是西方的戏剧或是中国戏剧里出现的小丑的角色，先上来一个小丑，先对剧情的背景进行一下介绍，他的动作完全就是为了剧情服务的，还有一种是帮助剧情发展的，如雷雨里，有几次的铺垫，说花园里的电线走电，说家里的老黄狗给电死了，他这些都是后来剧情的发展进行铺垫，最后四凤和周冲触电身亡，为了这个大悲剧的结果进行的铺垫，是为了剧情的需要，没有实在的意义；四是内心动作，也就是心理活动，心理动作分两种：一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争，如我要不要去等？二是与他人的，这是一种判断的，如他这样说什么意思等？五是静止动作，静止的动作其实说是不存在的，他只是外部的静止，没有语言也没有动作的情况下，应该有内心活动的，纯属静止的动作如发呆，这种可能属于完全静止的动作。动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都是心理动作的一个外化。2、舞台行动的三个特征：一、直观性，它是活生生的展现在舞台上的，如走过去喝杯茶，具有一定的直观性的；二、揭示性，就是人的行动人的动作都是去揭示人物内心的活动的，揭示人物的动机的，我们刚才讲过，舞台行动是在意志的支配下有目的所采取的手段，现在展现在我们和观众面前的只是那些手段，比如有人想无端请假，会找出许多理由来做，这都是手段，达到目的，出去玩的目的，我们可以通过他的这个外在现象，如脸红，眨眼睛等的内心不安，通过这些来揭示他在撒谎的行动，通过现象看本质；三、流动性或运动性，人的动作和行动不是割裂开的，都具有连续性，这个动作接上一个动作，这个动作又连接下一个动作，都是连续性的，没有一个动作可以是孤立的，以上就是舞台行动的特征。3、行动的三要素行动的三要素可以分为做什么——任务为什么做——目的怎么做——适应一、做什么：指动作的任务，即此时此刻要做什么？人们的动作总是在一定的推动下完成的。任务是动作的依据，同时又推动着动作，演员为完成任务需精心准确地去动作，任务是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务，是正确表演，正确行动的前提。生活中人们做什么是天性，然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性确要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素，将角色的艺术转化为演员的艺术，将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员——角色”的动作，将剧作家文学描述或蕴含于台词中的动作转化为活生生的戏剧动作。二、为什么：指动作要达到的目的。任何动作都包含着特定的目的。动作的目的不同，动做的具体内容与方式也相应不同。三、怎么做：指动作完成的主要内容以及方式。为了完成任务（做什么），必须采取的动作与方式，而这又必须根据动作的目的（为什么）。怎么做还必须依据具体的规定情境，不同的情境，不同的任务关系将导致不同的动作内容和方式。怎么做还必须根据人物的性格，不同的人物完成同样的任务将会出现不同形态。正如恩格斯在《致斐。拉萨儿》的信中指出：“一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做。”实际上，展示在观众面前最直观，最细微，最具体的是“怎么做”的方案，从而体现出“做什么”，“为什么”。4、行动三要素的重要性演员在表演时，如果不能找到或者抓不住自己行动的任务，既不知道自己要做什么，就会陷入直接表演热情，或者直接去表演形象，所以，抓住行动首先是要抓住“怎么做”。同时演员的想象，演员的功力，演员的魅力主要通过怎么做体现出来的。演员主要通过“怎么做”来施展英雄之用武之地。不同的演员在分析同一个剧本的同一人物时，对“做什么”，“为什么”往往大同小异。而“怎么做”却完全不同，显示出艺术之高低。人物的“性格化”往往也是通过“怎么做”来体现的。促使行动者去做什么当然是要做这件事情的目的，行动的目的是演员创造出来的，应该是能够促进角色在舞台上活起来，使演员真正地行动起来。在行动中要怎样做----适应，就有所不同了，尽管演员可以争先设计自己怎样去完成这一行动，但是这种争先的确定，往往是有条件的。因为，演员不能完全了解在行动的过程中他将会遇到些什么样的阻力和障碍，而最主要的是，对于将如何对待自己由于种种原因演员所设想的完全可能被打破，所以演员在行动的过程中要学会适应，要打破这种按部就班的模式，要随着对手的变化而随机应变。所以，演员在自己准备角色时完全可以寻找出角色的行动任务和目的，即确定要做什么和为什么要做这件事。但是，如果在自己事先准备工作中，就完全确定了要怎么去做，准备好了说话的语调、主势和表情、只是按照一种模式表演的话那往往是适得其反。演员在创造人物形象时必须首先抓住人物的行动。但是任何一个行动都必然是在一定的规定情境中进行的，规定情境对行动有一定的制约作用。因此，演员在创作中就必须了解规定情境在人物形象创作中的重要性以及规定情境与行动的关系。动作的三要素是紧密相关，联成一体的，是构成动作的，不可分割，必不可少的因素二、课堂实践：1、单人小品三、作业及习题：1、什么是舞台行动及其特征？2、舞台行动的三要素及其重要性是什么？3、单人行动小品。第三单元舞台判断与舞台交流（56学时）教学要求：通过学习使学生认识、了解舞台判断与舞台交流的基本概念及诸环节，掌握并熟练的运用舞台判断与舞台交流。教学内容：一、理论讲述：1、舞台判断舞台判断：在现实生活中，人们都是在接受了外界事物的刺激后才产生思想情感交织的思维活动。舞台上的规律也是一样。演员在舞台上要注意对手的一切行动和语言。演员要对发生在舞台上的每一个小变化、小细节作出反应。演员运用“内心独白”规范人物的思考，并组织成不断的线。不论在说出台词时，或停顿时，还是在倾听对手台词时，都在自己内心里即兴地产生出无声的内部语言，这种内部语言具有片断的不完整的性质，有时是一个短的词组，有时甚至是一个词、一个问号或感叹号，并非必须有完整的语句形式，并且要防止事先写好大段独白，在表演时无声地背诵，而应当即兴创造，相对固定，在演出中生动灵活地再现这些思考判断过程。潜台词是潜藏在台词下面的人物的思想、愿望的目的，是台词的真实含意。斯坦尼斯拉夫斯基说，潜台词“是角色的并不明显的，但在内心感觉得到的‘人的精神生活，它在台词字句底下不断地流动着，随时都给予台词以根据，赋予台词以生命。潜台词……就是使我们说出角色台词的那个东西”。潜台词存在于一切台词之中。一句简单的话就可能有多种潜在意思，即所谓“弦外之间”、“言外之意”。当人物采取直接的方式表达思想感情时，他的台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想感情时，他的话中就有了“弦外之间”、“言外之意”。2、舞台交流舞台交流与适应：指在舞台上演员与演员之间真实的互相影响。交流是舞台表演中的重要元素之一，它和信念、注意力、真实、感觉、行动等各种活动统一于表演艺术领域中，是由心理到形体组织起来的活动。演员在舞台上最直接的行为就是交流，观众在台下看到的是演员与其对象相互传达内容的这一过程，要想真正的感染观众，就必须真实的感受到对象对自己的刺激和态度，再通过自己的态度和思考反射出去，当演员做到了真听、真看、真感受时，流露出来的才是真实的交流。这就像我们生活中的传接球一样，要接住对手丢给你的球，首先要看到，从视像到行动一定是经过你大脑思考的，相对的要对手接住你的球也是这一过程，那么就是怎样使你的对手注意到你，形成没有间隙的默契。“所谓交流就是有对象的表演，就是与他人的思想、动作、情绪的相互给予与接受，是指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。”如果说的通俗一点，就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。在舞台上要做到与对手真正的交流不是那么容易的，需要你有坚实的表演素质基础，这是日积月累的，做好一切基础训练才能实现舞台上真实的交流，这对演员塑造人物起着至关重要的作用。二、课堂实践：1、舞台