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设计学概论主讲：宋蕊蕊第四章设计源流之一（西方）第一节西方古代设计第二节设计与工业革命第三节西方19世纪设计第四节现代设计运动第五节西方当代设计发展现状及展望第一节西方古代设计一、原始时期和古典艺术时期的设计二、中世纪时期的设计三、文艺复兴时期的设计一、原始士气和古典艺术时期的设计1、西方原始时期的绘画有什么目的性？根据美术史家们的研究，这些绘画都是基于某种明确的目的而描绘的，并不像现代人那样意识上注重形态美和色调美，而是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计。2、西方原始时期的绘画审美与实用是否一致？从这些绘画作品的研究中我们可以看到，在原始时期，审美与实用是没有区别的，一切改变自然的尝试都是集实用与审美为一体。阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟,位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。这些岩洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动遗址。旧石器时代的奥瑞纳期、梭鲁推期和马德格林期先后有人类生活聚居在此。发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞.3、人类早期文明先后出现在哪些地域？公元前3500年左右，埃及逐渐出现了一些最初的奴隶制国家，形成了以尼罗河流域为中心的奴隶制时期的文明。在之后一千多年时间里，西亚的两河流域，欧洲的爱琴海一带，中国的黄河流域，印度和巴基斯坦境内的印度河流域都先后建成了世界上最早的一些奴隶制国家，创造了人类早期最灿烂的文明。4、古埃及原始宗教信仰是怎么产生的？又是如何发展的？古代埃及人在大自然的威力面前常常感到无能为力，相信冥冥之中有神主宰着人的命运，因此产生了宗教信仰。由于宗教思想的影响，古代埃及人把现实生活中的住宅仅仅看作是临时寄居的旅馆，而把坟墓当作他们永久的栖息之地。古埃及的奴隶主统治阶级总是梦想着依靠这个“永久之地”来维护其“永久的统治”。古希腊建筑巴底农神殿，也称之为巴特农神庙！在雅典卫城中是为最经典的建筑！是卫城的主题建筑。建于公元前447--432年，位于卫城的最高处.是由著名的雕刻家菲狄亚斯设计的。古希腊建筑卫城山门——雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前437～432年，建筑师穆尼西克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜，做成不对称形式。正面高18米，侧面高13米。主体建筑为多立克柱式，当中一跨特别大，净宽3.85米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以看到雅典卫城的中心－雅典娜女神铜像。另外，山门左侧的画廊内收藏着许多精美的绘画。古希腊陶瓷5、古希腊柱式艺术标志了什么？古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则称为“柱式”，其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。6、在古希腊建筑基础上又带动了哪些艺术表现形式？古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就，在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上。巴特农神庙中世纪的设计3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。二、中世纪时期的设计7、中世纪时期的设计以什么文化为主导？这一时期，设计艺术受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的也更为直接地为基督教统治服务，为一切通向天堂或向往天堂的人设计。8、“哥特式”的内在含义是什么？“哥特”原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的“哥特”实际上含有“蛮族”、“半开化”的意思。在欧洲文艺复兴时期，那些崇尚古希腊和罗马文化艺术的人，把中世纪时形成的一种新型建筑以及与此有关的美术样式说成是“蛮族的艺术”，所以“哥特式”实际上是一个贬义词。最著名的哥特式建筑巴黎圣母院文艺复兴时期的设计建筑三、文艺复兴时期的设计9、恩格斯是怎样描述文艺复兴所产生的影响？“这是一项人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”10、文艺复兴时期推动了那些相关的新型艺术设计？招牌广告、邮寄广告、橱窗陈设、印刷设计、书籍装帧、多功能家具等。第二节设计与工业革命一、作为历史转折时期的18世纪二、早期的设计师和工业家一、作为历史转折时期的18世纪11、18世纪欧洲工业革命产生了什么样的影响？两百年以前，工业革命为新的工业时代奠定了基础，并引起了许多大规模的变化。新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大批量消费成为可能。12、在英国出现了哪些多样性的文化？创建了先进的金融和信用制度，发展了关于零售业的新思想。伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市咖啡店里的思想文化自由以及时髦和情趣之类的东西。茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品第一次能让大多数人购买和享用。还有一系列的广告，诸如：肯达尔先生发明的洗衣机专利权，美洲及南部海洋诸岛的旅游指南，药物专利，美容化妆品，以及进口意大利奶酪、德国香肠和法国芥末的出售等，包括书籍、报纸、杂志也第一次能让大多数的人们买得到。二、早期的设计师和工业家13、家具设计师奇彭代尔的设计工作有什么特色？他的工作室不仅是制作高技艺的手工艺品，而且为顾客提供了一套完整的室内设计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品味的产品。他甚至还提供信贷设计。14、工业革命的机器化首先从纺织业开始，都有哪些变化？其中，阿克赖特发明了水力纺纱机，克朗普顿发明了“骡机”，哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”。18世纪70年代这个第一次发明浪潮，使纺织生产从家庭小手工业(工场手工业)发展到集中的工厂生产(大机器生产)。机器化的第二个过程是织布，即印花布印染术，它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的15、维德伍德将生产过程进行系列变革，对设计有什么影响？他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工。这是一个形式简单但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动。专门化的机器的广泛使用，引发了设计可以从生产中分离出来的观念。16、斯密的科学劳动分功会产生什么样的工作效率？斯密指出，如果这个工人要负责全部的生产操作，他的产量就较小，但如果这个工人只集中负责生产轴钉的一个细节，那么产量就会大大提高。第三节西方19世纪设计一、19世纪设计发展的背景二、19世纪设计教育和设计改革一、19世纪设计发展的背景17、设计专业及设计师在什么背景下凸现出来？一种对社会进步的信心和信念，充分表现在维多利亚城市建筑的气氛中，这种气氛至今仍然充溢着英国现代城市。人们从这个时代的新发明——铁路、摄影、电报、汽车、电话和飞机，体验到社会的进步。在这种新的消费文化中，设计起着重要作用。在第一次批量生产的产品，以及百货商店、广告招贴板和邮购定货单出现之后，设计师的角色和设计的社会功能就成为重要的讨论话题。18、英国政府为什么要直接与设计发生联系？英国虽然在技术方面领先于别国，但英国没有充分注意到产品的设计问题，所以市场对消费商品的大规模需求导致了审美标准的降低。问题严重到国会都担心英国设计水准会影响到贸易水平，于是国会1835年决定任命一个艺术暨工业特别委员会来讨论产品设计问题，制定发展计划。在政府干预下，许多重要的新发明出现了，这些新发明很大程度上是对欧洲其他地区，特别是法国设计发展道路的一种反应。委员会决定投资于设计教育和贸易展销会，作为促进工业设计的主要途径。19、展示设计展览最早是什么时间？由哪个国家组办？展示设计展览的历史最初是在法国开始的，很快传遍了欧洲的其他地方。第一次法国政府的贸易展览，叫“工业博览会”，组织于1798年。在后来的50年中又有11个这样的博览会。法国后来举办的博览会，用设计史的话来说，它们在19世纪最为突出。1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。这些事件诱发了全球性的博览会。1851年的“水晶宫”国际工业博览会20、英国最著名的展览有什么特色？1851年“水晶宫”博览会，其名字得之于展览会所在的建筑，由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。大展看作是对工业革命后的新技术和新发明的庆贺。迎合大众的设计是自信的、大规模的和华丽的。水晶宫展览的一个有趣的结果是在1852年建立的制造工业博物馆。它本来是建来作为设计师们的教学基地，后来成为莱克星顿博物馆，1899年最后一次改名为维多利亚——阿尔伯特博物馆。现在，这个博物馆拥有世界上最大的装饰艺术设计的收藏。这个馆的第一任馆长柯尔，首先收集了当时的设计作品作为教学材料。这种博物馆的做法后来在全世界被效仿。1863年，巴黎装饰艺术联合中心开办，第二年维也纳实用美术博物馆也成立了。二、19世纪设计教育和设计改革21、英国最初版的工业设计学校的争议焦点是什么？19世纪30年代，英国政府支持建立培训师资的设计学校。1860年，这一工程迅速扩展到80家学校，学生人数从3000人上升到85000人，可是这些设计学校都存在学生应该怎样教和教些什么的不同观点。关于教学大纲的激烈争论反映了关于设计在社会中角色的巨大分歧，直到今天这种争论仍十分热烈。当时一个重要的思想流派认为学设计的学生需要和工业直接接触，但更大分歧是关于设计师训练的方式和途径。这方面的争论成为理解19世纪设计的关键。22、19世纪设计方面讨论主要内容是什么？关于设计应该用什么样风格的装饰。历史主义为设计师和制造商提供设计的材料，其中有阿兹特克式、伊丽莎白式、罗马式和伊斯兰式等各种不同的历史风格。从这一研究体系发展出了许多装饰和设计的重要理论和方式。设计师必须迎合大众的需要，因为几乎所有的消费商品都重复某种形式，而设计学校认为这种装饰要有几何形体的基础。在这个意义上，伊斯兰艺术的材料就很重要，因为伊斯兰艺术提供了抽象造型的范例，避免了过分自然主义的倾向，23、当时学校的教学模式如何？1842年，当时设计学校的校长威廉·戴斯出了一本教学手册《素描手册》，提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。其他的试验表明，植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看作实验室，要用科学的方法来研究，并将研究出的原理应用于设计。这种方法为装饰设计创造了一套合理的法则，提供给学设计的学生新的训练方法，使他们可学到许多有用的东西。领头的教育家们认为，简单几何设计的练习锻炼了手和眼，也锻炼了现代工业世界所需要的操作技能。24、拉斯金设计理论与哥特式设计有什么