搜索
十八世纪英国美术1宗教改革导致的新教徒捣毁宗教形象运动后，英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆文艺复兴的余波，其中起决定作用的是德国画家小汉斯·荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个世纪以后又有佛兰德斯画家凡·代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相效仿生了具有英国独特风格，反映英国现实生活他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式，统治英国画坛达200年之久。直到18世纪上半叶才产和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就，取代了外国画家在英国的地位。2第一个最有影响的画家是荷加斯，主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，《妓女生涯》（又名《烟花女子哈洛德堕落记》，铜版组画，1731）、《浪子生涯》（铜版组画，1735）、《文明婚礼》（油画，1743），他把这些作品称为“社会道德题材”，其肖像画善于突出人的个性和社会特征如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》、《卖虾女》，理论著作《美的分析》。雷诺兹，用意大利古典主义风格把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度融为一体，作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。1768年参与创建英国皇家美术学院，并任首任院长。理论文献《演讲录》在当时被人称为“艺术的语录”。《凯贝尔海军上校》、《蒙哥马利三姐妹》。庚斯博罗，在色彩上较有成就尤善用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”，肖像画具有洛可可艺术特征，《蓝衣少年》、《格兰汉姆夫人肖像》、《女演员西斯顿》。3威廉·荷加斯4威廉·荷加斯(WilliamHogarth1697-1764年)英国画家，艺术理论家。生于伦敦一个贫穷教师家庭，父亲深知儿子有绘画才能，就在15岁时送他到一位金银雕刻家门下学艺。荷加斯家境贫苦，父亲曾因负债入狱，这种生活体验对他的创作风貌不无影响着，1764年荷加斯逝世于轮敦。荷加斯23岁以铜版画家身分独立创业，专营雕刻工艺，并兼插图和讽刺画创作。他不喜欢学院派的清规戒律，讨厌临摹死板的东西，相反，他却很喜欢照实物写生，喜爱自由驰骋，善画讽刺画，他的油画是跟国王御用画家詹姆士·索赫尔爵士学的，32岁时与老师的女儿私奔。油画代表作有：《时髦婚姻》、《妓女生涯》、《浪子行径》、《文明结婚》《卖虾女郎》和《洛瓦特爵士》等，荷加斯不仅是画家，也是位美学家，他著有《美的分析》，是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著，对以后的绘画发展有一定影响。5荷加斯被称为是“英国绘画之父”的画家，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。荷加斯的艺术曾先后受到以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响，尼德兰的博斯和勃鲁盖尔给他的讽刺画创作有极大的启迪，也不能忽视法术和伦勃朗艺术在他创作中起的作用。荷加斯热爱生活，他的创作题材都取自现实生活，他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，他还利用艺术对大众进行道德教育。他的色调新颖，技巧娴熟，均被复制成版画广为流传。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，他画的组画就像一部小说，充满了滑稽、严肃、讽刺，各种各样的情感。他对同时代人的生活和命运十分关心，在他极具时代性的组画中，最著名的代表作品是五幅组画《交际花》（表现妓女的悲哀）、六幅组画《时髦婚姻》。6《时髦婚姻》(一)7（时髦婚姻组画之一婚姻契约）画中描绘资产者商人带着女儿来到贵族家订立婚约场面：患病的没落贵族傲慢地用手指着家谱表白自己家族的高贵身分，家人拿过来抵押单要高傲的伯爵在上面签字；这是一个尖锐的讽刺，窗前站着一位背对观众的律师，无可奈何地看着窗外；身着红大衣的商人胆怯地看着伯爵，唯恐高攀不上；画面左面一组人物很有趣：这位阔小姐满面愁容，对未来的夫君并不满意，在用手帕穿着订婚戒指无聊地摆弄着，身旁的贵族子弟由于生活放荡而显得未老先衰，心神不宁试图用鼻烟提神，而显得肥胖的男傧相却乘机甜言蜜语献殷勤。画家用尖刻的艺术语言，再现了资产阶级与旧贵族通过联姻而互相勾结利用的丑相。一个时代的特征被浓缩在这一小小的画面上。在画面的左下角，画了两条公母狗硬被链条锁在一起，这一情节正揭示了这桩婚姻交易的性质和前景。8《时髦婚姻》(二)9在《时髦婚姻》中画家描绘了一个资产阶级阶层的女儿和一个没落贵族的儿子之间不幸的婚姻，反映出当时英国社会一些新兴资产阶级对贵族的身世十分羡慕，往往利用子女的买卖婚姻来实现个人目的的现象。荷加斯就是利用这套组画所表现的一系列情节和一种高超的讽刺手法对社会状况揭露和嘲弄。《时髦婚姻》是一幅富有想象性说明力量的作品，表现了浮华生活的无聊与庸俗，讽刺了这种所谓的“上流社会的结合方式”。10《卖虾姑娘》荷加斯的另一幅有名的作品《卖虾姑娘》，其用笔流畅自如，色彩富有强烈的张力感，体现了画家不拘泥于当时欧洲大陆各种优秀绘画方式，开创了英国画坛“写意”的先河。画面上的渔家少女仿佛被什么东西所吸引，炯炯目光一下子凝滞在前方，通红的脸颊，微张的双唇，表现出这个贫苦的姑娘健康活泼的性格本质。11《演员加里克饰演里查三世》12在荷加斯的年代，只有创作歷史画，才能在艺术圈博得一席之地。然而这位画家不好此道，反而乐於将画笔伸向社会的各个角落，一天到晚出入旅店、咖啡馆、宫廷、甚至疯人院，画下形形色色的人物。不过偶尔他也会突发奇想，例如，要是用自己的写实风格来表现正统歷史画的题材，会变成什麼样子呢？这个令人好奇的念头，催生了这幅有别於其他作品的画作。画中，国王理查三世刚从噁梦中惊醒，警觉地握住放在床边的剑。他双眼瞪大，五指张开，身子不自觉地往后缩，脸上写满惊恐和不安；地上的花盆则在慌乱中被他踢倒了，微妙的心理变化被画家描绘得淋漓尽致。然而，这位主角不只是歷史上有名的国王而已，他还是现实中高明的演员加里克，正在舞台上饰演莎士比亚名剧“里查三世”的男主角，所以荷加斯既完成了一幅充满戏剧张力的歷史画，也记载了当时生活和艺术表演活动的一个片段。13荷加斯的具有开拓性的绘画，使得英国绘画发展的曙光才得以在英伦三岛上升起，由于他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽，有力地推动了英国的民主主义启蒙思想。14乔治·罗姆尼乔治·罗姆尼（1734.12～1802.11）与庚斯博罗、雷诺兹，被并称为英国肖像画三大师。他最早向肯达尔的油画家斯蒂尔学画，1756年，便自设画室。六年后移居伦敦，1764年和1780年两次访问法国；1773年又去意大利学了两年。70年代后，在伦敦以肖像画家的身份开创了自己的局面。他在伦敦专给上流社会人物画时髦的肖像。所谓“时髦”肖像画，是抓取人物某个优雅的、漂亮的姿态，加以渲染。15乔治·罗姆尼《戴草帽的汉密尔顿小姐》1782年的一天夜晚，罗姆尼在汉密尔顿爵士花园的月光舞会上结识了单纯而美丽的艾玛·荷蒂小姐，对她一见倾心，之后，画家先后为心上人画了五十余幅肖像，但都不满意。表面开朗、内心忧郁的罗姆尼虽然经常和荷蒂在一起，却没有开口向对方表白，直至荷蒂成了汉密尔顿爵士的未婚妻后，画家才追悔莫及。在一个初秋时节，又一幅新的肖像画诞生了：身穿银色便装、披着长发、戴着帽子的荷蒂，手托下颚，微偏着头，目光中带着娇嗔和幽怨，仿佛在逼问画家：现在，一切都已迟了吧？这是一幅造型绝美的肖像画，同时也隐含了画家令人遗憾的的爱情故事。16在这幅《戴草帽的汉密尔顿小姐》的肖像上，画家抓取了她那对微嗔而圆睁的杏眼，以加强她的娇美与风姿。她两手抱拢，左手放在颈下，含情脉脉，展现一种少女的倩美神态，观后令人称羡不已。整幅画充满着青春的活力感，可惜由于色调不够丰富，仅具有一种素描价值。罗姆尼花了五年时间研究这位小姐的花容月貌，这种创作热情，令人惊叹，也成为人们传说他的艺事的一段佳话。他的肖像画一般索要的酬金很高，可是订画的人仍蜂拥而至。尽管这样，他未被官方接纳，至多只是个“在野派”肖像画首领，与西南部巴斯的庚斯博罗的地位一样。据说，他曾受到居权威地位的雷诺庇的抵制。乔治·罗姆尼还在青年时期就画过几幅精采的历史画，本应获奖，但雷诺兹仗权徇私，把此奖转授给他的朋友，使罗姆尼落榜。从此，罗姆尼恨之入骨，发誓永不在美术院展出自己的作品。成名之后，他共创作了约两千幅肖像，名声大震，成为与庚斯博罗、雷诺兹并称的英国肖像画三巨头之一。17背景说明英国在18世纪有三位杰出的肖像画大师。如果把庚斯博罗比作英国第一位肖像画大师，那末，这一幅肖像的作者乔治·罗姆尼，可以名列雷诺兹之后，算是英国肖像画中的第三位大红人了。乔治·罗姆尼（1734.12～1802.11）最早向肯达尔的油画家斯蒂尔学画，1756年，便自设画室。六年后移居伦敦，1764年和1780年两次访问法国；1773年又去意大利学了两年。70年代后，在伦敦以肖像画家的身份开创了自己的局面。他在伦敦专给上流社会人物画时髦的肖像。所谓“时髦”肖像画，是抓取人物某个优雅的、漂亮的姿态，加以渲染。不过，罗姆尼不善于用色。除了很强的记忆力与即兴速写的才能外，主要依靠他所熟练运用的线条，这可能与他从罗马古典雕刻的流畅线条以及匀称的姿势律动中获得启发有关。他的画从表面看来，形象生动，有一定吸引力，细细品味又觉缺少心理深度，被画的肖像有着千篇一律的美，特别是他的女性肖像。这一幅《戴草帽的汉密尔顿小姐》属于他的肖像代表作之一。1781～1782年间，画家遇见了美丽的埃玛·哈特小姐（后来成为汉密尔顿夫人），被她的娇美所倾倒，这位小姐的芳容成了他艺术创作的源泉，他凭记忆把这位小姐的形象视作心中的模特儿，从酒神女祭司直至圣女贞德，以各种姿态画出了50多幅肖像，这是其中之一，就酷似性与性格的真实感来看，它最有鉴赏价值。18乔治·罗姆尼《布劳顿小姐像》英国画家乔治·罗姆尼的肖像画，在风格上接近于雷诺兹，但在色彩上远逊于后者。可是他的画誉在当时却很高扬，几乎可与庚斯博罗并称。罗姆尼的独特才能是，他只要被画者在他的画架前稍加站坐，然后就凭借记忆正确构出整体形态与轮廓，稍后，再请被画者摆些容貌性姿势，画家再凭记忆去细细刻画，最终，一幅非常优雅、漂亮的肖像画跃然在画布上了。这就是罗姆尼与众不同的功力。19这幅《布劳顿小姐像》是他的一系列时髦肖像画的杰作之一。布劳顿小姐全身呈飘逸之姿，身上略微被夸张了，缎子衣裙画得极细致，背景是虚构的，一种属于金秋的色层衬托着这个妇女的银灰与紫色，左半边一棵大树形成了深黯的赭棕色，肖像就靠这种对比性色彩处理得到了加强。此外，罗姆尼还为后人留下一本专为莎士比亚作品人物所作的肖像画集，这套肖像画也极受推崇。此画作于1770～1773年间，计有239×147厘米，现归安德鲁·W·梅隆私人收藏。20背景说明乔治·罗姆尼原是肯达尔地区油画家斯蒂尔的学生。1756年开始独立设置画室，六年后，移居伦敦，以肖像画取得上层社会的重视。他在1764年和1780年两度去法国访问。回来后就完成了这一幅肖像画。随后又于1773年去意大利；历时两年，他的肖像画打开了欧洲的局面，成为国内外享有盛誉的肖像画大师。一生计有2000幅以上的肖像画。纵观他现存所有的作品，不管是什么对象，肖像的姿势几乎是千篇一律地美的，也即说，画的表面效果能令观者满意，但人物的心理深度不足。21约翰·费纳利约翰·费纳利JohnFerneleySnr(1782Thrussington-1860MeltonMowbray)，英国著名肖像画及运动题材场景画家。约翰·费纳利是一位专注的画家，他擅长画骑在马背上的人物肖像，穿着职业服的马赛运动员，群体打猎场景画，以及豪华的四轮马车，在海德公园里的贵族马车，获奖的牛，狗，游戏运动会场景……约翰·费纳利里生于英国英格兰东密德兰萊斯特郡的斯瓦星顿，是一位车轮修造工的儿子。他自幼生活艰苦，自从有一次父亲因为生意关系认识了一位英国画家，约翰·费纳利就和绘画结下了不解之缘。约翰·费纳利天资聪颖，刻苦勤奋，学习之余的时间他全部用来练习绘画。18岁时他的画技已经超过一些专业画家。1803年他在家人的支持下去了伦敦，师从当时著名的运动题材画家本杰明•马歇尔（Be