现代艺术与传统艺术的关系

现代艺术与传统艺术的关系人类社会是一直不断向前发展的,在这个发展的过程中人类的一切物质形态和精神形态都会一起向前迈进。比如艺术，艺术是一种意识形态,它属于上层建筑，艺术作为社会的一种意识形态,它总是伴随着它所处的社会形态而发展并与之相适应的。例如,每一个时代都有自己的艺术特点：秦代崇尚写实,气势宏大,神武鹰洋；汉代古朴厚重,浑然天成；在西方,文艺复兴时期崇尚科学,印象主义表现色彩。可见,艺术实在是不断的发展的，但这个发展不是凭空的,它是在传统的基础上发展的。但是,现在有很大一部分人有一种误解。他们很多人是这样子的，只要你一提到“传统文化”，有的还到谈不上说是鄙视，但是完全看得出是一种不屑于顾，好象让你觉得自己很老土一样。为什么会有这种现象呢?就是因为有很多人没能辨证的看待“传统”和“现代”的关系.认为传统和现代两者是没有矛盾没有鸿沟的，有的只是人们的一种观念问题。所以一说起传统，人们总觉得是过时、陈旧的，其实,传统和现代它们应该是相辅相承的。如果我们换个角度来看就会发现再过若干年现代的文明又将成为将来的传统。所以,我们对它们之间的关系有一个正确的认识,而不能一味的厚古薄今和褒今贬古。为了更好的“现代”和“传统”的关系,下面我们具体的来了解什么是“现代艺术”以及现代艺术产生的原因。因为,只有系统的了解了现代艺术的发展脉络,我们才能更好的从中看到它与传统的关系。西方现代艺术是指19世纪末—20世纪初在西方发展起来的一种艺术形式。它是一种新的，非传统的，区别于过去的艺术形式。它们抛弃了作品一定要有主题，内容决定形式等传统法则。认为形式可以不依赖内容而独立存在，强调自身主观情感的表达它是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。以下是西方主要现代艺术流派的简单介绍：野兽派:这一名称出自批评家对1905年法国巴黎举办的秋季美术展览中一群画家的嘲讽。主要代表人物是法国的画家马蒂斯。这些画家喜欢用强烈的主观色彩表达自己的主观感受，而不顾被描绘对象的真实的色彩关系。立体主义:1907-1920年流行于西方的美术流派，主要代表人物是西班牙的毕加索和法国的勃拉克。他的主要特点是彻底改变了西方以固定视点描绘对象的传统的造型方法，改为把一个描绘对象分解成若干个面，同时加以表现。表现主义:1905年前后流行于西方的美术流派，主要代表人物是德国的画家基希尔，奥地利的画家柯柯斯卡，法国画家夏加尔等。它的主要特点是喜欢用鲜明而有象征意味的色彩，形象单纯而又夸张，特别善于表现人的内心世界超现实主义第一次世界大战和第二次世界大战之间的艺术流派，主要代表人物是西班牙的达利和米罗。主要特点是受奥地利心理学家弗洛伊德的潜意识理论影响，主张表现人的潜意识和幻想世界。未来主义;1909-1916年流行于意大利的美术流派，主要代表人物有贾科莫·巴拉和翁贝托·波菊尼。主要特点是强调运动，速度和力量。抽象主义:西方现代诸流派美术家在强调表现个人主观感受和艺术形式的探索的同时，打开了通往抽象艺术的道路。俄国表现派画家康定斯基于1910年首先创作了第一幅抽象画。第二次世界大战结束以后，到20世纪50年代，抽象绘画大为流行，形成了以荷兰画家蒙德里安和美国画家波洛克为代表的两大抽象流派。任何艺术思潮的产生都离不开一定的社会原因及各种哲学思潮，现代艺术同样如此，以下就现代艺术的产生原因做一个概括。一、自然科学对艺术的影响艺术从来就不是一个封闭的体系，从它诞生的那一刻起就与其他的学科有着千丝万缕的联系。因此，随着西方近代自然科学的迅速发展，在艺术领域也引起了剧烈的变化。二、社会思潮对艺术的影响在人类的历史发展长河中，每一个时期，每一个时代的艺术作品都有其自身的独特面貌。原因就在于有什么样的社会思潮就有什么样的艺术面貌。在近代的西方随着德国古典哲学的终结，出现了各种各样的哲学思想，对近代西方社会，文学，艺术产生了颠覆性的影响。如叔本华的人本主义,尼采的反理性，弗洛伊德的精神分析，潜意识等理论。三、艺术家自身和外来艺术形式对西方现代艺术的影响艺术家试图摆脱传统写实的束缚，拓展艺术的表现形式，以及日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入刺激了单一发展的西方美学。综上所述,我们可以看出现代艺术的发展是一种社会历史发展的必然，但我们不能就此一味的迷恋“现代艺术”,而抛弃“传统”或割断二者的联系,把它们对立起来，因为艺术的发展与变革，有它自身内在的规律，不以人们的主观意志为转移。再说，既没有一成不变的”传统”，也没有脱离传统的所谓“创新”。传统是任何现代发展的基础,没有传统也就无所谓现代，虽然,随着社会的不断进步,有些传统的文化艺术滞后于当前的社会发展趋势。但我们不能就全盘的否定它,而应该采取开放的态度对传统的东西进行创新，一般来说，传统文化是在不断创造中形成的，又是在不断创造中被突破和创新而走向现代的。在这个过程中，滞后的文化总要被先进的文化所取代，古老的传统总会在现代的竞争中被刷新。这种刷新不是对传统的“抛弃”,而是一种“扬弃”是保持传统艺术的优点,对不适应现代社会的缺点进行改造或淘汰。归纳起来就是“取其精华，弃其糟粕”。因此,从这个角度说传统和现代两者是没有矛盾没有鸿沟的，传统和现代它们应该是相辅相承的。再过若干年现代的文明又将成为将来的传统。