工艺美术运动

工艺美术运动简介：•工艺美术运动（theArt&CraftsMovement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin），运动主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris）。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（ChicagoSchoolofArchitecture）产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文（louisSullivan）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础背景:工艺美术运动(theArt&CraftsMovemont)产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。走入工艺美术运动：•时间：1864-1896•起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。•理论奠基人：约翰.拉斯金创始人：威廉.莫里斯•风格：追求自然纹样和哥特风格。•设计原则：设计大众化，团队协作起因：•作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫1851年水晶宫博览会水晶宫博览会内景TheArtsandCraftsMovement工艺美术运动1.OriginandProcess起因、过程JosephPaxton帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。由于时间紧迫,无法以传统的方式建造博览会建筑,组委会采用了园艺家帕克斯顿(JosephPaxton,1801-1865)的“水晶宫”设计方案。“水晶宫”的出现曾轰动一时,人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。博览会结束后,“水晶宫”被移至赛登汉（Sydenham）重新装配,1936年毁于大火。水晶宫的真正价值在于开创了钢材和玻璃两种新材料的组合应用。法国送展的一盏油灯,灯罩由一个用金、银制成的极为繁复的基座来支承。一件女士们做手工的工作台成了洛可可风格的藏金箱,罩以一组天使群雕。花哨的桌腿似乎难以支承其重量。将洛可可风格推到了浮夸的地步,显示了新型奇巧的装饰方式。一件鼓形书架可以沿中心水平轴旋转,每层搁板均挂在两侧圆盘上,这样搁板就可以连续地以使用者方便的位置出现。这件书架侧板上的花饰和狮爪脚同样是刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。一件是美国座椅公司生产的金属框架的弹簧旋转椅。其结构全部是由铸铁、钢或两者的复合材料制成的。可惜的是这位美国设计师的功能意识未能贯彻始终,因为用以支持连杆进而支承弹簧的金属腿采用了精致的卷涡形。产品出现了两种倾向：•一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计•二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品探究：工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。TheArtsandCraftsMovement工艺美术运动OriginandProcess起因、过程Designorganizationsandrepresentativeworks设计组织及代表作品Impactandlimitations影响和局限工艺美术运动1864-1910TheArtsandCraftsMovementRepresentativeandopinion代表人物及主张工业设计史/2008.11Thehistoryofindustrialdesign/2008.711拉斯金、莫里斯、阿什比、马克穆多等拉斯金思想、水晶宫博览会世纪行会、手工艺行会红屋、阿什比金属器皿图示过程：维多利亚时代维多利亚女王是英国迄今为止在位时间最长的君主，也是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王”和“印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的64年期间是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为“维多利亚时代”，1914年以后，英国开始走向衰落。欧洲的祖母：亚历山德丽娜·维多利亚(AlexandrinaVictoria)•维多利亚生有4个儿子和5个女儿。•大女儿维多利亚成为德国腓特烈三世的皇后，她的一个外孙就是发动第一次世界大战的德国皇帝威廉二世，一个外孙女是希腊王后；•第二个孩子是后来的英国国王爱德华七世，她的一个孙女是挪威国王哈康七世的王后；•第三个孩子艾丽斯成为德国西南黑森-莱茵大公路德维希四世的大公妃。她的一个外孙女是俄国末代沙皇尼古拉二世的皇后，另一个外孙女是现在英国女王伊丽莎白二世丈夫菲利普亲王的外祖母；•另外三个女儿其中两个是德国西南部黑森-巴腾堡和德国北部石勒苏益格-荷尔斯泰因-索恩德堡-奥古斯腾堡郡王的王妃。还有一个嫁给苏格兰的一位公爵，后来成为加拿大的总督。•而儿子们则都是娶了丹麦、俄国和德国各地的公主、郡主们为妻。•维多利亚在世时，曾有一张和这些著名的孙子辈亲戚们的全家福合影，第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。插曲：1880年的皇室家族起因、过程19世纪维多利亚风格家具维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，所以很难准确地界定它来自何种风格。经常是把各种较早时期的成分凑合在一起，其主要的目的是为了获得经济利益。维多利亚时代所处的19世纪，工业化取得了伟大的成就，这也对设计师产生了深刻的影响。代表人物工艺运动之约翰·拉斯金[理论指导人物]•约翰·拉斯金（JohnRuskin又译作约翰·罗斯金，1819～1900），拉斯金兴趣爱好涉猎的范围很广，他不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家。1843年，他因《现代画家》（ModernPainters）一书而成名，书中他高度赞扬了威廉·特纳（J.M.W.Turner）的绘画创作，这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人•约翰·拉斯金是维多利亚时代伟大的艺术家。被人称为“美的使者”达50年之久。他一生为“美”而战斗。他的文字也非常优美，色彩绚丽，音调铿锵。如《现代画家》和《往昔》，都是散文中的佳作•作为工业设计思想的奠基者，拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。他的思想集中在《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等著作中，而其中“哥特式的本质”被当做一种宣言。拉斯金画作—《威尼斯石桥》拉斯金的作品—《山岩石和高山玫瑰》TheArtsandCraftsMovement工艺美术运动①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②提出设计的实用性目的。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。1819-1900威廉·莫里斯【主要人物】•威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。•他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。TheArtsandCraftsMovement工艺美术运动WilliamMorris入口在基地北侧，很不起眼。房子在用地中心，L形布置。房子东西两侧是平整的草地，再往外是较自然的菜园、果园、花圃等等。红屋包含了一种理想的家庭、社会模式，一种自给自足的公社式的生活。Morris的红房子•莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。红屋内部设计红屋内部设计TheArtsandCraftsMovement工艺美术运动马克穆多设计的餐椅马克穆多本人是建筑师出身,他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家,其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线。用他自己的话来说,为了拯救设计于商业化的渊薮,“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂。”CharlesF.A.Voysey1883年马克穆多为《雷恩的城市教堂》设计的封面沃赛(CharlesF.A.Voysey,1857-1941)虽不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运动的中心人物,在19世纪最后20年间,他的设计很有影响。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,是英国工艺美术运动设计的范例。TheArtsandCraftsMovement工艺美术运动阿什比的代表作品阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠,主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。阿什比的行会以及生产的装饰品工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。提出：美术与技术相结合主张：美术家从事产品设计，反对纯艺术风格：采用植物、动物做纹饰，主张“师承自然”注重材料的选择，设计较为朴质、大方、实用对象：室内产品、建筑、书籍装帧、家具扶手椅莫里斯公司生产1865年问题产生原因特点特点一：强调手工艺，反对机械化批量生产•工艺美术运动中，手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学，而不是手工劳作本身相联系。产品设计反映出手工艺的特点。特点二：反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格•莫里斯一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计特点三：提倡哥特风格•只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。•拉斐尔前派兄弟和霍尔曼汉特反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。特点四：讲究朴实诚恳•作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。特点五：装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点•大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草