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人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。〖审美判断〗第4课结合形、神的塑造，以不同的鉴赏角度理解作品。〖创意实践〗第4课结合作品，引导学生积极实践，熟悉山水画的基本笔墨技巧。〖文化理解〗第4课理解在花鸟画“情趣”之中的缘物寄情、托物言志，人物画“情性”体现的社会阶层、价值观念、特定身份、精神气质。在比较作品中理解，创作者不同、时代不同、地域不同，形式与内容的选择和组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征，不同的政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。【单元设计思路】第3、4、5课的内容关联性较强，主要是中国传统绘画的内容。第4课主要是中国传统花鸟画和人物画。作为中国美术鉴赏的开篇，一是要承接好第一单元的内容，在本节课实践运用中复习巩固；二是要抓住花鸟画“情趣”、的特点，综合形式分析法和图像阐释法，让学生由表及里，深入了解山水画所体现的中国文化的特征，有利于比照理解第4课花鸟画的“情趣”、人物画的“情性”、第5课书法的笔墨与精气神表达。同时，也为中国传统雕塑、建筑、工艺、民间美术及近现代美术的鉴赏打下良好的基础。【单元目标】〖知识与技能〗了解中国美术作品的特征及作品中所蕴含的中国文化；〖过程与方法〗在感知、评价、判断与表达中，掌握中国美术鉴赏的一般方法；〖情感态度价值观〗培养深厚的民族自豪感。【第3课教学过程设计】〖情境导入〗有一首诗写道“远看山有色，近听水无声，春去花还在……”学生接答“人来鸟不惊”。“这首唐代王维的诗大家非常熟悉，大家知道题目是什么吗？”学生接答“《画》”。王维诗中的画，可以说引人入胜，那么，这幅《画》到低是山水画还是花鸟画或者人物画呢？上节课我们从山水画的鉴赏中了解到，中国画的美，更在于诗般的意境，领略过山水画的“情怀”，今天我们一起来感受一下花鸟画的“情趣”和人物画的“情性”。〖带着问题自学〗（之后教师提问）1.中国古人写生与“写实”的含义不同在什么地方呢？2.应该如何理解齐白石的“妙在似与不似之间”？3.中国人物画中“传神”和“写照”哪个更重要？〖互学交流〗小组、同位间交流预习的问题。导学中教师提问，学生回答以上问题。〖作品导学〗〖板书〗画外之意——中国传统花鸟画、人物画┌写生花鸟：妙在似与不似之间└传神人物：写其形，必传其神；传其神，必写其心。结合作品比较1.分析《写生珍禽图》①形式—线条：中国工笔画，严谨、细致、写生的线条，准确勾勒②形式—色彩：染阴阳（凸凹），随类赋彩，用笔新细，轻色晕染，色彩浓丽却不失雅道。③形式—材质：绢本④形式—空间：作为写生画稿，看似排列无序，却安排的疏密得当、顾盼呼应，背景留白却给人无尽的想象空间。⑤内容—题材：花鸟，画面主要有鹡鸰、麻雀、鸠、龟鳖、昆虫等动物二十四只⑥内容—主题：这是五代时期宫廷画家黄筌画给其儿子黄居宝用以习画的范本，表现珍禽异兽⑦内容—情境：夺造化而移精神遐想写生与“写实”的含义有什么不同？写生要求表现花鸟的生机意趣。花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感密切相连的。2.学生尝试比较分析八大山人朱耷的《荷石水鸟图》、徐渭的《墨葡萄图》、王冕《墨梅图》、文同《墨竹图》、郑思肖《墨兰图》一是要学生反复从形式要素、内容要素阐释作品。二是在引导中，让学生有意识体会花鸟画的“写实”与“写意”，分析花鸟画是如何“缘物寄情、托物言志”的，理解“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，“活”“脱”与“形”“神”。〖转入〗花如欲语，禽如欲飞。石必崚嶒，树必挺拔。跃然纸上，意趣盎然。在领略花鸟画的生活“情趣”之后，再一起来审视中国传统画中的传神写照与人物性情。3.分析《女史箴图》《簪花仕女图》与《永乐宫三清殿朝元图》一是让学生了解中国人物画家在表现具体人物时重点表现对象的社会阶层与价值观念的。二是让学生结合作品从线条、色彩、着装、体态、容貌、神态等方面分析人物相貌与特定身份、精神气质的表现。4.赏析比较《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《幽篁坐啸图》，理解“写照”“传神”“写心”一是重点分析《韩熙载夜宴图》，对听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴等场景的描绘，主人公郁郁寡欢的神情。二是《泼墨仙人图》的意象表达，“遗貌取神”，抛弃具象，旨趣全在传神。三是《幽篁坐啸图》环境对人物性格的烘托。一幅连环画式的长卷，一幅大写意的人物，一幅情境交融的人物，虽然形式、笔法不同，但是对人物角色和思想情感的表达都十分重要。5.赏析比较《清明上河图》和《艾灸图》，理解风俗画对人物的刻画，依然性格鲜明。〖尝试练习〗P32页，选一幅韩熙载局部用白描的方式临摹，再临摹P34中的患者表情，体会两者不同的表现手法。〖小结〗不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。正如画家潘天寿所说，“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。〖课后作业〗1思考应该如何理解中国花鸟画的意趣和人物画的传神。2预习第二单元中国美术鉴赏第5课书为画心——中国书法。