第五章中国花鸟画简史一、花鸟画的起源阶段。(原始——汉)二、花鸟画的独立形成阶段。(魏晋南北朝——唐代)三、“黄家富贵,徐熙野逸”(五代花鸟画)四、宋元花鸟画。一、花鸟画的起源阶段。(原始——汉)新石器时代彩陶上有花、草、鸟的图案,至青铜时代,商周的青铜器上有花瓣纹、鸟纹和凤纹等,将这些花和鸟的形象进行了抽象变形。至魏晋南北朝,花鸟画作为独立的画种登上了画坛。唐代的花鸟画,由于皇室在宫廷和寺观壁画的装饰需要,所以发展的较快。很多宗教画家和宫廷画家也擅长花鸟画,他们为了满足贵族生活的爱好和趣味,花鸟画题材多是孔雀、蜜蜂、蝴蝶及各种珍禽名花。很多画家擅长画折枝花鸟,下笔轻利,设色精工,装饰性比较强。薛稷(唐)主要是画鹤的,他画的鹤曾经得到了李白、杜甫的赞美,他创作了用鹤装饰六扇屏风的形式。《历代名画记》曾经记载“屏风六扇鹤样,自稷始也”。三、“黄家富贵,徐熙野逸”(五代花鸟画)五代时期的花鸟画摆脱了唐代装饰艺术的要求,而趋向于写实,展示了人们对生活情趣的追求和对美的享受,使得花鸟画与人物画和山水画形成了“三足鼎立”之势,花鸟画取得了很大的发展。五代花鸟画崇尚写生,追求逼真的造型效果。从事花鸟画创作不仅出现众多专家,而且以家族为中心形成流派。其中以徐熙和黄筌的成就尤为突出。五代黄筌《写生珍禽图》五代徐熙《雪竹图》徐熙——南唐画家,出身江南名族,家族历代做官,他本人“志节高迈,放达不羁”,且不曾做官。他主要依靠师法自然和体验生活。先以淡墨勾染形象轮廓和结构,略施淡彩,形象真实生动。思考:分析“徐黄体异”?五代花鸟画以黄荃、徐熙为代表的两种风格流派,即所谓“黄家富贵,徐熙野逸”。黄荃所作多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色,线色相容,几不见勾勒墨迹,情态生动逼真,具有精湛艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的花竹蔬果、禽鱼草虫,注重“落墨”,用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔抒写,略加色彩。画面清新雅致,野趣盎然。四、宋元花鸟画。1、翰林图画院宋初设立的宫廷绘画机构,与书院、琴院、棋院、玉院等等同样为宫廷及皇室贵族进行服务的艺术机构之一。2、宋徽宗赵佶(1082——1135年)赵佶的瘦精体《闰中秋月诗帖》《芙蓉锦鸡图》——是宋徽宗的代表作,画面写实,表现细腻严谨,用色鲜艳,晕染自然而精妙,与“黄家富贵”一脉相承。赵佶腊梅双禽图页梅花绣眼图3、文人花鸟画。(文同和苏轼)中国文人画运动应当说发创于北宋后期的文同、苏轼和米芾,他们“以书入画”,“诗书画合一”,不求形似,强调意境。和画院那种追求工整细致的风格截然相反。苏东坡与王弗十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,唯有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。《江城子·记梦》《枯木竹石图》4、元代院体花鸟画。(钱选和赵孟頫)钱选——他早年的画工丽细致,偏向于院体画,带有装饰性。后来的创作力求摆脱南宋院体画的束缚,转向淡设色的水墨写意,风格淡雅,但又不像一般的文人画家那样逸笔草草,不求形似。赵孟頫——他在元朝官至一品,在书法和绘画上都有很高的造诣,书体被称之为“赵体”。提倡“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”。元钱选《花鸟图》元钱选《八花图》元钱选《秋瓜图》赵孟頫元王冕《墨梅图》