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工业设计史主讲:张进上接第四章第五章设计改革19世纪下半叶美国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的破坏效应。风格上的折衷主义所带来的混乱，是设计改革的一个突破口第一节19世纪上半叶设计理论的发展•克林根德(FrancisD。Klingender)在《艺术与工业革命》一书中写道：“实际上，由工业先驱们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织和技术方面带来的革命一样深刻。”。以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。•英国建筑师帕金(AugustusW。Pugin，1812-1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响.帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种纯美的观点。认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。帕金曾说过应寻找最方便的形式而后去装饰它，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的。1850年他所设计的面包盘(图5-1)包含了许多符号，在盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰符合于功能。帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评，他也反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计。图5-1•柯尔(HenryCole，1808-1882)。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票黑便士，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯尔的茶壶设计(图5一2)获奖。这把茶壶的形式膝肿，其装饰介于自然主义与文艺复兴式样之间，似乎更倾向于后者。•1849年柯尔创办了《设计杂志》，在一份早期的《设计杂志》中，编者写道，设计有两重性，首先，所设计的东西应严格满足其实用性;第二是美化或装饰这种实用性。•《设计杂志》刊登了大量反映柯尔观点的设计，其中一些是简单的物品。例如一只铜制的煤斗(图5-3)，其曲线给人一种使用方便的印象，形式与功能的关系也处理得较好。•柯尔的朋友，雕塑家贝尔(JohnBell)设计的两组洛可可复兴式的鱼餐具(图5一4)，刀刃呈鱼形，精白瓷的刀柄则是一个渔童，便是试图使装饰与使用目的一致的例子。图5-4第二节水晶宫国际工业博览会•1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。•重要意义是它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。•举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。园艺家帕克斯顿(JosephPaxton，1801-1865)的“水晶宫”设计方案•展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。•例如法国送展的一盏油灯，灯罩由一个用金、银制成的极为繁复的基座来支承。•又如：一件女士们做手工的工作台(图5一6)成了洛可可风格的藏金箱，罩以一组天使群雕。花哨的桌腿似乎难以支承其重量。•设计者们试图探索各种新材料和新技术所提供的可能性，将洛可可风格推到了浮夸的地步，显示了新型奇巧的装饰方式。图5-6图5-7•美国送展的农机和军械等。这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。•但从总体上来说，这次展览在美学上是失败的。第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动•1.拉斯金(JohnRuskin，1819-1900)本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。•拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，准则主要是：①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对水晶宫也是出于同一理由。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。•2.莫里斯(WilliamMorris，1834一1896)是拉斯金思想最直接的传人。身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。•他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯(PhilipWebb，1831一1915)设计的住宅“红屋”。•自行设计产品并组织生产。图5-9是莫里斯商行1866年生产的“苏塞克斯”椅.这是英国工艺美术设计行会的发端。图5-9•莫里斯主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计(图5-10)3.工艺美术运动(ArtsandCrafts)•工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”.莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，1880一1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。•在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。•工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多(ArthurMackmurdo，1851一1942)组建的世纪行会和1888年由阿什比(CharlesR。Ashbee1863-1942)组建的手工艺行会等。•沃赛(CharlesF。A。Voysey，1857一1941)虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物;•沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料一一英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料，其造型简练、结实大方并略带哥特式意味(图5-11)。图5-11•沃赛出版《工作室》杂志。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到(图5-16)。图5-12•阿什比(CharlesR。Ashbee1863-1942)是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声(图5-13)。•1888年由阿什比组建的“手工艺行会”,1908年以失败而告终。•美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(GustarStickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。另外，工艺美术运动的设计强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑而是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。评价第四节19世纪的工业设计师——德莱赛•德莱赛(ChristopherDresser，1834-1904)是英国最著名的设计师,1847-1854年间受业于伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。曾对科学极感兴趣,1860年获博士学位，担任过4所大学的植物学教授。1862年起是自由开业的设计师,同年发表设计专著《装饰设计的艺术》。•德莱赛的设计受到东方艺术的影响,设计了玻璃制品和大量的瓷器。1882年他为伯明翰一家公司设计了一套镶有银边的玻璃水具(图5-14)，其造型简洁优美，适于批量生产。图5-14由于德莱赛的作品常常具有杂而不纯的因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱。•德莱赛在林托浦艺术陶瓷公司的工作成绩卓著。这家建于1879年的公司成为了德莱赛实现自己理想的阵地。这家公司采用工厂化的方式大规模地生产便宜的陶瓷，重点放在造型上。他的设计反映出了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。•德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。•他最富创造性的设计作品是金属制品。自己设计的茶壶常常形式极为独特，强调倾斜的把手(图5-16)，在此人机学和隐喻两个方面被熟练地结合起来了。•德莱赛总是使用电镀的表面处理而不是用银，这并不像某些设计师那样是一种不得已的妥协，而是一种自觉的选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买。•第五节芝加哥学派•19世纪70年代，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派一一芝加哥学派(Chicagoschool)。•这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。芝加哥学派产生背景•1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。•芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感(图5-17)。•沙利文(LouisH。Sullivan，1856一1924)是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，他最先提出的形式追随功能的口号，实际上他的作品并非都是如此。特别喜欢自然纹样的装饰，沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。他本人在芝加哥学派衰落之后，于1899年设计的芝加哥施莱辛格一马耶百货公司大厦(图5-18)完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。•莱特(FrankL。Wright，1869一1959)是第二代芝加哥学派中最负盛名的人物;他吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调;•1895年设计的椅子(图5一19)表现了他对于工艺美术运动和手工艺品的兴趣，但他开始认识到他的家具那种简明而直接的线条，通过机械的精密性获得的比用手工的更好。•莱特机械地把他的美学原则应用到他后来的设计之中，结果产生了一些极不舒适的几何形家具(图5-20)。图5-20图5一19第六节新艺术运动(ArtNouveau)1。新艺术运动概述新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。特点：新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。风格:首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义。不足：它的实际作品很少完全实现其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义；•新艺术的中心人物宾(SamuelBing，1838一1905)他原是德国人，1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版