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马塞尔·杜尚—后现代主义之父班级：16级美术学一班姓名：许潇学号：2016112463•杜尚(MarcelDuchamp1887-1968)，出生在法国诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人。少年习画，外祖父，两个哥哥、一个妹妹都是画家。二十来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被誉为现代艺术的守护神。但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求真正心灵的自由。•正值盛名之时，他却放弃了绘画，因为他从流派及门户之争中感悟：无论是传统艺术还是现代艺术，最后都会做成统治和奴役人的权威，剥夺人的心灵自由。从此他不再作画，只是自己探索，用其他手段表达自己对艺术的看法：艺术可以是非艺术；人应该对“艺术”具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。*1912：《下楼的裸女二号》*1913：《现成的自行车轮》*1915-1923：《新娘甚至被光棍们剥光了衣裳》(译《大玻璃》)*1917年创作完成第一件装置艺术作品《泉》独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。*1919：《带胡须的蒙娜丽莎》（L.H.O.O.Q）*1944：创作他的最后一件作品《给予：1．瀑布2．燃烧的气体》。*1967：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》*1968：10月1日在法国巴黎的寓所去世作品简介■达达主义：达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。虚无颠覆反叛《蒙娜丽莎》达芬奇《L.H.O.O.Q》杜尚《下楼的裸女二号》•这幅画的画面色彩单调枯索，线条密集错乱，当时一些人甚至讽刺为“木材厂大爆炸”。这幅画最初去参加一个立体主义展，但后来被证明是未来主义绘画的典范之作•.《被光棍们剥光衣服的新娘》●从1915年到1923年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品。同样的，没有笔触，没有激情，也看不到传统绘画的惯用色彩，人们无法用以往的标准对其进行描述或者批评。用画笔，调色板，松节油的观念已经从杜尚的生命中消失，它是对所有美学的否定。“艺术应该服务于思想的，而不仅仅是人们通常所认为的那样服务于视觉”。■马塞尔·杜尚的现成品艺术•“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。•杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品--成为一个艺术品关键不在“为什么”，而在“在哪里”。•杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶揄传统艺术中的美学和趣味。现成品艺术否定了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。•他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。《胜过断臂》“雪铲”不为人知，对杜尚却很有意义，现成品这个概念就是从这儿产生。《泉》•生活中任何一件普通的东西放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和全新观看的角度后，原来的作用便消失了，意义也改变了。在他看来艺术可以是随便什么东西，艺术并不崇高，不值得我们对它有太高的推崇，也没有什么美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。第一件装置艺术作品现代艺术史上里程碑式的事件·对后世的影响•杜尚是一位彻底的思想家，他将西方艺术引上了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。•杜尚为后人树立了藐视权威、超越限制、追求彻底自由的榜样，他的现成品是一种意在象外的象征物，它们所表达的含义就是“艺术无处不在”，“什么都是艺术，人人都是艺术家”•我们还应该承认，杜尚反对权威拒绝标准所带来的不是艺术的堕落，而是人类精神境界的提升。Thankyou!