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工业化时代前------------工业化时代工业设计的最大推动力就来源于工业革命所带来的批量生产和批量消费。第三章：18世纪的设计与商业第三章：18世纪的设计与商业•商业化是工业设计发展的起点工业革命的真正发端是一个富足中的社会对于更多、更好商品的渴求，而原有的劳动组织形式和生产技术又无法满足这种渴求。事实上，新的工业方法正是在消费工业，如染织、陶瓷业中产生的。随着机械化和劳动分工的出现，商品日益丰富，为刺激消费，增强市场竞争力就成了生产者面临的巨大挑战。设计作为商业上竞争的有效手段，成了商品生产过程中一个重要的部分，这反过来又促进了设计的发展。工业设计从一开始就与商业结下了不解之缘。第三章：18世纪的设计与商业在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成了一种主要的市场促销方式。为刺激消费，需要不断地花样翻新，推出新的时尚。在这方面，设计师成了引导潮流的主要角色。在生产方式变革的情况下，设计师的作用越来越与生产过程相分离。随着消费方式的变化，他们作为“艺术输出”的源泉的重要性得到了加强。虽然设计师的作用本身并没有激烈的变化，但是他们的地位和重要性在新形势下却极大地改变了。在18世纪，建筑师充当着设计师的角色，引导着设计的发展，进入了手工艺人的传统领地。他们决定着范围广泛的各类产品的外观，为那些先前不曾对“设计”感兴趣的社会集团设计产品。在生产过程中，设计的作用更加明确，其应用也更加广泛。随着模仿或改进已有设计变得更加普及，许多手工艺人加入到了设计师的行列，由此为人们提供越来越多的时尚物品。18世纪下半叶，英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式，与此同时，中产阶级崛起，并产生了对新商品的需求。早在17世纪末，就已存在着一种普遍的富足感，即使英国社会中最下层人们也能负担得起一些小的奢侈品，如花边、缎带、纽扣等，用于窗帘、餐巾、桌布等织物的消费显著增加。当时10%～15%的家庭开支是用来购买纺织品的，这是衡量家庭生活水准的一项标志。这种普遍的富足感的原因是显而易见的，同样的工资可以购买更多的商品，随着海外贸易的增长，各种进口商品充足。尽管形成工业革命的若干技术上的进步在当时也为欧洲大陆上的科学精英所知，但由于英国享有政治稳定、中央政府、自由企业和实用哲学等背景，并且拥有丰富的自然资源，所有这些使得英国能首先获得由工业革命所带来的商业上的利益。由于英国先于其他国家采用工业革命所取得的社会和艺术上的成果，使英国的工业设计首先发展起来。随着国内市场对商品需求的不断增长，英国从一个农业国家转变成为一个工业化的国家，农村人口大量流向城市中的工厂。由于制造业不再依靠水力以及以家庭为单位的手工作坊，生产开始在工厂内进行。随着伦敦成为商业中心，银行家、商人以及与商业有关的其他一些人士大量在首都定居。第一节市场拓展产生对设计的需求18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克式、洛可可式、中国式、哥特式直到新古典，表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。18世纪的审美趣味由于竞相提高自己身份而广为传播，贵族所喜好的任何东西都很快为中产阶级所模仿，那些新兴的暴发户（如商人、银行家）更是如此。他们渴望通过消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚敛起来的财富，显示其社会地位和艺术品位。社会底层的人们亦步亦趋。制造商们充分认识到了这一新的、巨大的市场，在向社会其余阶层推出其产品之前，他们小心翼翼地力图使自己的产品满足贵族的要求，并与时尚相吻合。这表明了在批量生产开始之时，制造商和设计师已意识到了产品风格的意义。这种发展是很关键的，因为把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。第一节市场拓展产生对设计的需求产生的问题：1、设计脱离生产技术与艺术矛盾2、历史样式和工业生产样式的矛盾•商业化以后，市场迅速拓展，批量消费产生，设计产生其重要性，设计师越来越与生产过程脱离；而与市场、消费者关系越来越紧密第一节市场拓展产生对设计的需求第二节劳动分工与设计专业的出现18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成为设计演变中的关键因素，另一方面，商品生产中的劳动分工也促进了设计的专业化，推动了设计的发展。正如苏格兰经济学家史密斯所说的，劳动分工使制造业更有利可图。随着市场的扩大，劳动分工成为批量生产的一个重要特点。现代工业和交通系统出现之前，大多数商品的生产只是满足本地的要求，例如18世纪英国乡村，人们仍保持着自给自足的自然经济。由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照世代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。例如建筑业中，这种行业体制也依然存在。但在其他一些领域，行会的作用逐渐消失，因为商业资本家动摇了行会的统治，使它们失去了支配权。在挣脱了行会控制的行业中，新的商业结构鼓励专业化的工作，劳动分工迅速发展，并随着工厂化体制的发展而巩固下来。第二节劳动分工与设计专业的出现•自给自足的自然经济•手工生产活动以行会的形式组织•商业资本家动摇了行会的统治，新的商业结构鼓励专业化的工作——劳动分工第二节劳动分工与设计专业的出现18世纪末至19世纪初，机器成了工业中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而形成了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视。例如，陶瓷业中样品和模具的设计，以及花布印刷中的花样制版设计都趋于专业化，其设计的好坏直接影响到厂家的经济利益。但是，就一些供应较低级市场的产品而言，其外观形态很大程度上是由技术因素决定的。第三节１８世纪的设计风格18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新材料、新技术和新工艺不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不习惯于创新，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧的形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典主义和浪漫主义。它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。新古典主义（Neoclassicism）：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克式和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式与洛可可式风格，促成了新古典主义的产生与流行。第三节１８世纪的设计风格英国斯潘塞府邸1756－1765新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。大英博物馆1823－1847法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。柏林古代博物馆1790－1830新古典主义绘画新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。图3-1所示是一种法国座钟，采用了古典柱式，整体形态简洁、利落。但是将一件实用品模仿建筑物来设计，未免小题大做，喧宾夺主。产品上，放弃了洛可可式的过份矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜欢用古典建筑的部件。英国新古典家具的成就很大，其中涌现了一大批优秀的设计师，他们长于设计朴素、实用的形式，加上适度的装饰细节，以防止单调。乔治二世的衣橱基本上是一个朴素的四方盒子，但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线和托架底座所减缓，底座上的脚将柜子稳当地放置在地板上而不显沉重。这种典型的英国风格显示出来的朴素感在欧洲是罕见的。在柜子的制造方面，出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜(图3-3)。这种立柜力图表现木材本身的纹理美，柜体完全以直线贯穿首尾，这大概可称得上是现代家具的先声。英国谢拉顿（当时的新古典家具大师；设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。浪漫主义（Romanticism）：浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。功能和装饰的关系、旧形式和风格与新材料和技术之间的矛盾：18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心，另一方面又对装饰有浓厚的兴趣。这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平，以提高产品的身价，也是为了满足当时人们对于装饰的需要。为英王乔治三世（1738—1820）制作的银质显微镜青龙木制成的手摇胡椒磨，它很坚固实用。之所以选用珍贵的木料，既是因为它非同寻常的坚固性，也是为了它漂亮的质地。这种坚固性使得胡椒不至于把磨子损耗得太厉害。装饰这件漂亮玩意儿的精致手工艺，是制作者内心感情的体现，同时使珍贵的木材以及稀罕的胡椒都应以某种方式得到称颂。18世纪是一个追求理性的时代，设计师们研发了多种多样的仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。他们有时难以克制对于装饰的激情，特别是一件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。如为英王乔治三世制作的极为奢华的“新宇宙”银质显微镜就通身饰以极为复杂的人物和花草。显然，在这种情况下，装饰的特征影响了仪器的使用效率。这种对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。第四节切普代尔与18世纪的家具业18世纪的家具也仍然以传统的手工艺为主，但在生产和销售方面产生转变：生产方面：•手工艺人转为生产企业的生产，例如：切普代尔公司（批量生产）•劳动不断专业化（指手工艺制作的专业化）：具有不同的工匠，负责不同的生产工艺，例如细木工、刻花工、玻璃工、制镜工、金工、包衬工等；在生产前进行产品规划，使设计、绘图员成为公司雇员销售方面：•顾客改变：新兴的中产阶级贵族阶层•市场扩大，在全国范围内推销产品（批量消费）切普代尔产品目录切普代尔公司：切普代尔出身木匠世家，他于1753年在伦敦开设了自己的产品展厅，就此开创了自己的事业。1754年，他出版了样本图集《绅士与家具指南》，作为公司的广告宣传。这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式等各种风格，显示了这家公司吸引潜在顾客的花样与技巧，为新兴的商人阶层提供了使其能炫耀财富和情趣的饰品。切普代尔产品目录18世纪家具制造业最重要的一个方面是劳动的不断专业化，这推进了在生产前进行产品规划的思想，使设计、绘图员成为家具公司的雇员。这些公司越来越重视在全国范围内积极推销产品，而不限于满足当地的需要。大多数公司都在伦敦繁华区设立了产品展销厅，以扩大影