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现代主义设计现代主义MODERNISM现代主义设计现代主义文化产生的背景、特征及表现现代主义在19世纪末诞生并流行于20世纪，是第一次世界大战以后欧美国家一大批不同于传统的形形式式的文学艺术流派的总称。现代主义思潮的出现可以说是西方继文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义以后出现的第六个思潮。现代主义文化并不是西方现当代文化的全部，但从本质上看，它显著地表现了现当代社会的时代病和特有的社会心理，所以特别引人注目，值得研究。现代主义设计一、背景（一）社会因素第一次世界大战（1914-1919）摧毁了西方近代文明的物质基础，也摧毁了其赖以建立的精神支柱，是西方文明传统的一场浩劫。它迫使西方知识分子对整个西方现代文化和传统进行一场深刻的反思。（二）思想因素强调非理性额定现代哲学为现代主义文化的兴起提供了思想基础。突出无意识的精神分析学为现代主义文化探索人类深层心理提供了学理基础。其次，现代物理学的发展改变了世界图景，深化人们对物质、时空、因果关系的看法。（三）文化因素从文化上分析，现代主义是西方传统文化解体的产物。现代主义设计二、特征现代主义的基本特征可从三个层次来认识：首先，现代主义与其他思想一样，是以哲学思想为其根源在艺术上的表现。现代主义是以尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义为其哲学基础，或者说是其哲学的艺术表达。就艺术思想而言，现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象，表现了对资本主义社会的不满和否定。但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。其次，现代主义美学思想的渊源是康德的主观唯心主义美学，并深受柏格森的美学思想及弗洛伊特、莱格心理学的影响。在艺术上强调自我，强调主观，强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用，否认理性的作用，强调艺术形式本身的价值。因此，现代主义往往走向形式主义的极端。最后，现代主义的艺术方法是其哲学思想和美学简介的必然结果。正因为如此，现代主义抛弃了传统的艺术手法，创造了许多全新的艺术手法以表达其“全新”的观念，例如，柏格森认为只有直觉才能认识真理或显示瞬间的印象和幻觉，他提出“心理时间”的概念，启发创作方法；弗洛伊特说：“艺术即做梦”，引导超现实主义有表现梦幻的潜意识。现代主义设计文学：象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义、未来主义、达达主义、垮掉派美术：野兽主义、未来主义、表现主义、抽象主义、立体主义、超现实主义设计音乐电影话剧潮流宗教层面三、表现现代主义指19世纪末到20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文化和文学流派的总称，涉及文学、美术、音乐、电影等领域。现代主义（一）文学现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。《唐·吉诃德》原名《奇情异想的绅士唐·吉诃德·德·拉·曼恰》，（中文读音：tángjíhēdé又译作《堂吉诃德》《堂·吉诃德》等)是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的反骑士小说。故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉-曼却”（德·拉-曼却地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。文学评论家都称《唐·吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。这本书留下了一句著名的开场白：“EnunlugardelaMancha,decuyonombrenoquieroacordarme,nohamuchotiempoquevivíaunhidalgodelosdelanzaenastillero,adargaantigua,rocínflacoygalgocorredor.”（德·拉-曼却有个地方，地名就不用提了，不久前住着一位贵族。他那样的贵族，矛架上有一支长矛，还有一面皮盾、一匹瘦马和一只猎兔狗）《堂·吉诃德》作者在序言中申明：“这部书只不过是对于骑士文学的一种讽刺”，目的在于“把骑士文学地盘完全摧毁”。但实际上，这部作品的社会意义超过了作者的主观意图。在这将近一百万字的作品中，出现了西班牙在16世纪和17世纪初的整个社会《唐·吉诃德》，公爵、公爵夫人、封建地主、僧侣、牧师、兵士、手艺工人、牧羊人、农民，不同阶级的男男女女约七百个人物，尖锐地、全面地批判了这一时期封建西班牙的政治、法律、道德、宗教、文学、艺术以及私有财产制度，使它成为一部“行将灭亡的骑士阶级的史诗”，一部伟大的现实主义文学名著。评价歌德：“我感到塞万提斯的小说，真是一个令人愉快又使人深受教益的宝库。”拜伦：“《唐·吉诃德》是一个令人伤感的故事，它越是令人发笑，则越使人感到难过。这位英雄是主持正义的，制伏坏人是他的惟一宗旨。正是那些美德使他发了疯。”海涅：“塞万提斯、莎士比亚、歌德成了三头统治，在叙事、戏剧、抒情这三类创作里分别达到登峰造极的地步。”雨果：“塞万提斯的创作是如此地巧妙，可谓天衣无缝；主角与桑丘，骑着各自的牲口，浑然一体，可笑又可悲，感人至极……”别林斯基：“在欧洲所有一切著名文学作品中，把严肃和滑稽，悲剧性和喜剧性，生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽如此水乳交融……这样的范例仅见于塞万提斯的《唐·吉诃德》。主要流派1.象征主义象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。代表作家：法国瓦雷里、奥地利里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T·S·艾略特。死者的葬礼（《荒原》艾略特）四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望参合在一起，又让春雨催促那些迟钝的根芽。冬天使我们温暖，大地给助人遗忘的雪覆盖着，又叫枯干的球根提供少许生命。夏天来得出人意外，在下阵雨的时候来到了斯丹卜基西；我们在柱廊下躲避，等太阳出来又进了霍夫加登，喝咖啡，闲谈了一个小时。主要流派2.表现主义表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。代表作品1、在诗歌上：奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩2、在戏剧上：美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》3、在小说上：奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记（1915）主要流派3.意识流意识流小说是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。爱尔兰的乔伊斯：《青年艺术家的肖像》（二）美术西方现代美术，是指从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，表现派，立体派，未来派，抽象主义，超现实主义等派别所呈现的西方现代绘画、雕塑、建筑的美术面貌的总称。现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。主要流派1.野兽主义(Fauvism)1905年，以马蒂斯为首的一群年轻画家，在巴黎秋季沙龙中展出一批风格狂野、造型夸张、变形的作品，引起轰动，被评认者称为”野兽派“，野兽主义由此的名。野兽主义画家十分重视色彩在绘画中的作用，大胆运用纯色，作平面化处理，使视觉效果强烈鲜明，追求个性发挥和情感表现。野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。亨利-马蒂斯《穿横条T恤衫的自画像》马蒂斯《画室里裸妇》简介：纸本，油彩；纵65厘米，横50厘米；作于1898年；藏于日本东京桥石博物馆。奢华、寧静与愉悦﹝Luxury,CalmandDeligt﹞舞（第2号），1909-1910年，260x391cm，布油彩，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”1904年，油彩画布，98×118公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国主要流派2.表现主义20世纪初诞生于法国，并流行于欧洲。强调通过视觉艺术表现某种感情和体验，把表现内心骚动和主观感受视为艺术的根本。在形式上造型夸张怪异，色彩强烈而主观，笔触粗放，具暗示性。1901