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美术馆的历史发展与当下作为20世纪，美术博物馆从传统意义的博物馆系列中脱离出来，与历史博物馆、科学博物馆一起构建了大博物馆体系。在当代社会“全球化”语境下，经济、技术快速发展，资讯、文化交流更趋频繁和快捷，不同领域间的交融也更加紧密；与此同时，当代美术创作也发生了许多变化，种类更加丰富，方式更加多元，参与人员更为众多。在此环境下人们对美术馆有了更多的需求和期待，美术馆的社会形态随着时代的发展有了更为丰富的内涵。一、不同时期美术馆的社会形态公元前4世纪的亚历山大大帝及其后继者，以南征北战，收mouseion集更多的珍贵物品，通过建立学园（）和神庙（mouseium），汇集著名学者进行天文、医学、文化等研究，奠定了人类社会博物馆（museum）的最初形态。在接下来数千年的20世社会变迁中，博物馆不断被置放于新的历史语境中，并于纪时，按藏品（展品）的分类分为三大类型：美术博物馆、历史博物馆、科学博物馆。美术馆是博物馆发展数千年后的现代产物，在具备历史价值的同时，还具有审美的特质。除了对历史上的艺术作品作长期的收藏、展览之外，还要对当下的艺术作品进行研究，直接影响着当下和未来的艺术创作，构建当下艺术史的发展进程。从不同社会历史阶段来回顾世界美术馆的发展历程，可以归纳出以下几个时期和特点：时期代表性馆舍主要职能与特点社会背景古典时期（公元前4世纪――公元14世纪）吕克昂学园（Mouseion）职能：收藏研究各门类物品，包括文献、生物、文物等，同时也是教学基地特点：收藏品包罗万象，其重点是对物品进行分类，美术作品只是作为其中的一种门类存在；只有少部分专业人士参与其中，与公众生活无关对政治骚乱和战争中受到破坏的文献和实物进行修复和保存，收集生物标本和通过组织的研究而获得的新知识的成果文艺复兴时期（公元15――17世纪）乌菲兹美术馆（UffiziGallery）职能：收集和展示作为装饰的珍贵绘画和雕塑作品特点：此阶段中，更多是储藏珍奇物品的陈列室和存放解释那些物品的书箱的私人场所；同时许多欧洲学者对藏品开始有了明确的分类意识，如绘画和宗教器物、自然物等，同时也改进了陈列方式文艺复兴时期由于人们对古典文化艺术的兴趣，使得“博物馆”被发展成为保存各种物品的陈列室和阅读解释那些物品的书籍的最好去处，一些皇室和贵族以及教会等特权阶级是这些物品的最多收藏者．启蒙运动时期（公元17――18世纪上半叶）伦敦大英博物馆（BritishMuseum）职能：除了已有的职能外，博物馆在当时还被视为反封建反愚昧的一种进步文化力量，是一个共享国家精神的场所特点：虽然此时的各类博物馆开放对象仅限于学者、艺术家、大学生和特权阶层，但已经对公众永久打开了大门，同时向参观者提供相关的书籍便于他们进行学术研究发生在17、18世纪欧洲的启蒙运动是一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，在这种积极地批判专制主义和宗教愚昧，宣传自由、平等和民主的社会思潮影响下，新的公共博物馆产生，并将对公众开放作为对当时思潮的积极响应法国大革命时期（18世纪）巴黎卢浮宫（MuseeduLouvre）职能：除收藏、展示和研究职能外，此时期所有博物馆开始注重对所有大众的教育功能特点：不限特殊人群地对所有观众开放，体现出平等主义，并成为国民的永久性艺术资源，是真正意义上的公共博物馆法国大革命是世界近代史上规模最大、最彻底的资产阶级革命，民主、平等、自由的思想催生出了大型、公众化和教育性的博物馆，卢浮宫等一批著名的艺术博物馆就是在这样的历史背景下产生的现代时期（18世纪中晚期――20世纪）纽约现代艺术博物馆职能：已经进入现代美术馆时代，其职能不仅有收藏、研究、展示、教育、交流，而且还扩展至传播、休闲、娱乐等功能特点：此时的美术馆作为艺术品收藏机构和艺术批评中的一员，渐渐从综合性博物馆中独立，它一方面更加注重美术馆的教育服务功能，致力于让美术馆成为“民众的大学”，另一方面开始关注现当代艺术以及民间艺术，在藏品和展品上有了更多的选择现代意义上的美术馆出现于18世纪中晚期之后，这也是世界美术馆蓬勃发展的一个重要时期，特别是19世纪里美国经济的发展和对文化的重视，使得美术馆在现代化社会中发生了格局的变化，当时在美国所建立的很多艺术博物馆的初衷便是通过“眼睛”教育民众，通过公共教育来提高人们的修养和道德水平，许多美术馆设计了丰富的活动来吸引公众的参与，在展览内增设了相应的娱乐、休闲等设施表1不同历史时期美术馆特色与社会背景长期的发展让美术馆从私人收藏、把玩场所和专业封闭领域发展成为社会的公共文化空间，不少美术馆在原来展厅的基础上新增了美术馆商店、艺术讲座、示范性表演、影片播放以及座谈会等，还有一些美术馆以其藏品的精美和自身建筑的独特风貌成为城市观光的重点，这一过程随着市民社会和公共领域的形成而完成，并在新世纪、新社会环境中继续改变。二、当代美术馆发展的社会语境为了更准确地理解美术馆当代语境，我们可以从产生美术馆和“公共领域”概念的西方文化中寻找它的理论根基。（一）公共领域公共领域作为一种历史现象，其典型的历史形态是资产阶级公共领域。早在古希腊时期，人们对“公”、“私”领域进行了初步划分，他们将“公共领域”看作“私人领域”的对立区，在公共领域里，人们可以自由对话、讨论和诉讼，在他们看来，公共领域才是自由王国和永恒世界。与自然王国形成鲜明对比的是，只有在公共领域中出现的一切，才能让所有人看得真真切切；随着欧洲进入封建社会，公共领域体现在君主控制的“代表型公共领域”，并在封建社会晚期分化、终结，为真正意义上的公共领域奠定了历史基础；资本主义社会中，“公共领域”的形成基础是市民阶级与公共权力的对立。随着市民阶级逐步意识到自己是公共权力的对立面，他们成了对公共权力进行讨论和批判的主体，即公众，他们采取平等交往、关注世俗和公开讨论的方式进哈贝马斯将公共领域从民主角度进行了行权力的实施。在阐述，他认为公共领域是指一个国家和社会之间的公共空间，这个空间里，市民们假定可以自由言论，不受国家的干涉。哈贝马斯对“公共领域”的探讨，为备受技术、法制、行政、市场力一种希冀。量困惑的现代社会找到了一种解脱的途径，而且他自信地告诉人们这并不是“乌托邦”，即使在现代社会的“囚笼”里，人们仍然可以通过“公共领域”的重构，走向新的光明。当前中国各地兴起的美术馆建设热潮以及原有美术馆的改革促发了人们对美术馆社会职能的深层次思考，哈贝马斯的“公共领域理论”将有助于我们分析美术馆的渊源、内涵、职能、属性等问题，它给研究当代美术馆发生、发展运行规律的人提供了一个新的视角和理论依据。在这个理论之下，当代美术馆作为公共领域必然包涵以下几点基本特征：1.美术馆是当下人们社会生活的一个领域，在这个领域中能够形成公共意见等；2.美术馆原则上应该向所有人开放，让他们能够自愿地参与活动；3.作为“公共领域”的美术馆，其一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的个人聚集到一起，他们有权利和自由公开地表达他们对艺术的意见；4.当进入美术馆的公众达到较大规模时，美术馆信息的传播就需要更为有影响力的手段进行保障，如报纸、杂志、广播、电视和网络。2011年，国家文化部、财政部下发了《关于推进全国美术馆公共图书馆文化馆（站）免费开放工作的意见》，有效强化了美术馆等公共文化机构的服务职能。经过一年多的实施，全国有六千多家美术馆、公共图书馆、文化馆和近四万个乡镇文化站实现了免费开放，2012年底之前，全国所有各级美术馆将全部面向公众免费开放。可以预见，当代中国的美术馆事业必将依托日益成熟的“公共领域”平台，获得更深层次的拓展和进步。（二）美术馆活动的公共性美术馆活动是面向全社会的，是在社会中体现出它的公共性，是以他人为对象、旨在达到预期目标的个人或群体的有意义的行为，包括全部社会互动，是一种满足社会期待的角色扮演过程。中国社会学家孙本文分析了社会活动的3种情况：1.交互活动；2.共同活动；3.交互共同活动。社会公共活动还体现在图书馆、教育、旅游等其它专业领域，这些公共活动领域虽然有专业的分工，但彼此间并不孤立。如图书馆内有关于视觉艺术发展的书籍供人们阅读，美术馆内有图书馆的书籍中提到的艺术珍品，有学校教学中提到的各种流派的视觉艺术作品，同时美术馆又承担着教育推广的职能，也是许多地方旅游观光的必去之地。因此，美术馆的公共活动与社会其他行业公共活动之间的相互交叉与渗透的现象是极为普遍的。（三）公益文化服务公益文化服务本质上是一种经济概念，是指社会向提供公共文化服务的机构、单位、组织投入文化资源，政府通过各种法规、制度保证这一领域内的文化生产、服务具有相对独占性，使从事公益文化服务的单位无需追求最大限度的经济利润，就能保证自身在市场经济大环境中的生存和发展空间，大部分社会成员由此可以免费或廉价地获得所需的文化服务。作为当代社会的公共活动存在着商业性、公益性、慈善性等多种行为方式。这种差异可以体现在不同行业中，如旅游业多数情况下是以商业性为特征，而美术馆、博物馆、图书馆更多以公益性为特征。在同样的行业中也会有不同行为方式，公益与商业并行很常见。以美国大都会美术馆（TheMetropolitanMuseumofArt）2011年财务收入（总额为2.262亿美元）与支出（总额为2.249亿美元）项目比例图为例，我们可以清楚地看到这点。图1所反映出来的美术馆商业性收入有门票、会员会费、附属产业（包括美术馆商店、咖啡厅、餐厅等）等，这几项总合金额数约占全年收入30%；图2中我们可以看到大都会在公共事务中，直接能让观众受益的项目就有展览及相关公共事业、会员发展、教育图书建设等。图1大都会美术馆2011年收入比例图2大都会美术馆2011年支出比例图当然，美国大都会美术馆是私立资金运营的非营利性机构，是在艺术基金会的基础上发展，这与我国大多美术馆的情况不同，很多方面无法直接借鉴。加上我国已经对国内美术场馆取消了门票制度，这更强调了国内美术馆要在公益性服务项目上下功夫。另外一方面，美术馆的非赢利性质并不意味着不能通过适度的经营运作手段来实现其公益价值，关于这点，将在下文的“公益活动与美术馆社会效益”部分进一步分析。三、当代美术馆公共活动的特征当代美术馆早已不是15世纪那个“储藏奇珍异宝的柜子”或“私人展室”，也不是17世纪只向特权阶级、贵族、大学师生才开放的古典美术博物馆。近代社会发展中出现的城市化生活方式与社会资源集约化模式，强调了当代美术馆必须具备“公共性”特征。（一）对当代美术馆公共活动特征的理解首先，当代美术馆公共活动的特征是不受到举办单位性质的限制。与西方艺术基金会建立和管理美术馆不同，目前国内美术馆分为公立和民营两种性质，公立美术馆中有国立美术馆，如中国美术馆，省立美术馆如上海刘海粟美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆、山东美术馆等，还有地方性美术馆如苏州美术馆、宁波美术馆、张家港美术馆、长宁美术馆等；民营美术馆一般是由企业或个人出资建设并管理，代表性展馆有今日美术馆、喜玛拉雅美术馆、南通中心美术馆、苏州本色美术馆等。无论公立还是民营美术馆，他们举办的美术展览、讲座、互动活动都是面向社会，活动形式可能有所差别，但并不影响其公共性特点。再者，当代美术馆公共活动可能根据不同人群设立不同目标，提供不同服务。在西方比较成熟的美术馆，如纽约现代艺术博物馆为观众提供了“家庭项目”、“社区项目”、“残障人士项目”等服务，这些项目可能针对的展品相同，但根据不同人群的需求在形式和内容上有所不同，但服务是全民化的。第三，美术馆公共活动不限于馆内，可以用移动展览，甚至在网络等虚拟世界的平台上实现，这种“无墙的美术馆”概念会将美术馆公共活动参与对象范围扩大，让更多人受益。这是当代美术馆公共活动特点上区别于传统美术馆最大的亮点，也将是未来美术馆的发展方向。（二）传统项目在当代美术馆公共活动中的实施所谓传统项目指的是美术馆对公众开放以来就可以实施的活动。这些活动中比较典型的就是艺术展示、讲解、讲座和提供现场临摹服务等，在当代社会环境中，这些传统项目增添了一些新的创意。美术馆接待的观众来自各行各业，文化程度也