装饰图案设计-装饰图案的设计与表现

5.1花卉装饰图案的设计与表现5.2动物装饰图案的设计与表现5.3人物装饰图案的设计与表现5.4风景装饰图案的设计与表现5.5数字装饰图案的设计与表现课题实训：花卉、动物、人物、风景、数字装饰图案设计装饰图案的设计与表现•将装饰图案分为花卉装饰图案、动物装饰图案、人物装饰图案、风景装饰图案、数字装饰图案设计五大类进行讲授和课题实训，训练学生以某种特定对象为主，从观察——写生——构图——利用变化法则造型——运用形式语言和技法完成装饰图案设计的能力。•本章重点：装饰图案的四大变化数字装饰图案设计•实训课题：花卉图案设计、动物图案设计、人物图案设计、风景图案设计、数字装饰图案设计、海底世界主题装饰图案设计。装饰图案的设计与表现•花卉图案本身来源于自然，又不同于自然，自然中的花卉形象还不能满足人们对美的追求和向往，必须经过认真观察、提炼、加工、重组、美化的方式获得更加经典的装饰图案，从而广泛应用于家具装饰、陶瓷装饰、丝绸装饰、包装设计等各方面。5.1花卉装饰图案的设计与表现•一、花卉写生•（一）花朵部分•花朵部分主要由花瓣、花蕊、花萼和花托部分组成，其中花瓣是表现的重点部位。从正面进行表现时，呈现花瓣和花蕊，正侧面进行表现时，呈现花瓣、萼片与花托，半侧面则可以把花卉全面的呈现出来。5.1花卉装饰图案的设计与表现•一、花卉写生•（二）叶子部分•叶子部分包括叶片、叶脉和叶柄。花卉的叶子一般都是扁平状的，且形状多变，有圆形、卵形、心形、肾形、三角形、菱形、针形等等。不同叶子的叶序、叶脉也不相同。5.1花卉装饰图案的设计与表现•一、花卉写生•（三）花的姿态•花卉有草本、木本和藤本之分，有向上与向下垂生长之分，还有水陆之分。这都使得花卉以不同的姿态适应环境及各自特性，花卉的姿态中，横、斜、曲、直、垂悬倒挂，无所不有。5.1花卉装饰图案的设计与表现•二、花卉的装饰变化•（一）花的变化•首先要对花的外形进行修饰，用归纳概括法突出形的大小、起伏关系，选取最佳的表现角度，比较内部不同花瓣前后空间的穿插关系，将花头部分分出有层次关系的一个装饰组，应用概括、夸张、添加和几何化等艺术手段，结合花卉的生长规律对花卉进行装饰变化。5.1花卉装饰图案的设计与表现•二、花卉的装饰变化•（二）叶的变化•在进行花卉叶子部分的装饰变化时，首先是外部形态的变化，有了大的外形，再进行内部的变化，用小的纹理来填充叶子的内部结构。可以先对叶子的整体外形进行块面的分割，再根据自己的创意构思、结合叶子纹脉生长规律进行点、线、面等装饰元素的填充。5.1花卉装饰图案的设计与表现•二、花卉的装饰变化•（三）姿态的变化•花的姿态千姿百态，需要我们有意识地理清楚枝干的穿插关系，穿插要有规律，不能乱生枝杈，要根据花卉的不同品种总结出枝杈的基本生长规律，以三五笔为一组，按照一定的构图和组织规律去表现，才不致杂乱无章。5.1花卉装饰图案的设计与表现•三、花卉图案设计要点•（一）分析花卉最典型的特征，对写生素材进行有目的的取舍。•（二）花卉图案的构图要素需处理得当，主次分明。•（三）明确花卉图案的骨架关系，均衡画面布局。•（四）依托灵感，深入挖掘表象下面蕴含的深意。5.1花卉装饰图案的设计与表现•（一）课题内容•选择一种花卉，包括花头、叶子和枝条，做3种不同的装饰图案设计，完成效果如图5-24所示。要求手绘方式黑白形式表现，每一种造型要求在15*15cm的空间中绘制。本课题主要考察学生对花卉观察、描绘、变形、夸张、提炼创作的能力。在对花卉外部形态进行简化概括之后，在该外部轮廓中训练自己对点、线、面的美化处理能力。课题实训：花卉装饰图案设计•（二）课题分析•花卉自身具有多样性，花的品种、色彩以及表型形式都具有可变性，在实际描绘中需要有效地组织画面，具体分析，掌握花卉的结构，可运用分解、重叠、交错等表现手法传达视觉美感。花卉变化可大胆的采用写意变形对造型进行夸张变形，甚至舍弃原有的花形和叶形，又能保持花与叶的神态，从而带来意想不到的视觉效果。•在花卉变化中，对花的花头、叶子和枝条要做综合的考虑，不仅装饰纹路要疏密均衡，具有视觉舒适感，更要使设计风格有统一效果，不能有东拼西凑，画面杂乱过去拥挤的感觉。课题实训：花卉装饰图案设计•（三）设计方法与步骤课题实训：花卉装饰图案设计•（四）优秀学生作品欣赏课题实训：花卉装饰图案设计•以动物为题材的装饰图案内容丰富，有偏重于表现动物形象的，也有偏重于表现动物动态的，还有表现动物与人的关系的等等。它们具备着奇异的色彩、特殊的结构、多变的形态、迷人的神情，是装饰图案中不可缺少的素材，是长久以来人们所熟悉和喜闻乐见的一种装饰艺术的表现形式。5.2动物装饰图案的设计与表现•一、动物写生•（一）动物的形态•要准确地描绘出不同动物的结构形态特征，就必须了解和掌握相关动物的解剖知识。这是动物变形设计的依据，也是动物之间相互区别的主要特征。从整体上看，动物有大小、胖瘦、高矮、方圆与宽窄等不同的形态特征。5.2动物装饰图案的设计与表现•一、动物写生•（一）动物的形态•将动物进行分类分析后，应将动物之间在局部形态上的鲜明特征表现出来，如孔雀的尾巴、老鹰的嘴、长颈鹿的脖子、雄狮的头部、老虎和斑马等身上特有的斑纹。5.2动物装饰图案的设计与表现•一、动物写生•（二）动物的动态•动物的动态主要由颈、四肢、腰、尾等几部分运动产生，每一个动作都牵动着关节的屈伸，都有其活动范围，在描绘时注意抓住其特征就能画的生动活泼。5.2动物装饰图案的设计与表现•一、动物写生•（二）动物的动态•动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。另外，动物的习性也会影响它们的动作。5.2动物装饰图案的设计与表现•一、动物写生•（三）动物的神态•动物由于生活环境不同逐渐形成了不同环境的习性，它们和人类一样，也有着各种表情和神态，如翘头、挺胸、立耳、竖脖、瞪眼等等，都表现出它们不同的心理活动。5.2动物装饰图案的设计与表现•二、动物的装饰变化•（一）动物形态的变化•在进行动物的形态设计时，可以有倾向性地塑造动物的整体效果以及各个不同部位的体形，并以不同比例关系和造型进行夸张，甚至还可以把动物分类后，进行解构式的重组。5.2动物装饰图案的设计与表现•二、动物的装饰变化•（一）动物形态的变化•运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，如动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。5.2动物装饰图案的设计与表现•二、动物的装饰变化•（二）动物动态的变化•对于动物而言，有奔驰、飞翔、跳跃、游动及坐卧等动态，以及一些细微的动作也是非常重要的，如张嘴、抬头、竖脖等，从中可体现不同动物的性格特点。5.2动物装饰图案的设计与表现•二、动物的装饰变化•（三）动物神态的变化•动物装饰图案，所以能够反映出优美动人的形象，关键就是要传神。动物图案造型的生动与否，关键在于神态。5.2动物装饰图案的设计与表现•三、动物图案设计要点•（一）把握动物形体结构，强化个性，突出动态。•（二）发挥想象，丰富联想。•（三）寻求情感支撑，强调拟人化。•（四）变形和夸张要适度。5.2动物装饰图案的设计与表现•（一）课题内容•选择一种动物，在形态、动态和神态上进行综合变化，做3种不同的装饰图案设计。要求手绘方式黑白形式表现，每一种造型要求在15*15cm的空间中绘制。本课题主要考察学生对动物观察、描绘、变形、夸张、提炼创作的能力。在对动物外形进行简化概括之后，结合动物不同部位的特点，训练自己对点、线、面的综合运用的能力。课题实训：动物装饰图案设计•（二）课题分析•动物形态各异，都有自己的典型特征，动物变形从最初的形态开始，先进行写生性描绘，然后画面逐渐增加形式感，把动物形象中最具典型性特征的部位进行添加、解构。还需要敏锐地观察与理性分析点、线、面具有的表现效果和情感特征，从而将其有效地呈现在画面中。•通过动物变化的实例练习，熟练掌握动物写生变化的形态特征、生活习性，有效地控制画面，充分运用形式语言表现动物形象，通过夸张、想象、添加灯表现手法进行形体的转借嫁接，形成新的视觉语言。课题实训：动物装饰图案设计•（三）优秀学生作品欣赏课题实训：动物装饰图案设计•人是万物灵长，感情之源，人的外形、表情、颜色以及性格等等丰富多彩，需要我们去更好的体会，才能够刻画出成功的人物装饰图案。人物题材多样，如少数民族题材、母爱题材、儿童题材、人体题材、舞蹈题材、体育题材等等，我们应该根据不同题材的选定，去创作和设计不同的人物造型。5.3人物装饰图案的设计与表现•一、人物写生•（一）人的自然属性•人的外貌尽管千差万别，但是其基本结构特征却是一致的，都包括头、四肢和躯干三部分，面部五官的结构和位置也相同。如由于地域与人类自身遗传不同，在形体上会有比较大的差别。5.3人物装饰图案的设计与表现•一、人物写生•（二）人的社会属性•人在社会中由于身份、地位不同，又会表现出不同的形象，这种形象会形成一种固定的模式，在人们的脑海中反映出来。了解人的社会属性，将有助于表现人的内在情感与外在形态。5.3人物装饰图案的设计与表现•二、人物的装饰变化•（一）人物形体的变化•人物形体因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。可以将人物形体各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感和典型性，达到完美的组合。5.3人物装饰图案的设计与表现•二、人物的装饰变化•（二）人物动态的变化•动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。5.3人物装饰图案的设计与表现•二、人物的装饰变化•（三）人物五官神态的变化•面部五官的比例和造型是人物神态、感情与个性描写的关键。比例决定特征，也决定着夸张和变化的尺度，人物的神态是人物内心世界的窗口。5.3人物装饰图案的设计与表现•二、人物的装饰变化•（四）人物服饰的变化•“爱美之心，人皆有之”，人非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽，而且材质丰富，具有很好的装饰效果。5.3人物装饰图案的设计与表现•二、人物的装饰变化•（五）人物图案的综合构图•由于人存在于物质世界中，所以在人物变化中，人物形象往往要结合风景、动物、花卉等进行综合构图。5.3人物装饰图案的设计与表现•二、人物的装饰变化•（五）人物图案的综合构图•若画面中形象与背景物较为复杂，可以将不同的造型做局部或全部的交错和重叠。也可以将具象的人物形象进行分割和重组，按照设计构思重新组合。5.3人物装饰图案的设计与表现•三、人物图案设计要点•（一）把握形态特征，强调个体区别。•（二）用美学眼光理解形体，对人体比例适度夸张。•（三）定格瞬间情绪，突出刻画神情。•（四）在人物形象各部分的处理上，要求构成人物形象的点、线、面要风格统一。5.3人物装饰图案的设计与表现•（一）课题内容•选择一种人物形象，如舞者、滑冰运动员、儿童、少数民族等，在形体、动态、神态和服饰等方面进行综合变化，做3种不同的装饰图案设计。要求手绘方式黑白形式表现，每一种造型要求在15*15cm的空间中绘制。本课题主要考察学生对人物的自然属性和社会属性观察、分析、简化的能力，及对提炼出的人物形象进行变形、夸张、提炼创作的能力。训练自己对画面主次布局及黑白灰的处理能力。课题实训：人物装饰图案设计•（二）课题分析•人物变化是装饰图案变化中最具有难度的变化形式，因为人物的动态、形体、神态、服饰等特征都十分复杂，即使同一民族的人物由于地域、文化、修养、职业等不同，也会产生截然不同的个体特征。只有通过仔细研究，寻求共性，适当地夸张、变形、省略、提炼，才能在无序中寻找规律，把握人物特征。•使用块面透叠组合的处理手法可以产生视觉的丰富效果，在交错变化中使人物的抽象特点得到加强和美化。若用纹饰添加法进行内部结构填充，要注意人物的各个结构位置上做主次分明的装饰，把握好各形体的空间前后关系，使装饰有层次性。课题实训：人物装饰