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第五章设计改革19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品，如家具、陶瓷和金属制品等。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化和机械化，但欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界是十分明确的。前者大都是装饰性产品，其中多数是为满足顾客需求而从欧洲进口的，也有少数是刻意模仿欧洲趣味的复制品。批量生产的商品，如鞋类、缝纫机、打字机、自行车以及后来的汽车、家电产品等，在其早期阶段的设计主要是由生产方式决定的。销售给普通大众的电器产品主要依赖于它们技术上的新奇来吸引顾客，而不是取决于任何显而易见的功能上的优点在市场竞争变得激化时，设计师们便试图用各种方法赋予产品以“附加价值”。而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。19世纪下半叶设计状况：美国•大众化批量产品，如鞋类、缝纫机、打字机、自行车、汽车、家电产品（样式主要由生产方式决定，依赖于技术上的新奇来吸引顾客，而不是功能上的优点）•针对富有阶层的欧洲风格产品装饰性的，其中多数是欧洲进口的，部分刻意模仿欧洲趣味的复制品欧洲•对趣味的衰落问题关注，从而导致了设计改革浪潮，•目的是力图重建先前的趣味标注，以矫正生产方式变革和市场扩大所带来的破坏效应促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观，以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因，这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美，特别是那些机器仿制的手工艺品更是无法与原作匹敌。手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍，使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。随着劳动分工和商业化组织的进一步发展，生产者与消费者的个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。在生产者与消费者之间出现了一批中间人物，他们既不了解产品是如何生产出来的，也不可能制定和保持任何质量标准。这种供求关系脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而招致了一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。促进设计改革运动发生和发展的原因，主要有两点：1、对粗制滥造的机制产品的反感；2、设计上折衷主义所带来的风格上的混乱•怀旧、借鉴过去的形式和价值观、但设计、制造工艺、材料等导致难以与手工制品媲美；在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。早在19世纪20年代，在艺术趣味方面的重大转变已出现于英国，人们不再满足于刻板的新古典主义，而要求某种更为丰富的东西。流行的趣味以18世纪的洛可可风格杂以直接取自自然的繁茂装饰为特点。尽管有时遭到公开的责难，这种风格却经久不衰，甚至在后来的“自然主义”瓷器中再度出现。19世纪依然是装饰的时代。传统上，装饰是手工艺人技艺的一种表现，在珍贵的材料，如金银、高级木材上面的精雕细琢是经济和美学价值在视觉上的反映。但是，由于大规模商业化生产的引入，许多物品就能用新材料和新的生产技术来制造，以取代先前昂贵的材料和熟练的手工艺。丰富的质感和繁琐的设计曾是质量和独创性的一个标志，现在却成了可以用较低成本大量复制的东西。这类产品已为中产阶层所接受，他们需要能表现其爱好和地位的公共和家庭环境，用堆砌的装饰来体现他们新近获得的财富和地位，这就产生了一种浮夸、炫耀和粗俗的趣味。同样，制造商们也企图用装饰使简单的物品看上去更复杂、更昂贵，以便从中渔利。近代设计的发展一方面有赖于诸如生产方式、社会特点、经济与政治结构以及科学技术一类抽象力量的变革，另一方面也在于一批有识之士为近代设计运动奠定了理论基础。19世纪初，设计师在生产过程中的重要性已有下降趋势，他们很快被一批熟练的工人所代替，这些工人将已有的设计改头换面应用到为新兴的中产阶级所生产的物品上面。与此同时，来自相近专业的人士，如建筑师、美术家们，却在兴致勃勃地试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。不少人相信艺术的价值，他们基于艺术上的等级观念，认为如果高级的、纯的艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就会随之发展起来，因而提议改善艺术教育并建立对公众开放的博物馆。第一节19世纪上半叶设计理论的发展关于设计标准下降的责难开始主要是针对批量生产和技术进步的，后来又扩展到与工业化有关的社会问题。19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬，主张重新评价过去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去。英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。帕金曾说过“应寻找最方便的形式而后去装饰它，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的。”他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。1850年他所设计的面包盘(图5-1)包含了许多符号，在盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰符合于功能。帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评。同时，他也反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计。他的这些改革性的思想体现在19世纪40年代出版的一本书中，其影响很大。帕金于1850年设计的面包盘建筑设计师帕金（AugustusW.Pugin）主张：•回归到中世纪的信仰,作为在建筑和设计中获得美和适当性的唯一方法•哥特式是反抗异教文化和拯救审美趣味的唯一风格•把中世纪想象为完美的社会、和谐的社会；而工业社会是压抑民众的•设计是一种道德活动，理想越高，艺术水准也越高•设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化和表达；•自然的装饰应该程式化并加以几何化处理以加强其表现形式•反对把家具作为小建筑来设计•认为工业产品有其价值，不热衷于手工劳作帕金与19世纪的改革者们为伍，但在许多重要的思想和实践方面又与众不同。他写道，任何可以产生舒适、清洁和耐用特点的发明都应被采用。“我们不应束缚发明的进程，但应将其限制在合理应用的范围之内”。他认为蒸汽机、汽灯等是极有价值的，铁路则提供了巨大的建筑机会。帕金的产品都是以普通方式生产和销售的，他不热衷于手工劳作。他认为手工应该用节省劳力的装置来补充，手工本身主要是用来进行更重要的美化装饰。帕金还是政府设计学校的激烈批评者，他写道:“我对于设计学校能产生任何好的作品不抱希望。它们是复兴真正的趣味与感情的障碍。由于模仿延续多年的陈腐模式，使学生的头脑受到限制，而不具有设计任何有创见和适宜的东西的能力。”这种批评是很有见地的。帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯尔的茶壶设计(图5-2)获奖。这把茶壶的形态臃肿，其装饰介于自然主义与文艺复兴式样之间，似乎更倾向于后者。特别是壶口，好像直接取材于16世纪的溢水口，而把手则可能取材于文艺复兴时期的一盏灯，饰以潘神(人身羊足，头上有角的畜牧神)的头像，这说明柯尔本人的设计并不是革命性的。柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849年，柯尔创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。柯尔及其同事在有关设计的道德准则和装饰的重要性方面与其同时代的批评家们有许多共同观点，但他们认为，通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。《设计杂志》刊登了大量反映柯尔观点的设计，其中一些是简单的物品。例如一只铜制的煤斗(图5-3)，其曲线给人一种使用方便的印象，形式与功能的关系也处理得较好。编者评论道:“这是适当地改善产品的使用性能，又不失其优美线条的一个范例。”然而，这种对于实用形式的美学价值的强调是比较特殊的，大部分例子都更富装饰性。讨论集中在装饰的适当性上，呼吁装饰应被适当地控制。“装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。”尽管实用性一直被强调，但装饰也被作为一种必要的功能，问题是在两者之间建立起协调。柯尔的朋友、雕塑家贝尔(JohnBell)设计的两组洛可可复兴式的鱼餐具(图5-4)，刀刃呈鱼形，精白瓷的刀柄则是一个渔童，便是试图使装饰与使用目的一致的例子。柯尔（HenryCole）•对帕金的设计原则推崇备至•强调设计的商业意识•创办《设计杂志》：认为通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合，就可以进行实际的改革设计具有两重性：所设计的东西应严格满足其实用性；美化或装饰这种实用性；（认为装饰艺术是机器技术的完美性所必须的要素。）例如：铜质煤斗功能和形式处理的很好；但大部分例子都更富有装饰性。第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。。园艺家帕克斯顿（JosephPaxton）的水晶宫设计方案：•其外形为一个简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。。（新材料可重复批量生产构件）“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。这显然与组织者的本意相距甚远。其中的有些展品把相对来说无足轻重的家用品作为建筑性的纪念碑来设计。一件用于女士做手工的工作