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三宅一生三宅一生东京国际时装之父:三宅一生IsseyMiyake三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的。1938年，三宅一生出生在日本。1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师。1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务。1968年和纪梵西一起工作。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。早在８０年代初，三宅一生就以“一生褶”（ＰｌｅａｔｓＰｌｅａｓｅ）为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。１９９２年前后，他推出了他的皱褶系列时装。1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。“我要褶皱”三宅一生的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的，在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状，并且不会变形。三宅褶皱(PleatsPlease)不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术，以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突构造的同时，又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思想相反，它的服装并不仅仅是人的第二皮肤，或仅是为了塑出优美的人体曲线，而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。山宅一生解构主义风格之折纸概念1325.三宅一生(IsseyMiyake)2011秋冬女装系列是品牌现任设计总监藤原大的告别之作，在担任三宅一(IsseyMiyake)创意总监5年后，藤原大将在本次巴黎时装周后离任。2011秋冬女装秀的开场展示从“纸样”到成衣的设计过程，带着些许纪念意义。接下来的立体廓型、几何图案、曼妙的色彩变化，仍将三宅一生的设计精髓逐一展现.藤原大(DaiFujiwara)用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案，放大后的格纹呈现出不规则的锯齿，或是经过扭曲、模糊处理，形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔软皮革，或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生(IsseyMiyake)女装的特色，却又在藤原大(DaiFujiwara)的构思之下，带着神秘感与科幻色彩的服饰里，又更多了些女性的柔美感觉。充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体积感.三宅一生(IsseyMiyake)2012春夏女装秀，是新任设计师YoshiyukiMiyamae的上任之作；BloomSkin是它充满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意女人的美丽蜕变，由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再到盛放，与一个女人的生命轨迹如出一辙。压轴出场的模特双臂张开，展示出似披风似裙摆的曼妙薄纱，将一个女人最美丽的盛放时刻定格。三宅一生专卖店三宅一生在2009年8月为我们呈献全新限量版ADropofCloud-云之印。云之印”蕴含着淡雅、清新，同时又带有麝香和水润感觉的木本花香调。它完美诠释香水的清新花香调犹如碧蓝天空总是带给人们快乐与希望，温柔妩媚的麝香及白木香调恰似触摸不到的缥缈云朵，“一生之水”又一次非同寻常，灵感乍现地完成变奏。这是一款云做的清香。