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第十三章20世纪服装（上）——成熟与经典（19世纪末～20世纪50年代）第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装一、从传统型向现代型过渡的女装从19世纪末，到第一次世界大战结束，西方女装发生了质的变化，其变化过程大致经历以下三个阶段：1.第一阶段（1907年以前）服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部，臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。2.第二阶段（1907~1814年）3.第三阶段（第一次世界大战期间至战后）第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装1907年的女装1910年仍带有S形痕迹的女装鸵鸟毛的装饰和土耳其头巾1913年具有男性风格的女装“脚踏车装”第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装二、时尚与流行1.紧身胸衣这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。2.俄罗斯芭蕾舞1909年塞奇•戴格莱夫的芭蕾舞《俄国的芭蕾舞》第一次在巴黎上演，演员的服装在时装界引起了极大的轰动。3.蹒跚裙hobble•布瓦列特于1911年左右发表的一款新装。上左：穿紧身胸衣后的生理解剖结构图上右：紧身胸衣的支撑架（实物）下图：1912年的内衣着霍布尔裙的女性第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装4.新女性新生活新女性散步女裙5.女式长裤20世纪以来，妇女服装的一个重大的突破就是长裤逐步成为重要内容之一。6.箭牌衬衫作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。箭牌领就是在这种潮流下出现的。7.巴拿马平顶帽第一次世界大战后流行的马裤装第一次世界大战前设计的多褶裙裤，解开扣子即为短裤第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装三、名师与品牌1.保罗·普瓦雷2.帕坎夫人3.露西尔布瓦列特保罗·布瓦列特1907年设计的时装具有“东方韵味”的女装帕康夫人带有夸张羽毛头饰的女装第二节、20世纪20年代的服装一、现代女装形态的确立与巴黎高级时装业的兴隆1.女装现代形态的确立及其意义2.巴黎高级时装业的兴盛第二节、20世纪20年代的服装女权运动战争期间女装的“方肩”造型第二节、20世纪20年代的服装二、时尚与流行1.男孩风貌这是一种平胸、松腰、束臀的男性化外观。2.小黑衫小黑衫是夏奈尔在这个时期推出的最具影响力的一组款式，发表于1926年，当时在美国的《时尚》杂志刊登了这件作品，并且称之为“时尚界的福特”。管状式外观穿着小黑衫的赫本第二节、20世纪20年代的服装3.妆饰棒状口红短发理成泡泡式样4.迪考艺术迪考艺术有“摩登艺术”之称，始于20世纪20年代，广泛应用于美术领域和这一时期的产业、建筑、织物及服饰方面。其特点是:颜色鲜艳，有对称几何图案，颇具东方艺术情调。5.查尔斯登舞6.牛津裤1923年著名设计师巴比尔绘制的时装水彩画钟形帽牛津裤第二节、20世纪20年代的服装三、名师与品牌1.可可·夏奈尔她作为20世纪最伟大的设计师被人们铭记，她打破了针织内衣只能当男士内衣的领域，把它变成了修身合度的昂贵的运她是创造了第一瓶香水儿赢得世人的赞扬，20世纪20领导世界流行的巴黎高级时装界人才辈出，迎来了本世纪以来第一次鼎盛期。而夏奈尔正是最能充分理解和把握新的时代精神，知道女性方向的女强人。直到现在仍名扬四海的“夏奈尔套装”的基本原型就产生于这个年代。可可·夏奈尔著名的品牌系列1939年的罗纱晚礼服可可·夏奈尔第二节、20世纪20年代的服装2.珍妮·朗万珍妮·JeanneLanvin18671890年仅23岁的珍妮·JeanneLanvin开始自营一间帽子妮·JeanneLanvin开始设计少女装和礼服。1926LANVIN的创始人珍妮·JeanneLanvin以一袭清新典雅的黑白相间吊带晚装征服了法国时尚界。珍妮·朗万1928年设计的下午装晚礼服第二节、20世纪20年代的服装3.玛德琳·维奥内维奥内设计的目的是要使服装成为女性的伴侣，她曾说：“当女子笑的时候，服装也应该和她一起笑”。维奥内在服装史上的最大贡献是创造了“斜裁”技术。麦德林·维奥涅特1931年的设计作品黑色晚礼服第三节20世纪30年代与第二次世界大战期间的服装一、女装的阴柔与阳刚1.30年代女装30年代人们在服装中广泛地开始应用松紧带及针织面料、拉链等。2.第二次世界大战期间的女装战争期间，妇女们无暇顾及衣着打扮，服装仅以实用、方便、耐穿为主，普遍穿着的是“工作服”与“制服”。第三节20世纪30年代与第二次世界大战期间的服装1934年有褶边的服装1934年体现实用性的时尚女性第三节20世纪30年代与第二次世界大战期间的服装二、时尚与流行1.公主装2.白色晚装3.军服式女装4.尼龙丝袜5.电影时尚6.英美男装20世纪30年代细长型的女装1944年战争改变了女性形象战后的女装尼龙丝袜广告20世纪30年代的电影海报第三节20世纪30年代与第二次世界大战期间的服装三、名师与品牌1.埃尔莎·夏帕瑞丽艾尔莎·夏帕瑞丽是意大利人，1890年9月10日生于罗马，家世显赫。父亲是个出色的东方语言学者和古币收藏家，叔父是著名的天文学家。家境富裕的夏帕瑞丽从小在艺术气氛的熏陶下喜爱音乐、诗歌、哲学、油画及雕塑。第一次世界大战前，她遍游欧洲各国，美国及突尼斯，广学博览。她闯入巴黎时装界是1927年。起先，夏帕瑞丽只是为一小群女朋友个别设计服装，她设计的毛线衫是巴黎最别致的。夏帕瑞丽的成名作是一件黑白两色的针织套衫，胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象。《时尚》杂志将她的作品选为“本年度的毛线衫”，从而使她在巴黎时装界崭露头角。她先是在沃斯当年成名的和平街四号的顶阁楼上开店，但不久就扩大了营业规模，到1929年她开设了运动服装店。1938年设计的鞋状帽子达利为其服装上画的龙虾埃尔莎·夏帕瑞丽第三节20世纪30年代与第二次世界大战期间的服装2.格蕾夫人1976年7月,格蕾夫人荣获巴黎时装界最高荣誉的第一届金顶针奖,从此稳固了她在时装界的地位。她在设计上善于采用柔软的布料做出自然的褶皱效果,因此被誉为”布料的雕塑大师”,她的顾客有戏剧演员、名人明星等,影响力迅速蔓延。格蕾夫人年轻时曾梦想当一名雕刻家,但后来由于种种因素,将她的兴趣转向了服装设计。1937年,格蕾夫人在广告商的支持下,开设了一家自己的时装屋,开始了她的服装事业。目前,格蕾夫人担任巴黎时装协会的名誉会长,负责各项时装活动的筹划,在人才济济的巴黎时装界依然名胜赫赫,受到时装界各方人士的崇仰与尊敬。设计风格：格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分展现女性柔美曲线的特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计的服装,那种特有的优雅格调就会尽现格蕾夫人及其作品1935年格蕾夫人设计的古希腊风格的服装格蕾夫人第三节20世纪30年代与第二次世界大战期间的服装3.妮娜·里奇妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始学习裁缝，22岁就成了裁缝店里的总设计师。1923年自立门户创立“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇公司”。五十年代，妮娜·里奇退休。1937年，她创作的一件以“危险的游戏”为名的晚礼服作品，大胆的采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后期流行的露背礼服设计树立了典范。第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装一、女装的优雅时代与鼎盛的高级时装业1.50年代女装女装朝着充满女性化，强调奢华的趋势发展，并延续到50年代，这是服装史上最经典的优雅时代。2.高级时装业的鼎盛据有关资料统计，1955年高级时装业员工总数达到2万人左右，而高级时装的消费者也高达2万人左右。这两项数字都创下了高级时装发展史中最高纪录。第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装20世纪50年代流行女装样式第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装二、时尚与流行1.新风貌1947年2月17日，克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界，几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼是Dior的“NewLook”真正的结束2.鸡尾酒装这是克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在1948露。领口成VA根据NewLook造型设计的鸡尾酒服NewLook装第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装3.比基尼泳装比基尼泳装最早出现于1946年。设计师杰克·海姆。4.装饰这个时期社会要求女性的化妆不宜极端，甚至有点中庸。5.芭比娃娃芭比娃娃是由美国美泰儿公司推出的一款玩具。1959年第一个芭比娃娃出现在美国市场上，并很快出口到欧洲。比基尼原型1946年的腰布沙滩装比基尼化妆手套爱玛仕公司生产的“凯丽袋”第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装三、名师与品牌1.克里斯汀·迪奥1905年1月20日出生于法国诺曼第海岸边的格朗维尔Granville小镇.1938年被巴黎服装设计师Robert.Piquet雇用为设计助理.1946年遇见商业大亨Marcel.Boussac,两人一拍既合,共同创立服装公司.ChristianDior的第一家店在蒙田大道(AvenueMontaigne)30号正式开幕。1948年ChristianDior的店在纽约的第五大道上开幕。1952年迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。1953年更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标。迪奥时装店品牌标志”CD“迪奥迪奥作品及效果图第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装2.克利斯特巴尔·巴伦夏加1895年1月21日，巴伦夏加生于西班牙的居塔利亚。他和母亲相依为命，孝顺的小巴伦夏加，为了减轻母亲的劳累，也跟母亲学习手艺，很快他也成为一个技术娴熟的裁缝。早年生活的磨炼却为他的事业打下坚实的服装工艺基础。巴伦夏加潜心钻研女装设计，他常常像建筑设计家般地研究曲线的力度、结构的变化，这使他的设计具有雕塑一样的立体效果。他从不满足于已有的成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要求，沉醉于完美境界的求索中。巴伦夏加一线缝的大衣1955年作品出色的裁剪第四节第二次世界大战后及20世纪50年代的服装3.休伯特·德·纪梵希HubertdeGivenchy（休伯特•德•纪梵希）于1927年出生在法国的博韦。优美、简洁、典雅是纪梵希givenchy最大特点。纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，他注重剪裁技巧和线条表现。纪梵希也十分注重面料的选择，一流的优质面料，广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。有人说要看纪梵希(GIVENCHY)的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。纪梵希(GIVENCHY)与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，纪梵希(GIVENCHY)不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假期》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。赫本穿着纪梵希的作品纪梵希