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第三章欧洲文艺复兴时期美术尼德兰文艺复兴时期美术德国文艺复兴时期美术西班牙文艺复兴时期美术法国文艺复兴时期美术北欧文艺复兴受到意大利文艺复兴极大的影响，北方学者所尊崇的传统，是基督教的古典传统。基督教禁欲主义对北方各国的影响很大，对于艺术家来说，他们不像意大利的同行们那样频繁的描绘古典主题，也没有人敢于创作完全不穿衣服的裸体。欧洲各国文艺复兴时期美术比较关于尼德兰第三章欧洲文艺复兴时期美术•尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术特点尼德兰画派主要奠基人：罗伯特·康宾扬·凡·埃克伟大艺术家：希罗尼穆斯·博斯老彼得·勃鲁盖尔其他画家作品维登•关于尼德兰尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主义经济最发达的地区之一。世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革命就爆发在十六世纪的尼德兰。•尼德兰文艺复兴美术特点1、充分体现城市市民性2、人文思想薄弱3、继承哥特式艺术4、缺少大师气魄扬·凡·埃克（约1390-1441）扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家。是油画材料和技法的革新者。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色的表现。最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434）板上油画82×60厘米伦敦国家美术馆藏《阿尔诺芬尼夫妇像》局部《系头巾的男子》（1433）板上油画33.1×25.9厘米伦敦国家美术馆藏《根特祭坛画》（1432）板上油画350×461厘米根特圣巴佛大教堂《根特祭坛画》局部《巴利的圣母子》油画1436年122.1×157.8厘米布鲁日布尔尼克美术馆藏《洛林大臣的圣母像》66×62厘米画于1435年左右巴黎卢浮宫藏希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516年）•借助寓言故事或宗教题材，来表达人文主义的进步思想。•画家往往通过幻想的漫画式形象影射诸如主教、高级僧侣、神学家和封建主等人物，展开无情的揭露和辛辣的嘲讽。•画面中的形象显得荒唐滑稽，但又以现实生活为依据，合理地被画家的幻想所支配。•写实性与浪漫主义相结合的表现手法，形成了博斯特有的绘画语汇和艺术特色。《愚人船》（1490-1500）板上油画58×33厘米巴黎卢浮宫博物馆藏《人间乐园》（局部）约1500年板上油画220×96.5厘米马德里普拉多宫博物馆藏《世俗花园》油画1500-1505年马德里普拉多博物馆藏《七种死罪》（1480）板上油画120×150厘米马德里普拉多宫博物馆藏老彼得·勃鲁盖尔（约1525—1569年）•作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼德兰火热的现实生活。•画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈，表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥特式艺术传统一脉相承。•扩大了风俗画的表现范围，善于使用全景式构图，促进了风景画的独立进程。•热情地赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌那勤劳、乐观、淳朴的美德以表现社会的进步力量。《画家和买家》（约1565）纸上钢笔画25×21.6厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆《尼德兰的寓言》（1559）板上油画117×163厘米柏林国家博物馆藏《狂欢者与斋戒者之战》（1559）板上油画118.1×164.5厘米维也纳艺术史博物馆藏《雪中猎人》油画1565年117×162厘米《收割》木板油画1565年118×163厘米纽约大都会博物馆藏《农民舞蹈》（1568）板上油画114×164厘米维也纳艺术史博物馆藏《农民婚礼》《盲人引导盲人的寓言》（1568）布上蛋彩86×154厘米那不勒斯国家美术馆藏《女子肖像》1435年47×32厘米西柏林国立美术馆藏《安托万·德·戈涅肖像》1460年布上油画37×27厘米比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏《下十字架》1435年板上祭坛画220×262厘米西班牙马德里普拉多博物馆《最后的晚餐》波茨1464-1468年88.5×71.5厘米比利时卢万圣彼得大教堂藏《旷野中的约翰》扬斯42×28厘米柏林博物馆藏《兑换银钱的人和他的妻子》马苏斯祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。第三章欧洲文艺复兴时期美术•德国文艺复兴美术阿尔特雷希特·丢勒小汉斯·霍尔拜因阿尔特雷希特·丢勒（1471-1528）•是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。•是著名的油画家、板画家、雕刻家、建筑师。•丢勒的油画造型严谨、气魄宏大。•丢勒的肖像画以刻画精细而著称于世，形象具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征，坚强而充满自信。《自画像》板上油画1498年52×41厘米马德里普拉多美术馆藏《父亲的画像》油画约1497年51×40厘米伦敦国家画廊藏《希罗尼摩斯像》《威尼斯妇人像》1550年油画32.5×24.5厘米维也纳艺术史博物馆藏《亚当与夏娃》（1507）板上油画209×81厘米画（单幅）马德里普拉多宫博物馆藏《四使徒》（1526）板上油画215×76厘米（单幅画）慕尼黑古代美术馆藏《青草地》水彩1503年41×32厘米维也纳阿尔特版画收藏馆《母亲画像》（1514年）纸面黑粉笔42.1X30.3厘米柏林铜版画艺术博物馆藏《最后的晚餐》（1510）木刻39×28厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆《犀牛》（1515）木刻伦敦大英博物馆藏《画师绘制斜躺的女人像》（1525）木刻8×22厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆《书房中的圣保罗》木板画《帕里斯的判决》克拉那赫•霍尔拜因的主要成就在于肖像画，是同时期北欧最伟大的肖像画家。•其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。•1532年再次来到英国，担任亨利八世的宫廷画家，画了许多皇室和贵族的肖像画。•1542年因鼠疫死于伦敦。小汉斯·霍尔拜因（1497-1543）《亨利八世皇后肖像》板上油画1536年65×40.5厘米维也纳美术史博物馆藏《享利八世婚礼像》蛋彩油画1539-1640年86×75厘米罗马车立安提出卡画廊藏《商人乔治·吉兹的肖像画》（1532）板上油画96.3×85.7厘米柏林国家博物馆藏《商人乔治·吉兹的肖像画》局部《伊拉斯谟的肖像画》（1523）板上油画43×33厘米巴黎卢浮宫博物馆藏《使节》（1533）板上油画207×209厘米伦敦国家美术馆藏《使节》局部西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗教势力和封建制度比意大利顽强得多，因而意大利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。第三章欧洲文艺复兴时期美术•西班牙文艺复兴美术16世纪艺术奇才：埃尔·格列柯其他艺术家作品14世纪加泰罗尼亚画派15世纪瓦伦西亚画派16世纪上半叶塞维利亚画派埃尔·格列柯（1514—1614年）•16世纪下半期，埃尔·格列柯脱颖而出，成为西班牙地方画派中最出色的著名画家。•格列柯是一个才华横溢的画家，但思想上充满了矛盾，因此作品中常常流露出苦闷、沉思、怀疑的情绪，影射正在崩溃的西班牙旧贵族世界的真实面目。•运用拉长变形的形象、骚动不安的动态来体现他矛盾复杂的思想。《奥尔加斯伯爵的葬礼》油画1586-1588年460×360厘米托莱多圣托梅教堂藏《圣莫里斯的殉道》帆布1582年448×300厘米马德里附近埃斯科利亚藏《基督驱赶神殿中的商贩》（1571-1576）布上油画117×150厘米明尼阿波利斯美术学院藏《抹大拉的玛利亚》（1580-1585）布上油画108×87厘米堪萨斯市纳尔逊－阿特金斯艺术博物馆藏《佩勒文希诺修士肖像》油画1609年113×86厘米波士顿艺术博物馆藏《托列多风景》（1597-1599）布上油画121.3×108.6厘米纽约大都会艺术博物馆藏《拉奥孔》（1610）布上油画142×193厘米华盛顿特区国家美术馆藏《母亲的忧伤》莫拉列斯《被音乐天使安慰的圣弗兰西斯》里巴尔达法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。第三章欧洲文艺复兴时期美术•缓慢复兴的法国美术15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为建筑而创作，他们与建筑紧密结合。著名美术家法国文艺复兴时期著名美术家肖像画：富盖建筑与雕塑的结合：古戎克洛埃父子枫丹白露画派《圣母子》1450年93×85厘米安特卫普皇家美术馆藏《查理七世肖像》1445年86×71厘米巴黎卢浮宫藏《谢瓦利埃与圣斯蒂安》油画1450年96×88厘米西柏林国立美术馆藏《比代的肖像画》老克洛埃（约1536）板上油画39.7×34.3厘米纽约大都会艺术博物馆藏《沐浴的普瓦提埃狄安娜》小克洛埃1550年油画92×81.3厘米伦敦国立美术馆藏《伊丽莎白的肖像画》小克洛埃（约1571）布上油画36×26厘米巴黎卢浮宫博物馆藏《弗郎索瓦一世肖像》小克洛埃板上画1535年96×74厘米巴黎卢浮宫藏《维纳斯、丘比特和三美人》枫丹白露画派油画年代不详《埃丝特蕾姐妹》枫丹白露画派《宁芙仙女》局部（1548-1549）大理石巴黎卢浮宫博物馆《宁芙仙女》局部（1548-1549）大理石巴黎卢浮宫博物馆《支撑音乐家走廊的四女像柱》（约1550）巴黎卢浮宫西翼尼德兰、德国、西班牙文艺复兴比较国家画家风格代表作品尼德兰（15—16世纪中期）欧洲油画的故乡16世纪初，风景画和风俗画成为独立的绘画题材凡埃克兄弟（扬为油画之父）老彼得勃鲁盖尔（歌颂农民的画家）风格沉静肃穆、严谨、写实、注重细节的刻画，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显流露出对现实生活的热爱，反映农民现实生活，风景与人物相结合民族性、人民性、斗争性和现实性《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《农民舞蹈》、《农民婚礼》《盲人》《雪中猎人》《绞刑架下的舞蹈》德国（15—16世纪中期）“欧洲版画的故乡”16世纪初，肖像画和风景画开始成为独立的画科丢勒（德国的达芬奇）霍尔拜因（到英国，高贵、静穆、专注）充满人文主义精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量版画《启示录》《忧郁》《三个农民〉油画：《四使徒》《在伦敦的法国使节像》《吉斯策像》《埃拉斯莫像》西班牙（14——16世纪下半期）神秘主义的高峰格列柯（代表西班牙文艺复兴美术的最高峰）变形、苦闷、怀疑、沉思、痛苦和躁动不安《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》《拉奥孔》•文艺复兴时期美术取得成就的原因1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。•作业1、欧洲文艺复兴时期肖像画的发展。2、文艺复兴宗教美术与中世纪宗教美术在体现形象上有什么不同。3、欧洲文艺复兴以后，在雕塑、绘画作品中出现了许多人体形象，请问它的起因是什么？你如何看待这样的艺术作品。