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十七世纪文学韩瑞辉十七世纪概况及文学分类17世纪，文艺复兴时期的动荡纷争过去了，代之以相对统一安定的生活，人心思定，遵循理性与秩序的思想占了上风，从而形成了新的历史文化氛围。17世纪文学主要包括古典主义文学、巴罗克文学和反映清教徒思想的文学。十七世纪古典主义文学历史背景一、英国资产阶级革命清教运动，主张纯洁教会。“长期国会”标志着英国资产阶级革命的开始。清教主义，或清教徒对社会文化的影响。1642年，资产阶级下令关闭伦敦剧场。英国舞台沉寂，文学进入低潮。二、法国古典主义产生的历史条件16世纪末，法国结束了长达三十年的战争，此时，法国成为当时欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。王权均衡势力。法国文化既具有平民因素，也有贵族因素。从文学方面而言，法国文学具有悲剧和喜剧的二重性。绝对王权：“朕即国家”、“君权神授”社会等级的强化。采取一系列措施控制文学艺术。“法兰西学院”三、理性主义哲学（笛卡尔）文艺复兴是理性与热情相提并论，而17世纪的法国则是重理性而轻热情。四、古典主义艺术普桑是古典主义美术的创始人，主张以崇高的风格进行绘画创作。描写庄严，追求普遍和典型。在这幅画中，诗人手持记录稿本，为自己初涉诗坛而不敢正视阿波罗，他举目仰望着上天，这神态在古代造型中标志着一种崇高力量。在阿波罗的背后站着那位具有雕刻般造型的古典美貌的女神，她是九个缪斯女神中地位最高、最被推崇的卡丽奥波。她衣带轻盈，姿态优雅，与诗人作对称呼应地立在阿波罗身旁，为诗的灵感之泉源。这种高尚的立意使普桑这幅早期作品呈现出古典主义真谛。三个人物的面部都显得平静而端庄，普桑尽量使情感转化为理智，体现出对理性主宰一切的坚定信心。凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。五、巴洛克艺术十七世纪欧洲文学17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。法国古典主义文学达到全欧的先进水平。成为各国的楷模。古典主义文学产生的社会基础是法国的专制君主制。他的思想基础是唯理主义。悲剧作家高乃依、拉辛，喜剧作家莫里哀等。笛卡儿笛卡儿（Descartes,René）,法国数学家、科学家和哲学家。他是西方近代资产阶级哲学奠基人之一。他的哲学与数学思想对历史的影响是深远的。人们在他的墓碑上刻下了这样一句话：“笛卡儿，欧洲文艺复兴以来，第一个为人类争取并保证理性权利的人。”“我思故我在”笛卡儿近代科学的始祖。笛卡儿是欧洲近代哲学的奠基人之一，黑格尔称他为“现代哲学之父”。他自成体系，熔唯物主义与唯心主义于一炉，在哲学史上产生了深远的影响。同时，他又是一位勇于探索的科学家，他所建立的解析几何在数学史上具有划时代的意义。笛卡儿堪称17世纪的欧洲哲学界和科学界最有影响的巨匠之一，被誉为“近代科学的始祖”。古典主义文学的思想特征第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。第二，有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四、人物塑造类型化。古典主义文学代表人物皮埃尔·高乃依（1606－1684）是古典主义悲剧的创始人。《熙德》（1636）《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1642）、《波里厄克特》（1643）。让·拉辛古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（１６３９—１６９９）。他创作的《安德洛玛克》（１６６７）、《费得尔》（１６７７）、拉辛的后期作品有《爱丝苔尔》（１６８９）、《阿塔莉》（１６９１）。让·德·拉封丹让·德·拉封丹（１６２１—１６９５）的《寓言诗》（１６６８—１６９４）力图反映１７世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。尼古拉·布瓦洛尼古拉·布瓦洛（１６３６—１７１１）是古典主义的理论家。《诗的艺术》（１６７４）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。巴罗克文学巴罗克文学产生于１６世纪下半叶，在１７世纪上半叶达到盛期。巴罗克一词来源于西班牙文barruco，在１６世纪用在首饰行业中，指的是“一颗不圆的珍珠”。随后这个词的含义几经变化。后世把１６世纪的建筑称为具有巴罗克风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复、精雕细刻为特点。巴罗克文学的风格与此相仿，因而得名。巴罗克艺术概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。巴罗克文学的代表作家巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。意大利巴罗克文学的代表是诗人贾姆巴蒂斯塔·马里诺（１５６９—１６２５）。他的长诗《阿多尼斯》（１６２３）叙述爱神维纳斯和美少年阿多尼斯的爱情纠葛，其中编织了许多插曲，诗句华丽，形成一种“马里诺诗体”，各国诗人群起仿效。法国的巴罗克文学分小说和诗歌两个方面。小说的代表是奥诺雷·德·于尔菲（１５６８—１６２５），他的小说《阿丝特蕾》（１６０７—１６２７）描写牧羊人塞拉东与情人牧羊女阿丝特蕾的爱情纠葛。小说描写的是理想化的田园牧歌式生活，其中有无数的插曲和缠绵的对话，写成５大卷６０册。诗歌方面的代表是阿格里帕·多比涅（１５５２—１６３０）和马莱布（１５５５—１６２８）。清教徒文学英国17世纪文学主要是体现清教徒思想的资产阶级革命文学。清教徒运动作为资产阶级革命的手段，其意义远远超出了教会改革的范畴，清教徒精神在宗教、社会、政治、经济、教育、文学、艺术等方面产生了深远的影响。清教徒运动的社会影响清教徒运动继而在社会生活中发挥了极大的作用，诸如遵守严格的道德规范，注重个人对社会的责任，反对烦琐铺张的宗教仪式和贵族奢侈浮靡的生活方式，提倡勤劳朴素的生活等。清教徒文学特征清教徒文学把《圣经》奉为圭臬，弘扬清教徒精神，描写具有强烈宗教情感和革命叛逆精神的清教徒生活，常常取材《圣经，师法中世纪宗教文学梦幻、寓意、象征的表现手法，以诗意浓郁的笔墨，偏执极端的情绪，表现对信仰、理想的执着追求。约翰·班扬牧师、散文作家约翰·班扬的寓言体小说《天路历程》，以梦幻文学的形式，叙述他在梦中的所见所闻。作品描述了一个“基督徒”在“宣道师”的指点下，逃离“毁灭城”，经由“灰心沼”、“屈辱谷”、“死荫谷”、“浮华市集”、“怀疑堡垒”、“快乐山”，最后到达“天国城”的艰难历程。小说表现了人在信仰指引下，战胜人性弱点，走向理想境界的主题。弥尔顿弥尔顿出生于清教徒家庭，青年时代曾闭门攻读文学6年，渴望摘取诗歌桂冠。后来有感于伽利略坚持真理的精神，积极投身清教徒运动，发表了《论出版自由》、《论国王和官吏的职权》、《为英国人民申辩》等政论文。《失乐园》《失乐园》取材于《圣经·旧约·创世记》和《新约·启示录》，其中上帝被描述成暴君形象，撒旦被塑造成革命清教徒形象，体现了弥尔顿惊世骇俗的反叛精神。《复乐园》《复乐园》取材于《圣经·新约·路加福音》，通过耶酥拒绝魔鬼诱惑的故事，表现信仰高于一切的革命气节。《力士参孙》《力士参孙》取材于《旧约·士师记》，表现了参孙视死如归的大无畏英雄气概，是17世纪资产阶级革命者的化身。米尔顿的史诗代表了古典史诗的终结《失乐园》是古典史诗的最后杰作，继承荷马史诗和维吉尔史诗的传统，不仅是宗教史诗，也是心理叙事诗，探索精神道德。自米尔顿后，史诗让位于小说，近代小说继承了史诗传统，沿着叙事文学传统发展，成为叙事文学的主要样式。莫里哀莫里哀(Moliere),1622～1673，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让-巴蒂斯特.波克兰，莫里哀是他的艺名。他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。——歌德莫里哀创作他的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。在法国，他代表着“法兰西精神”。其作品已译成几乎所有的重要语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。莫里哀作品《可笑的女才子》,LesPrecieusesridicules,(1659)《伪君子》,LeTartuffe,(1664)《唐璜》,(1665)《太太学堂》,l'Ecoledesfemmes,(1662)《愤世嫉俗》,LeMisanthrope(1666)《吝啬鬼》,L'Avare,（1668）《浦尔叟雅克先生》,（1669）《贵人迷》,LeBourgeoisgentilhomme（1670）《无病呻吟》,LeMaladeimaginaire,（1673）《伪君子》《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。答尔丢夫正下楼来。看见桃丽娜在，他故意大声地边走边吩咐仆人：“劳朗，把我修身穿的鬃毛紧身衣和鞭子都藏好，求上帝永远赐你光明。倘使有人来找我，你就说我给囚犯们分捐款去了。”走近桃丽娜他赶忙从衣袋里摸出手帕求她接过去。“干什么？”桃丽娜莫名其妙。“把你的乳房遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂就会受伤，能够引起不洁的念头。”桃丽娜冷笑笑：“你就这么经不信引诱？肉感对于你的五官还有这么大的影响？我当然不知道你心里存着什么念头，不过我，我可不容易这么动心。你从头到脚一丝不挂，你那张皮也动不了我的心。”答尔丢夫一见欧米尔，表现出前所未有的热情和爱慕。他说自己早就想把整个心灵呈献给她。他紧紧握住欧米尔的手，又把手放在她膝上抚摸着，捏捏她那漂亮的花边帽，赞叹她针线活的巧夺天工。欧米尔想尽量躲避他的亲热，岔开话题谈起女儿的婚事。答尔丢夫承认有这事。“不过”，他两眼直盯着欧米尔，“那不是我所追求的幸福，我所衷心希