日本国立西洋美术馆

日本国立西洋美术馆案例分析建筑11303班刘林峰——勒·柯布西耶西洋美术馆于1959年建成，是二战结束后，日法两国恢复邦交及两国关系改善的象征性建筑物目的是收藏神户企业家松方幸次郎收集的二战中由法国政府管理的美术品。本馆是建筑大师勒·柯布西耶的作品，一个方体三层的建筑。柯布西耶提出了运用钢筋混凝土和玻璃等当时的先进材料和技术、去除一楼的墙壁仅以立柱支撑的底层架空结构、横向长窗及屋顶花园等崭新的建筑设计。世界遗产委员会评价其成就称，“实现了建筑技术的现代化，满足了社会及人们的需求，影响了全世界”。这是亚洲唯一的柯布西耶建筑，被视为是体现“无限发展美术馆”构想的罕见作品，随着展品的增加，美术馆可以呈漩涡状向外扩建。勒·柯布西耶（LeCorbusier）：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。勒·柯布西耶作为20世纪最著名的建筑大师，他的设计风格大致可以分为两个阶段，前一阶段以萨伏伊别墅为代表，后一阶段以朗香教堂为代表。柯布西耶丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。被称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。现代主义基本观点①强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。②强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。③主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。④主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。⑤主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。“模度”是勒·柯布西耶所构思的、决定建筑尺寸规格的标准，以人体尺寸为基准而设定的。譬如，该标准规定，一个人身高为183厘米，向上伸直手臂后的高度为226厘米，刚好与天花板一样高。以此类推，建筑物、房间、甚至家具的尺寸都可以依据“模度”标准来决定。柯布西耶1、建筑下部架空，底层的独立支柱，而不是传统的墙承重结构。形成建筑的六个面，而不是传统的五个面。2、自由平面。3、自由立面。4、横向带形窗。采光，不压抑，局促5、屋顶不但是平顶，而且设计为屋顶平台，作为花园。首层外围是主入口，并且利用底层架空做出门前前导空间。首层外圈是环形的服务区，包括问询、售票、卫生间、休息、存包、餐厅、交通等功能。中间是一个通高的大展厅。地下是特设展厅，首层和二层是常设展厅。挑高空间以自然天光为主，辅以少量投向雕塑的专业射灯，室内光线自然舒适。地面为暖色地砖，使大空间增添了许多温暖和亲切。挑空空间的一端为通向二层的坡道，据说是建筑师希望人在不同的高度感受空间和艺术作品。空间设计手法简洁的石材和清水混凝土，立面清水混凝土和小石头构成的灰色立面，相当的纯净，毫不张扬，与周边环境极其融合。入口空间设计进了入口，首先就进入了19世纪雕塑展厅，柯布西耶利用三角形天窗透出神圣的光，加上巧妙的由建筑结构所组成的“十字架”营造出如教堂空间一样的庄重肃穆的感觉，让人的思想立刻得到净化和升华。郎香教堂坡道也是柯布西耶经常使用的元素，地面爬向坡道斜墙面的暖色地砖，打破了空间的方正和序列，使空间活跃了起来，很有画面感。坡道连接了通高的雕塑展厅、夹层平台、二层展厅。并且随着坡道的升高视线同时和展厅、露台、雕塑相交错。诠释了柯布建筑散步路的理念这种坡道也能给参观者减轻疲劳感，参观者可以一边慢慢的享受空间变化的乐趣，自然而然的向上移动。自身体验柯布建筑的魅力体现在：将两个不同的建筑空间原型以建筑特有的表现技法来展示其丰富的表情。像小面积中庭、屋顶花园、空洞、透光的中空体、天窗、柱和墙壁的组合，这些所有细小的元素都被引用，并且都与人的活动有关。而这些元素往往都被坡道所贯通、连接，柯布将这样的体系称为”建筑的散步路“。（萨伏伊别墅）二层展厅的天花板由高低两个部分组成。较低的部分高度为226cm，正好和“柯布比例人”的高度相同，较高部分天花板高度正好是较低部分的两倍。天花板较低部分的上部原来是一个玻璃房间，用于采纳天光，现在已经换成了荧光灯。利用展厅的转角休息处设计了好几处能够欣赏到美丽景色的横向大窗户。对于本身就需要通透自然光的雕塑展示厅就甭说了，一溜大落地窗让室内外的美丽“交相辉映”。窗户设计在东京国立西洋美术馆看累了想休息绝对没问题，展厅内有舒适但绝不奢侈的凳子，展厅连接处有似乎也是展品的椅子，展厅外有可以阅览的休息角，就连餐厅等位的地方都是秩序井然。人性化设计收获与思考注重建筑与环境的关系（紫禁城）注重空间感受注重细节设计注重建筑思想的表达