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吴婷《西斯廷天顶画——创世纪》CONTENTS作者简介时代背景作品简介及艺术特色与中国壁画之比较目录01020304画家生平米开朗基罗·博那罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475～1564）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。时代背景米开朗基罗生活于1475～1564年，这一时期正是意大利文艺复兴的全盛时期。资本主义的萌芽，资产阶级的生产方式出现，封建的基础和价值观遭到了极大动摇，现实生活的意义得到肯定，对于人性的复苏和解放，对于冲破宗教禁锢与束缚的渴求，像一粒种子一样在当时人们的心中滋长，从而形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。人文主义以写实主义为原则，基本内容是它的世俗性，崇尚科学，颂扬人的力量，赞扬人与自然的美，被当时的意大利艺术家瓦萨里定义为“文艺复兴”，原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。实质是新兴资产阶级人文主义为出发点的伟大的思想解放运动，最先萌芽于南部的意大利。从小与石头相伴的米开朗基罗在这样的思想影响下逐渐成长为一位雕塑届的巨人，不到30岁即声名远播，并致力于将人体从顽石中解放出来。historicalbackground–米开朗基罗（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni）“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。”“树高于林风必摧之，行高于人众必非之”，在雕塑领域如鱼得水的米开朗基罗很快招致了同行的嫉妒和非难，教皇交给他一件差事，让他为一座叫做西斯廷的礼拜堂空白的拱顶补上画，米开朗基罗尽力推脱这件事，说自己实际上不是画家，而是雕塑家，他确信硬塞给这一吃力不讨好的差事是他的对手们阴谋策划的结果。在教皇的坚持下，米开朗基罗不得不动手制定方案，把自己关在礼拜堂内，不让任何人走进，开始独自一个人完成这项计划，而这一计划从它出现以来一直是“震惊全世界”的壮举。耗时四年，一个一生以雕塑骄傲的巨人就这样每日仰着面局限在自己的脚手架上孤立无援地支撑着一个宏图大业的诞生，这就是我们接下来看到的这幅宏伟的《西斯廷天顶画》。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线，绘画总面积接近600平方米。在拱顶上按照它的长矩形，在中央分割成九个画面，分别描绘：《诺亚醉酒》《大洪水》《诺亚献祭》《原罪·逐出乐园》《神造夏娃》《神造亚当》《神分水陆》《神造日月》《神分光暗》45✖️128英尺九个主题。西斯廷天顶画虽然是采用了宗教题材，但是艺术家的创作意图却十分明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的肉体美和精神没。CB其次,在窿顶的斗拱处，等分出四个直角三角形，并以左右两面墙壁的八个窗子顶端的拱形槽相为底边,等分出八个等腰三角形，使之顶角分别与中央长方形的面画边缘相接。这相向而对的八个等腰三角形与互呈对角之势的四个直角三角形连接起来，恰好环绕拱顶天花板一圈。从而把九幅创世纪故事画面围在中间；它们自己又形成十二幅画面，分别描绘希伯来史传故事和所谓耶稣先祖们的事迹。再次,是在这些三角形彼此之间所形成的十二块空档处，则描绘了古代先知的形象。所有这些连成一体的画面，并非以简单的直线进行边沿分割,而是以妙笔绘出的配以边饰的建筑物檐框区别开来。这样一来，一堵平面的天花板就变成了填满许多幅壁画的巨大建筑骨架了。首先,在拱顶中央的主体面上等分出九个长方形，描绘圣经《创世纪》中的主要场面。A结构特点绘以先知像和希伯来史传故事与耶稣先祖故事的三角形是十二个，也是3的倍数,此画由最初欲画使徒的构想发展而来。众所周知,使徒的总数是十二;至于描绘希伯来史传事件和耶稣先祖事迹的画幅亦取十二，则与希伯来列宗分十二支系不无关系。三个三是九，在但丁的《神曲》里，所谓天界是分作九重的;如果仔细考究便会发现，拱顶中央的九幅图画就内容来说恰恰分成三组。代表基督教义中的三位一体，若以其为单位，还可构成其它一些具有宗教意味的象征。3特别的“3”整个西斯廷教堂拱顶壁画由三部分构成：创世纪故事、希伯来史传故事与耶稣先祖故事、男女先知造像。三”这个数目之于此绝非偶然。从文艺复兴之新柏拉图主义理解作画和观画的顺序米开朗基罗没有像《创世纪》那样按照时间顺序来描绘故事,而是用倒叙或是像新柏拉图教义那样将人类从最低层追溯到神性的出身的手法描绘了《创世纪》中的故事,轮回的两个端点显示了最大限度的对比。开始,入口的上方,《诺亚醉酒》暗示灵魂作为娱悦肉欲而牺牲,最后,祭坛的上方,上帝伟大的创造作为一种纯洁的精神力量,根据新柏拉图思想,这种轮回把人从最低状态开始,再进入神圣的本源。在阪依上帝的过程中,被禁锢的灵魂保留着遗失状态下的记忆,并且和记忆一起持久地斗争着,想恢复灵魂的自由,灵魂的这种乡愁是一种动力,在心灵摆脱身体禁锢的过程中,逐渐意识到上帝的存在,逐渐从有限进入无限,从物质的束缚中进入精神的自由,在这意义上,永恒不是对消极的和无可责难的存在的奖赏,而是对灵魂从无知的黑暗进入到灿烂光辉这一奋斗的过程得到的最终成果的奖赏。–德拉克罗瓦“这件了不起的作品……直到现在，对于懂的艺术语言的一切人仍然是崭新的，像从前那样激动人心，并且使艺术家们陷入苦恼。”–创世纪(Genesis)“太初，上帝创造天地。大地混沌，还没有成形……上帝命令：要有光。光就出现。上帝看光是好的，就把光和暗分开·····上帝又命令：在众水之间要有苍穹，把水上下分开·····上帝又命令：天空下面的水要汇集在一处，好使大地出现·····上帝命令：陆地要生长各种各类的植物，有产五谷的，也有结果子的·····上帝又命令：天空要有光体来区分昼夜，作为划分年、日和季节的记号·····上帝命令：水里要繁殖多种动物；天空要有多种飞鸟·····上帝又命令：大地要繁殖各种各类动物；牲畜、野兽、爬虫·····上帝说：我们要照着自己的形象、自己的样式造人，让他们管理鱼类、乌类和一切牲畜、野兽、爬虫等各种动物。于是上帝照自己的形象创造了人。他造了他们，有男、有女。”诺亚醉酒表现得救后人类的生活。上帝赐福给诺亚和他的儿子，并立虹为记，作为神与地上生物立约的记号。“诺亚做起农夫来，种了一个葡萄园。他喝了园中酿的酒便醉了，在帐篷里赤着身子。迦南看见父亲赤身，就到外面去告诉他两个兄弟，于是闪和雅弗拿起衣服搭在肩上，倒退进去，给父亲盖上……”米开朗基罗在这里并不是体现《圣经》里的精神，他不仅把诺亚，甚至连诺亚的三个儿子都画成了裸体。（TheDrunkennessofNoah）第一组神惩罚罪愆拯救良知大洪水（TheFlood）大洪水局部此幅作品也是表现上帝对人类的惩罚，在构图上被分为一系列单独的群体，并呈曲线状分布，在单调的、铅灰色背景衬托下，这些人群显示出浮雕效果。表现人类绝望和受上天惩罚的戏剧性场面是通过那些迷途罪人的姿态和表情展现出来的，他们有的互相帮助和照顾，另一些则在为苟延性命而苦苦挣扎。绿色、蓝紫色和粉红色之间的色彩反差增强了大难临头的气氛。看着这些由于受磨难而表情滞重的人物向前行进，我们几乎能听到狂风摇撼树枝时的呼啸，几乎能感觉到上帝愤怒时的恐怖气氛。讲述当诺亚按上帝的旨意塑造了一个方舟得以保全全家的性命之后，他所作的第一件事就是向天主献祭。他命令妻子、儿子用新土新石建筑了一座精美的祭坛，将自愿奉献的牲畜和飞禽各选一对敬献天主。这部分描绘的是他们匆忙建祭坛准备献祭的场景，祭坛后面的诺亚正在计划着献祭的事宜。画家以静穆而庄严的协调性，毫不拘束地塑造了这组人物的形象。诺亚献祭（TheSacrificeofNoah）又名《逐出伊甸园》，米开朗基罗把亚当、夏娃偷吃禁果和他们被逐出伊甸园两个情节画在一幅画上，中间用智慧树与蛇分开，构图匀称协调。左边形体健美的夏娃居于中心地位，她大胆地摘取禁果表现了对命运的挑战。这个形象是画家的杰作之一，整个乐园之美是通过这一形象体现出来的。她既无肉欲又不贪婪，从她的脸上我们感到了人物的思想、性格和意志。右边的亚当成为视觉的焦点，他的手势在试图保护自己的妻子，没有后悔和羞耻。画家按照自己的方式处理画面，强调了人物高傲、独立自主的感情。原罪·逐出乐园（TheExpulsionfromParadise）第二组神造人类米开朗基罗《原罪》局部马萨乔《出乐园》神造夏娃（CreationofEve）米开朗基罗所呈现的正是圣经创世纪中在创造亚当之后，上帝因“那人独居不好”而为亚当创造配偶的一个画面。上帝穿着宽大的长袍大氅，像一位圣洁虔诚的牧师或祭司。左面山丘上的亚当还在酣睡，上帝刚从他身上取下一根肋骨造出夏娃，不过此时夏娃还只是一个可怜的活物，她站在上帝面前，眼巴巴地望着上帝，期待着给她注入生命活力。是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当，注入生命和能量。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。神造亚当（CreationofAdam）–朱利叶斯·迈耶—格雷夫（JuliusMeier-Graefe)“毫无疑问，比起米开朗基罗任何先行者的作品，赋予亚当生命的神之手指展现出更多的天才。”此处有小结以上三幅画围绕着另一个主题,即关于人类的创造。壁画的中心是亚当和夏娃,上帝耶和华显然退居其次了。把表现人体之壮美作为一生主要艺术追求的米开朗基罗,以满腔热忱讴歌这宇宙精华、万物灵长!在其心目中,好象人之高贵首先在于完美的形体。因此,即使刚刚脱颖而出的亚当和夏娃,也必须以发育成熟的青春男女形态出现。肌体坚实饱满,筋膛富有弹性.男有刚旧之劲,女有曼柔之韧,赤裸而不失高洁,强健而不减妩媚,这散发着生命力的裸体令人感到骄傲!此外,人之精神气象的刻画也极出色,大师把睿智、虔诚、忍耐和昂奋、倔强、无所畏惧的气概赋予蒸民之祖.而并不满足于勾画形体匀称、风度翩翩的漂亮躯壳。的确,人的威武不屈,人的庄严自尊,在亚当夏娃的形体上得到了深刻体现,他们为魔鬼所诱并非由于愚不可及,倒更似知其必然而顺其自然,所以镇定安稳、从容自若。神分水陆神分水陆中上帝驾着一阵狂飙向画面右侧疾驰而来，挥舞的右手和口中发出的命令仿佛正在喝令将水聚集在一起，分出海洋、湖泊和江河。第三组神创造宇宙神造日月（Createthesunandmoon)神造日月在九幅画中最具动感。上帝以飞行的姿势坚定果敢地挥起双臂，右手向前指着刚创造出的太阳，左手向后指着刚创造出的月亮，双眉紧锁，目光如电，表情峻严，如同指挥一场紧张激烈的宇宙大战。被风卷起的头发和胡须，身体下方迎风飘展的装饰带烘托出上帝创造太阳和月亮那一瞬的无穷威力和至美。刚诞生的太阳和月亮像未满月的婴儿在上帝面前失去了生动和光鲜。只有小天使们为刚创造出来的太阳和月亮而欢欣。又名《上帝分离了光明和黑暗》，在此图中上帝正仰首用大而有力的双手推开沉沉黑暗。光明像浓稠的岩浆从黑暗的岩石中艰难地喷涌而出，又像熊熊燃烧的烈火翻滚着浓烟搅绕着寂寞天宇。画面中没有天使和众神，只有黑和上帝，他像一位孤独的英雄顽强地与黑暗搏斗着。整个画面展现的是上帝磅礴至伟的气概和巨大无朋之力量。神分光暗（Theseparationoflightfromthedarkness）此处有小结以上三幅画围绕着一个主题,即开天辟地。主角就是耶和华上帝本人，他是那么雄伟、壮美、智慧，尤其那么有力，一位宇宙间可敬可佩的权威！米开朗基罗受当时盛行的新柏拉图主义哲学的感应,塑造的是艺术家模样的尊神,或者无宁说创造精神和英雄业绩的化身。为了突出他的气魄和神速，大师从不同角度，以不同姿势绘之以驰骋苍昊的飞旋形态；并且以大刀阔斧的夸张手法，巧妙地加强明暗对比，进行大幅度透视缩减，尤其强调衣袍被风步卷起时的飘逸运动感……于是，叙述人类征服混沌世界的古老神话，通过一个行动的老人的形象，获得了艺术的直观性。如何从赞美人性出发处理宗教题材在《创造日月》里，飞翔的天堂里的耶