名词解释

名词解释（1时间、地点、基本状况2代表人物、代表作）：1“水晶宫”工业博览会：1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次工业博览会，由于在水晶宫展览馆中举行的，所以称“水晶宫”国际工业博览会。它一方面全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中各种问题从而刺激了设计的发展。2拉斯金、莫里斯和工业美术运动拉斯金的思想基于对手工业文化的怀旧感和对机器的否定而不是努力去认识和改变现有的局面。他认为只有幸福和道德高尚的人才能做出好设计，而将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，完全否定了工业产品可以具有美学价值的可能性。莫里斯继承发扬了拉斯金思想，在他的影响下英国发生工艺美术运动。1作为现代设计的伟大先驱，他不仅把设计改革理论家的理想变为了现实，更重要的是他使设计超越了美学的范畴，把设计看成社会问题的一部分2他不憎恶具体的机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰，他为自己的新居设计制作家具，身体力行的用自己的设计作品宣扬设计改革3莫里斯继承了拉斯金忠于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模，发展了装饰与功能关系的思想。3工业美术运动工艺美术运动是1880-1910以英国为中心波及各种欧美国家形成设计革命的高潮，对后世现代设计运动产生深远影响。（1产生于艺术家的“良心危机”，“忠实于材料”，将自然的简洁和忠实的装饰作为活动基础。2对机器的态度很暧昧，也追求手工艺也同意机器的无法避免。）代表人物：1882马可穆多“世纪行会”1888阿什比“手工艺行会”渥赛典型工艺美术运动材料——英国橡木，出版《工作室》杂志——工艺美术运动的喉结，创作许多工艺美术运动的设计语言。渥赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯所提倡的美术与技术结合以及像哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁大方成为工艺美术运动设计的范例。4风格派1917-1931以荷兰为中心的一场国际艺术运动从立体主义走向完全抽象，对20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。特点：1绝对抽象的原则。消除物与物的联系，用基本几何形象的组合和构图来体现和谐。2没有可理解的主题但有内涵，体现欧洲人民渴望和谐和平衡的心态。陶斯柏是风格派的理论家和发言人风格派的主要成员：画家蒙德里安，建筑师兼设计师里特维尔德。代表：里特维尔德红蓝椅/乌德勒支住宅将风格派由平面推广到三维，通过简洁的形式和三原色设计了优美而而有功能性的家具。以实用的方法体现了风格派的艺术原则。5格罗佩斯和包豪斯格罗佩斯是20世纪最有影响力的现代建筑师-设计师之一。他创建的包豪斯奠定了现代工业设计教学体系的基础。1919。4.1，格罗佩斯在德国魏玛建了包豪斯代表作：法古斯工厂“包豪斯”是1919德国建筑师格罗佩斯在德国魏玛设立的，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，以包豪斯风格闻名于世。包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，是现代设计思潮的集大成。把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。代表作：包豪斯校舍（格罗佩斯），钢管椅（格罗佩斯），巴塞罗那椅（米勒）第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗佩斯格罗佩斯（WalterGropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)德绍时期汉内斯·迈耶包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(MiesVandeRohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡德罗米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。7德意志制造联盟德国第一个设计组织，1907年成立于慕尼黑，是德国现代主义设计的基石。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。表现了对工业的支持和肯定态度。目标：“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。“。为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。代表：贝伦斯，电钟6流线型风格美国20世纪30年代流行的一种现代风格，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。影响：1与时态气氛、技术发展水平很适应2是美与功能的结合代表：赫勒尔-订书机波尔舍-甲壳虫外形大众牌汽车7优良设计1851年工业设计理事会成立，积极鼓吹简洁的形式，并为优良设计制订了一套功能主义的标准，强调产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征。使设计直接服务于工业，用以改善人们的生活质量。代表：博朗公司，收音机；拉姆斯，古格洛特，收音机和唱机组合装置，白雪公主之匣。8斯坎迪纳维亚设计风格20世纪40年代中期，在北欧国家，由功能主义演变而来的设计风格。特点：就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。汉宁森：PH灯具9无名性设计在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，因而体现出一种“无名性”的设计特征。是现代主义的延续和发展，试图为设计确定一种科学、系统的理论——用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式来完成的。个人风格就难以体现于产品的最终形式之上，这些推动了“无名性”设计的发展。“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。无印良品：日语中意思无品牌田中一光，原研哉。可折叠音箱。希望通过简单、直接的设计创造一种无忧无虑、轻松惬意的生活。10绿色设计和可持续设计绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式。工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对环境的破坏，生态的污染，能源的过度消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即绿色设计。绿色设计的核心原则是3R原则：减少原则（Reduce）减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。再使用原则（Reuse）设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。再循环原则（Recycling）设计应考虑产品的材料的可回收性。可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续设计要求人和环境的和谐发展，设计既能满足当代人需要又兼顾保障子孙后代永续发展需要的产品、服务和系统。主要涉及的设计表现在建立持久的消费方式、建立可持续社区、开发持久性能源等技术工程。简答1艺术与设计的关系联系/共同点：1注重形式感2都是在表现情感3早期发展时，从业人员是相同的4设计从艺术中诞生，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用区别1目标艺术的目标是自我表达，满足自我需求设计的目标是服务、沟通，满足他人2本质（学科基础）艺术的本质是形式美感设计的本质是社会学3表现艺术：追求精神价值，具有稳定性设计：追求技术、设计思维、系统程序（例如：古人的设计是不系统不完善的，需要后人不断的改善，但古人的艺术可以流传青史，为后人学习模仿。2功能和装饰的关系1功能是满族人需求的属性，装饰是与功能分开的附加物。2历史上功能与装饰紧密结合，发展中逐渐更加重视功能。（例如：从工艺美术运动到包豪斯就是一个去除装饰重视功能的过程。3包豪斯和乌尔姆的异同相同点：1均为正规院校2都有完善的教育体系但乌尔姆的体系是对包豪斯教育体系的传承与批判3都强调技术与艺术的结合4都强调工业时代。但包豪斯强调早期工业时代，注重形态结构。设计的家具较多。乌尔姆强调复杂工业时代，更注重科学技术。设计的电子产品较多4新艺术运动（代表人物+作品+时间段+地点+表现风格）十九世纪下半叶以法、美为核心覆盖欧洲大陆风格：1以具象或抽象的形态表现旺盛的生命力/有机形态——自然主义作为主题覆盖一切行业2强调整体艺术环境吉马德巴黎地铁入口戈地巴塞罗那米拉公寓5日本设计和北欧设计异同相同点：1淡雅舒适细腻温暖2关注家居不同点：1北欧设计更关注未来，让人感觉光明舒适，环保合理，对未来的憧憬。2日本设计更关注过去，关注自身文化存在的价值，从传统文化提炼。6雷蒙罗维的设计作品出生于法国巴黎，移居米国。米国工业设计的总要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。代表了第一代米国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，达到顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。他还是第一个登上《时代》杂志封面的设计师。参加作业的过程人物、作品、现象、理念、创意——评价分析实践过程，研究过程，了解过程最终效果和个人理解启发在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。它(可乐瓶)的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用四条苗条，却又坚实的支架代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，丑陋、笨拙的机器摇身一变，成为富有魅力的办公家具，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元。[1]罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。时代周刊曾载文评论道：他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的独特之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎(耗油量大的汽车)就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人(指罗维)改变它。193