建筑界女魔头—扎哈·哈迪德

建筑界女魔头扎哈·哈迪德制作者:马平扎哈·哈迪德1950年出生于伊拉克的首都巴格达。当时的伊拉克经济兴旺、社会繁荣，奉行自由主义和非教派主义。扎哈在幼年时期就经常到欧洲区游历，这使得她从小就孕育了西方激进、开放的思想和性格。出生背景教育经历1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系。1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学。1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。2004年获得普利兹克建筑奖。2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德英国第三位获得普里茨克的建筑师扎哈·哈迪德的现代主义第一、信仰新的结构方式。现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种“过度”导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。第二、信仰新视点。其卖我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。第三、重新诠释现代主义的现卖性。结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。扎哈·哈迪德的设计手法1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。似乎是她的大脑的各种神经在同步运转，思维逻辑在不间断的变化着，与网络的大量信息结合在一起，连续闪烁着一样。2.涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。3.设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。解构主义大师哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。Hyatt基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普利兹克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”个人评价普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈蒂德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”1989年普里茨克奖得主，此届评委会评委弗兰克·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。费顿出版社（PhaidonPress）的评论主笔——克瑞恩·斯坦因。他评价说：“在过去的25年里,扎哈·哈蒂德已经创建了对抗常规的事业———挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。”扎哈·哈迪德在中国的身影广州歌剧北京银河SOHO长沙梅溪湖国际文化艺术中心香港理工大学上海凌空SOHO北京银峰SOHO广州大剧院是建筑设计大师——扎哈•哈迪德女士在亚洲建成的首个大型项目，也是她本人设计生涯中第一个剧院类作品。她独具个性的设计风格，从不被传统所束缚。广州歌剧院设计理念“是谁驱石到江心，天为阳城镇古会”诗中说的是屹立珠江中的海珠石扎哈的方案构思为“圆润双砾”，立意变来自于海珠石之说，寓意一对被江水冲刷形成的“砾石”，生根与动感十足的城市空间。起伏的线条、引人入胜的轮廓与珠江水交相呼应，充满了生命力。观众厅内场的满场照明形式采用不规则“满天星”做法表面设置了富有动感的俗称“猫爪印的”扩散元素流线型的形体空间，既富有节奏感，又极具个性.北京银河SOHO项目在前期设计规划中采取了一系列绿色建筑策略包括设置自行车位和更衣室、低排放机动车位等措施以激励员工采取更加绿色的出行方式.采用节能灯具、高效冷机、高性能双银-LOWE玻璃等节能策略以达到综合节能14%，选择绿色制冷剂，减少对大气臭氧破坏和全球气候变暖；办公空调设置分户计量，以有效利用能源，减少能源浪费等等。目前已取得美国绿色建筑委员会认可，预期目标为LEEDCS2.0银级。设计理念中国传统梯田中国传统院落思想建筑架构由五个外形流畅而连续的体量构成，它们彼此独立，通过伸展的连桥相连。这些体量互相之间从所有方向都相辅相成，形成了一个全景架构，没有转角，也没有突如其来的结构转变，丝毫未曾打破外形上的流动之感。基本结构长沙梅溪湖国际文化艺术中心长沙梅溪湖国际文化艺术中心将自己定义为从三个独立的结构中放射出的极度弯曲的曲线，将它们与景观相连，提供了“强烈的城市体验”，形成了一个戏剧和艺术的全球目的地。国际文化和艺术中心使多样化的独特城市节点和空间变得具象化：一座大剧院，一座当代艺术博物馆，一座多功能厅和配套设施。中央广场与这些建筑的相对位置产生了强烈的城市体验，由此从场地各方向涌来的步行游览者在此相遇。同时，它也向外延伸到附近的街道，穿过梅溪湖通往节庆岛，自由地享受少见的的景观。具象化博物馆由三枚流畅的花瓣围绕着内部中庭组成，多个画廊空间以一种真正无缝的方式拼凑并置。有着对外视野和通向外部的阳台，目的是保证场地的独特地理位置，将周围的景观引入部分画廊空间。一个面向梅溪湖路的外广场使得户外雕塑，展览和比赛可以延伸到室外空间。香港理工大学创新楼赛马会创新楼的独特设计，亦将令它成为市中心的新地标，并促使香港发展为亚洲的设计枢纽。设计学院非常注重灵感的交互与交流，这种开阔和透明的设计让走在楼道里的人可以看见不同楼层、不同工作室里的情况，这有助于学生相互启发、产生灵感，就像一个设计灵感的购物广场一样。设计理念大楼以无缝流线的崭新设计营造了‘创意和跨领域的环境’，希望让学校在创作和创新相互冲击下的研究文化中，培育出色的设计人才。上海凌空SOHO大楼扎哈·哈迪德在上海的第一个建筑作品,同时凌空SOHO是继北京的银河SOHO、望京SOHO之后，SOHO中国与扎哈联手打造的第三个建筑精品。这座建筑有四个主要组成部分：四个长形的主要建筑体通过蜿蜒盘曲的顶层互相联结，边角部分采用金属包裹，在建筑外部形成流畅的金属曲线，顶层分布有极广的绿化带，整体造型看来如同一种易识别的美术字体的笔迹。四栋办公楼端部，子弹头般的设计，仿佛象征了高铁列车的火车头,极具动感。入口广场的水景，通过倒影，在视觉上增加了建筑的高度。最高落差约40米的空中连桥，俯瞰或仰望，如置身大自然中的峡谷，震撼非凡简单大方的黑白主色调，流动跳跃的曲线，整个空间让你感觉办公室也可以如此与众不同。北京银峰SOHO银峰SOHO是继北京高级一流的景观办公空间的中心城市由3栋集办公和商业一体的高层建筑和三栋低层商业组成，最高一栋高度达200米。2014年建成后，银峰SOHO将是从首都机场进入市区的第一个引人注目的高层地标建筑，成为“首都第一印象建筑”。我们热衷于在建筑上运用空间流线型设计……每个设计元素各就其位，汇聚形成天衣无缝的连续统一体。这种设计理念允许我们将更多复杂性糅合到项目中去，成就集流动性、优雅性与连贯性三位一体的建筑语言。设计感念望京SOHO，中国城市综合体一座新的高峰！建筑由三栋塔楼组成，其独特的曲面造型使建筑物在任何角度都呈现出动态、优雅的美感。仰视时犹如三座相互掩映的山峰.俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤.西侧是以艺术雕塑为主题的景观设计,将不定期举办艺术展览.北侧是大型水景设计,在烈日炎炎的夏日提供清凉的休息场所,在冬日则是银峰仅有的几个室外冰场之一.扎哈·哈迪德的作品欣赏系最年轻也是首位女性成为建筑界诺贝尔奖普立兹克奖的获得者由其设计的21世纪国家艺术博物馆成为欧洲最杰出的建筑作品曾被认为设计富于动感和现代气只能“纸上谈兵”无法付诸实施马德里民事法庭阿卜杜拉国王石油研究中心贝多芬音乐厅蒂森克虏伯总部米兰城市生活公寓首尔东大门设计广场维尔纽斯博物馆和文化中心港的房子格拉斯哥河畔运输博物馆迪拜的舞蹈大厦埃及石头大厦新世纪城市艺术中心新舞蹈和音乐中心德国的维特拉（Vitra）消防站图书馆和学习中心圆在苏黎世机场国会山的住所国王阿卜杜拉二世的文化与艺术南京青奥中心Nuragic和当代艺术博物馆Phaeno科学中心建筑PierresvivesViaducts住房项目Spittelau倍科总体规划伊芙琳恩学院迪拜ME酒店Opus办公楼Heydar阿利耶夫中心意大利威尼斯迪耶洛马吉察LiliumNassim别墅d'Leedon新加坡DorobantiEuskoTren中央总部香港香奈儿流动艺术展览厅E。在能源研究中心谢谢欣赏