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二、欧洲电影的两种倾向及电影叙事形式的发展第一章欧洲电影的两种倾向1、布赖顿学派的美学探索英国海滨城市布赖顿曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派。口号：我把世界摆在你的眼前。主张：像卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱一样，局限于戏剧舞台的表现形式。代表人物：威廉逊（jamesWillamson）和史密斯（G.A.Smith）G.A.Smith乔治.阿尔贝特.史密斯主要贡献：特写镜头两极镜头分镜头代表作：《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》单场景特写、远景镜头的交替-最初的真正蒙太奇、两级、分镜头《玛丽·珍妮的灾难》jamesWillamson威廉逊卢米埃尔的摄影师主要贡献：追逐片现实主义户外拍摄、追逐和援救、节奏性剪辑--发展了电影语言的表现力现实题材--“英国现实主义先声”。表现现实往往按照想象发挥--并非完全忠实现实真实。代表作品：《中国教会被袭记》5分钟、4个场景1、义和团拳师撞开教会大门2、教会花园战斗，牧师被杀死3、牧师妻子在阳台上挥手帕求救4、英国海军见信号，骑马军官率领向教会奔来，义和团纵火拖出牧师女儿，军官冲进花园救出牧师女儿，士兵杀死拳师影响：典型“追逐片”叙事特征，为以后惊险片、西部片开辟了道路。影响格里菲斯主要贡献：喜剧色彩追逐片反角度移动摄影代表作品：《汽车的婚礼》--移动摄影、反角度主要贡献：影片剪接复杂的情节处理关注社会问题社会文献性影片代表作品：《义犬救主记》--流畅剪辑《荣誉的和平》《为国效劳》--宣传片萨杜尔说：“英国影片的内容，和它的形式一样，令人感到新奇。如果说外景电影培养了英国电影的技术，那么，英国观众是从主题方面对它提出了某种社会现实主义的要求”。布赖顿学派真正使影片朝着电影化的方面迈出了关键的一步。发起者：法国“艺术影片公司”时间：1908年人物：拉斐特兄弟目的：把更为严肃的艺术性带到电影中来，要伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。--利用电影发扬光大舞台剧代表作品：《吉斯公爵的被刺》代表人物：麦克斯.林戴《吉斯公爵的被刺》制作方法：著名编剧、戏剧导演、著名演员、优秀音乐和布景。这一制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。问题：当时的法国电影，效仿戏剧，从古典文学中去寻找所谓高尚的题材来进行表现。这些影片注重精心地安排富有戏剧性的场面，却缺少摄影技法的使用和场景的转换，缺乏视觉的表现力和电影语言的应用。第一个喜剧明星法国人是最先把电影当做一门艺术来看待的，但是“艺术电影运动”的创作倾向不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上更加完善、更加精致，是传统戏剧观念在电影中的延伸。---梅里爱升级版第一个喜剧明星美国：视听语言的丰富与叙事形式的确立埃德温.鲍特《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》《火车大劫案》13段叙事风格结构观念优点：画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间的时空交错的切换技巧的表现上，创造性的发展了电影叙事的流畅性和连贯性。并且对于电影独特的时空结构的叙事特征进行了实践。缺点：创作上的视觉经验是早期电影的原始状态上的表现。不懂得将段分为若干个镜头来进行表现。1908年，格里菲斯进入了比沃拉夫公司，开始了他的导演创作生涯。他将早起电影先驱者有益的发明与创造融会贯通于自己的作品之中，真正走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺术的道路。格里菲斯的早期创作，以平均每星期两部影片的速度，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。1912年，一份统计资料表明，当时短片镜头总数通常为11—46个，而格里菲斯竟然用多达60—100个镜头来进行表现。鲍特：不同场面之间交叉剪辑。格里菲斯：场面之内进行大量转换。鲍特：场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。格里菲斯：场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用。鲍特：注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。格里菲斯：注重动作的情感因素，强调影片情感价值的体现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。格里菲斯：电影史上第一个高峰450部左右短片景别语言的建立最后一分钟营救大片。。。。。。第一批电影公司：新泽西、纽约、芝加哥独立制片与垄断专利公司的斗争。设备专利权：爱迪生、AM&B——MPPC(垄断)——独立制片商斗争结果导致了好莱坞的诞生。好莱坞的条件——天气、景观、西部片1915年。长12本，耗资11万美元。标签：三小时1544镜头种族主义细节的真实在这部电影中，格里菲斯出色的发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力。1.前期拍摄景别、角度、机位和移动摄影、初期色彩运用。2.后期制作圈入圈出、淡入淡出、闪回、交叉剪辑3.叙事：二元对立、最后一分钟营救《一个国家的诞生》狄克逊赞扬种族主义的小说《三K党人》改编。1.通斯曼的儿子们到卡梅伦家做客，战前南方的和平生活。2.南北战争。两家敌对，战场相遇保持友谊，为信仰战死。3.战后重建。种族仇恨充斥南方，赞扬3K党。格里菲斯所具有的思想感情的局限和种族主义的社会偏见。电影影响：争议——游行骚乱——禁播——话题——100万美元好莱坞电影经营和发行的改革——大规模豪华故事片——好莱坞统治世界电影的开始1916年4个独立故事情节排斥异己与仁爱斗争格里菲斯电影艺术高峰《党同伐异》由四个相对独立的故事情节组成。1.母与法：表现资本家的伪善和失业工人的遭遇2.基督受难：描写耶稣被钉上十字架3.圣巴特罗缪节大屠杀：描写1572年皇太后碦德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件4.巴比伦的陷落：描写公元前大祭司如何勾引波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔莎撒的大阴谋。突出的主题：从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。对《一个国家的诞生》的评价反击《一个国家的诞生》使用手法更淋漓尽致的发挥——拍摄技巧：大规模染色胶片、交叉剪辑、改变镜头形状叙事形式：强调情节结构和蒙太奇的组接。叙事时间：扩展了叙事的心理时间叙事空间：真实布景、冲破画框束缚叙事语言：特写和远景的运用、镜头成为电影基本构成单位。叙事节奏巨资拍摄（200万）——豪华布景（重建）大群演——4000、16000人失败原因：1.古代故事的描述场面过于豪华，大场面牺牲思想。2.电影改革超越时代的领悟能力。3.发行时间——一战。反战、和平主义观点、同情工人罢工——当局反对——禁播——删减播出西方电影评论家认为，格里菲斯在党同伐异中所进行的空前的探索与实验，出色的体现了以为真正的电影艺术家对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力。与此同时，格里菲斯对于电影时空结构的敏锐的感受能力和卓越的创造能力，对于电影的叙事形式的确立，也被充分的体现出来。总结：杰出的电影艺术大师现代电影艺术创始人电影基本语言的创始人好莱坞的缔造者“最后一分钟营救”——好莱坞“大团圆”结构模式奠定基础开创大片导演——《党同伐异》、《一个国家的诞生》确立电影剪辑原则——蒙太奇手法的基础第三节、美国默片与“喜剧片”默片：时期：1902——1927，一战前后播出方式：镍币影院、大戏院开创者：爱迪生——《费雷德.奥托打喷嚏》代表人物：埃德温.鲍特、大卫.格里菲斯、卓别林......特征：无声——配乐——有声电影明星诞生：珍妮特.盖诺喜剧片：美国默片时期最高成就黄金时期：1912——1930开创者：麦克.塞纳特代表人物：查尔斯.卓别林、巴斯特.基顿、哈罗德.劳埃德、哈莱.郎东特征：闹剧、肢体语言、即兴表演格里菲斯的演员和助手美国喜剧片的创始人——开辟美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式。塞纳特擅长即兴方法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把格里菲斯的剪辑技术运用到对强烈的追逐形式的运动中，他还进一步发展了梅里爱的特技手段。影响一代人的喜剧精神巴斯特.基顿卓别林齐名的喜剧大师冷面笑星——动作喜剧片的开山鼻祖人与工业文明的冲突、演出严谨追求真实——拒绝替身导演并主演《将军号》——真正火车头坠落追求智慧和有趣结合的表演风格《大学新生》默片时代喜剧片成功的原因：早期电影戏剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节，更多的依靠形象的动作，而不是字幕。更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。所以，尽管喜剧片的表演最初来自于舞台雅居的表演形式，但是喜剧片极富于情趣的渲染和情感的表达，以及那种滑稽动人的形式本身就是一种视觉媒介的独特语言，因此也就最适合于默片形式的表现。举世闻名的查尔斯.卓别林是为默片喜剧做出最大贡献的喜剧大师。他曾以鲜明的银幕形象,深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念，战胜了他的所有对手，成为全世界人民所爱戴的喜剧明星。01Partone简介与生平Parttwo电影Partthree伟大的成就Partfour评价Contents020304PART1简介与生平简介姓名：查尔斯·斯宾塞·卓别林（CharlesChaplin）出卒日期：1889年4月16日—1977年12月25日生于：英国伦敦卒于：瑞士科西耶昵称：查理职业：英国电影演员，导演，制片人头衔：不列颠帝国勋章佩戴者，AFI百年百大明星之一童年时期1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。童年时期因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。舞台生涯1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺(FredKarno)的喜剧团里扮演小丑。电影生涯1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。人物标志卓别林戴圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演，他开创了另类喜剧表演之河。卓别林与梅兰芳（1930）1954年7月日内瓦周恩来与卓别林复杂的感情生活：在1919年至1962年间，查理卓别林共结过四次婚，共有11个孩子。ComplicatedemotionallifePART2卓别林的电影卓别林电影作品(earlyfilms):“GoldRush”(1925)《淘金记》“CityLights”(1931)《城市之光》“ModernTimes”(1936)《摩登时代》“TheGreatDictator”(1940)《大独裁者》(laterfilms):“MonsieurVerdoux”(1947)《凡尔杜先生》“AKinginNewYork”(1957)《纽约王》“ACountessfromHongKong”(