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影视史论影视艺术的产生发展脉络与历史价值1美国喜剧片的叙事•最早发明喜剧片样式的是法国人，但真正赋予电影以喜剧片许是观念的，并使喜剧片占据默片时期统治地位的是创造了美国喜剧片的杰出艺术家们•麦克·赛纳特作为美国喜剧片的创始人，美国喜剧之父•塞纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期是四大喜剧明星：查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东2麦克·塞纳特•“麦克·赛纳特急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世界中，万有引力定律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利”--法国先锋派的电影大师雷内·克莱尔•赛纳特擅长即兴方法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把从格里菲斯那里学来的剪辑技术，运用到对强烈的追逐形式的运动中。他还进一步发展了梅里爱的特技手段，制造出一些非理性的意外事件，使那些熟悉的素材变得生动而娱人。•塞纳特的每部喜剧里都有必不可少的追逐场景，警察、歹徒、无辜者、小丑、游泳女郎、狗、猫、汽车、火车纷纷加入，仿佛被一场强风卷进来，以惊人的速度引得观众大笑不止•虽然影片中不涉及复杂的道德问题的表现，但从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣而风靡于世，同时也吸引了他的学生和他的追随者。3巴斯特·基顿•巴斯特·基顿身材短小但气度非凡。他像赛纳特一样习惯于在自然环境中表现强烈的外部动作•基顿最优秀的影片是他在1926年自导自演的《将军号》，他在表现火车与火车的相互追逐中，以摄影机的移动效果、以高超的形体控制、以明快的节奏剪辑和奇特的画面构图所形成的冲突感，丰富了影片的视觉表现力，并产生了叙事的动力。•1966年在基顿去世以后，人们重新给他以很高的评价：在默片“棒棍喜剧”时代，作为一个喜剧演员和喜剧制作者，他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和卓别林相媲美的人。4《将军号》剧照《将军号》海报5哈罗德·劳埃德（罗克）•劳埃德以喜剧片的叙事结构，擅长在情节中展示自己的幽默和各种噱头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个别出心裁的喜剧形象。–《大学新生》（1925年）是其杰出代表作。影片中的喜剧人物性格颠倒，时常把别人的嘲笑当作夸奖，把别人的作弄当作指教。–劳埃德以剧中人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。劳埃德戴着圆框眼镜的滑稽形象和他那主动、发奋的执著精神所形成的喜剧冲突，赢得了观众喜爱。•劳埃德“虽然不像卓别林那样令人回味和复杂细腻，不像基顿那样富于想象力和出人意外”。但他以人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。•影片《影片大学新生》曾与《一个国家的诞生》、《淘金记》和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片之一。6洪深与“不怕死”事件•洪深（1894-1955）早年留学美国，专攻戏剧。是我国话剧的开拓者，杰出的戏剧家、导演、戏剧教育家、电影艺术家及中外文化交流的最早领导人之一•《不怕死》描写了一位美国植物学家（罗克饰）受聘在旧金山中国城稽查绑票贩毒集团的故事，片中出现的诸多中国人形象，多为形貌猥琐之辈，女为小脚，男抽鸦片，干着贩毒、偷窃、抢劫、绑票等等勾当，尤其以贩卖鸦片的情节为多，贩毒机关就设在唐人街中国人开的花店里•1930年2月21日，大光明影戏院放映由美国派拉蒙影片公司摄制、罗克主演的有声影片《不怕死》。23日，洪深冲进戏院，登台痛斥影片，数百观众纷纷离座要求退票7喜剧大师--查理·卓别林•查理·卓别林是为美国幽默喜剧做出最大贡献的喜剧大师。他的天才创造和光辉业绩，使美国电影真正成为一流的艺术•卓别林以鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念成为深受全世界人们爱戴的喜剧明星•卓别林共拍摄了80余部影片。晚年曾接受了来自全世界的（特别是英、法、美等国家）给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军团高级绶带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。•1977年圣诞夜，当卓别林逝世之后，世界各国的报刊都以显著的位置赫然刊登了这一消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。8•1914年1月，卓别林拍摄了第一部影片《谋生》。同年2月18日，流浪汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就成为卓别林电影的主要银幕造型。一年后，卓别林在美国成了被人们广泛热爱的演员。•1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。•卓别林从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80多部喜剧影片，如《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等。这些影片不仅在美国，而且也在世界各地引起了观众浓厚的兴趣。•卓别林电影是20年代至50年代美国戏剧电影的最成功的代表，也是那个时代电影的一种标志。喜剧大师--查理·卓别林9卓别林和他的喜剧电影•卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他也对电影美学观念的发展所进行了探索与实验，美国电影艺术科学院称赞卓别林“在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。”•卓别林和格里菲斯在电影创作的方法上和题材上相互影响，彼此得益。格里菲斯梦想创造宏伟的群众性艺术，卓别林出色而又朴实地铸造了一种为群众服务的艺术•卓别林创造的绅士流浪汉夏尔洛：礼帽、手杖和小胡子，瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，鸭子般外八字步，构成了富有喜剧效果的形象。•查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他所创造的夏尔洛形象被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，都成了世界电影史上的经典造型10卓别林喜剧电影的主题内容•卓别林影片中对社会的讽刺和批评，远远大于其娱乐意义。他塑造的典型形象质疑和抨击了资本主义的社会价值观念–《安乐街》（1917年）以滑稽的方式揭示贫困、饥饿等严峻的社会问题，并对执法的警察和教化行善牧师进行了尖刻的讽刺–在《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇险记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等影片中，深刻所表现了个人与尾部的命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业文化的冲突•卓别林常将尊严作为喜剧的主题。他扮演的夏尔洛是一个极力想装作绅士模样的流浪者•卓别林的影片是唯一既能为最贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏，同时又能为水平最高的观众和学识最博的知识分子所欣赏的影片11卓别林对电影艺术的贡献人物形象的塑造影片的结构观念影片的空间观念影片的时间观念12人物形象的塑造–突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。卓别林塑造了失业的流浪汉夏尔洛注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程–卓别林极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系，从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。–卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争–卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象1314影片的结构观念•卓别林的影片中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲•卓别林往往将两个不同的主题、两个不相关的事件交织在一起进行表现，创造性地发展了电影的结构观念的表现。•卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现15影片的空间观念•镜头特点之一：善于使用全景镜头。•镜头特点之二：是借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境•镜头特点之三：以长镜头的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性•镜头特点之四：画面内部的多信息的表现•卓别林强调着单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度的作用•卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头画面中来完成16影片的时间观念•卓别林的叙事时间更注重具体动作的实际时间的表现，即叙事时间的瞬间效果的表现。这种时间观念上的特点是由于特定的喜剧形式迅速而又短促的噱头时间所决定的•夏尔洛在生活中处处面临着威胁，“他只能靠直接反应、随机应变”•卓别林的时间形式既有靠持续动作的单镜头进行表现的特点，比如：《当铺》中修闹钟的一段;也有靠瞬间镜头组接的表现特点，比如：《移民》中在船上的一段，从背景看上去夏尔洛晕船了，而当摄影机.到他的正面，却发现他正在忙着钓鱼17卓别林的喜剧观念和对电影艺术的贡献•卓别林的喜剧精神是以模拟动作的绝妙演技、以不加修饰的技术手段、以现实生活的空间真实作为影片创作的基础。•“卓别林的最优秀的影片可以反复地看而乐趣丝毫不减—这同一般情况正好相反。毫无疑问，其中某些噱头能给人以无穷无尽的满足，功力竟是如此深厚，但更重要的一条真理是喜剧形式与美学价值决不是靠惊奇完成的，惊奇只有一次性效果，转瞬即逝，而这更微妙的乐趣是期待和发现完美事物的喜悦心情”---安德烈·巴赞18卓别林的《城市之光》•导演：查理·卓别林•主演：查理·卓别林、维吉尼亚·谢瑞尔、弗罗伦斯·李•出品：CharlesChaplinProductions•公映日期：1931年2月6日•片长：87分钟•《城市之光》是卓别林执导的最后一部默片。《城市之光》的细节表现已达无声片的登峰造极之境，喜剧与悲剧的有机融合也达到大师级水准。影片中，盲女精准的表演和卓别林张弛有度的喜剧发挥相得益彰，充溢着摄人心魄的人性美。•拍摄周期创下卓别林拍摄历史之最——从1927年12月31日开机，到1931年1月22日制作完成，历时达三年，主要场景的拍摄反复修改了近50遍。（其中一镜头成片的拷贝采用率仅为0.95%）•精雕细刻的影片促成了高回报的票房成绩，总收入是拍摄成本的三倍，1920