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什么是影评？电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。也就是俯瞰一部电影！影评的目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义（真、善、美）、视听语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。影评的内容电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。影评的分类专论式影评与多论式影评专论式影评浅析电影《红高粱》中“红”的魅力《红高粱》是张艺谋导演的，于1987年出品的，这也是张艺谋的处女之作，并在柏林电影节上为中国人捧回了第一个金熊奖，也是《红高粱》，张艺谋正式开始了他辉煌的导演生涯。摄影师出生的张艺谋对色彩本身就有着特殊的感受。《红高粱》在色彩方面也就有着属于张艺谋自己的色彩魅力。电影从诞生开始，色彩就在其中赋予电影魅力。电影从黑白到彩色也是色彩魅力赋予电影所必需经历的一个阶段。虽然我们常说黑白电影颜色不丰富，其实只要我们稍微了解颜色的都知道，黑白电影除了黑白还有着变化着的灰，也可以说灰色是黑白影像的灵魂，也是因为有了灰色这个灵魂才赋予了黑白电影的色彩魅力。然后随着彩色电影的出现，大自然颜色可以真实的展示在我们的屏幕前时，我们更是能够感受到电影色彩的魅力。电影是源于生活却有高于生活的艺术，色彩与电影就如色彩与绘画，色彩的是否成功运用是电影是否成功的重要因素。然而色彩在电影中到底有着什么作用，而那些电影的创作者又是如何利用色彩为他们的艺术增光溢彩的了。现在我们就通过这部以“红”为基调的《红高粱》来分析色彩在电影中是如何成功运用的。红色——故事情感的桥梁在《红高粱》中我们看到最多的是什么了，我们看到的是红红的大花轿，红色的衣服，红盖头，红鞋，血红的太阳，红红的高粱，红色的血……红色作为表达人的感情的一种造型元素，可以作为语言直接表达思想。这也是为什么我们在看电影的时候心里会感觉“特别痛快”，“心里扑通扑通”的。在《红高粱》中，红色是整部电影的主色调，也是整部电影情感的主线索。刚开始“颠轿”的时候还是淡淡的红色，然后到“百合”淡淡的红色开始变成了深沉的暗红了，到“我爷爷”和“我奶奶”一起过着幸福的买酒生活的时候，画面的红色又变的那么温馨了。等到和日本鬼子对抗的时候，那时是血红色的酒，血红色的烈火，血红色的太阳。红高粱的飘动的情况已经不是在我们以前所看到的红了，也变成了血红，在“我爹”歌声下和鼓声下，血红色太阳，血红色的天空，也衬托出了故事要表达的敢爱敢恨、敢生敢死的民族生命力和凝聚力。红色——生命力的象征红色的无限温暖表达了内在的坚定有力的强度，它独自成熟地放射光芒。电影刚开始的时候有着一段非常经典的桥段。那就是颠轿，轿夫那流着看似暗红的汗水的虎背熊腰，锃亮青头，带着红色感觉的黄土沙漠和红色花轿，红鞋，红色的衣服形成了对比。轿夫矫健的舞姿，粗狂的歌声配上高亢的唢呐声，在黄土高原上演绎了一场精妙绝伦的电影歌舞。贫瘠荒凉的十八里坡，高亢的歌声形成鲜明的对比，象征着生命力的红色充满整个画面，电影的一开始就铺垫了整部电影的色调，也给观众带来了强烈的视觉冲击力。红色——革命力的塑造“我奶奶”在他娘家时就表现出了她的反叛的力量，她说了她再也不回来，对旧时代的那种观念的反叛，对自由爱情的革命开始萌芽了。也就在经常出现的山坡。在女主角回娘家后的第一个山坡的场景，山坡上方就像是佛光普照，而这时的旁白说是“他爷爷”杀了李大同。这部片子并没有说“我奶奶”怎么反抗家里强迫的婚姻，而且还是为了一只骡子，就把女儿嫁给一个有麻风病的老男人。但是我们看到张艺谋给我的画面我们就能够感觉到一种强烈的反叛的革命的力量，来自生命力的张狂。这部片子的红色基调，“我爷爷”杀李大同，从土匪手里救“我奶奶”，一起面对可恶的日本鬼子，这一群人敢爱敢恨，活的起，死的慷慨。一群普通的中国人却成了真正的英雄，如果说,“我爷爷”，杀李大同，和土匪较量不算真英雄的话，那么，面对外族的欺凌的铁缔，面对惨无人道的“活剥”时临危不惧，视死如归的英雄气概，抱着点燃的土雷冲向日本鬼子的汽车的壮举，那绝对就是真正的英雄。“我爷爷”晚上去杀日本人之前一起喝酒的场景，蓝红色的火焰在血红色的酒里燃烧，日本鬼子汽车爆炸的那场火，一场场熊熊烈火充斥着我们的眼球。那是革命的烈火，是民族精神的召唤。如何有力的表现这种英雄气概，塑造这种民族精神，剧情的塑造我们在这不说，红色为基调的画面绝对起了重要的作用。《红高粱》对红色意象的塑造和对红色这一色彩元素的运用让这部电影增光异彩，也是“红”促使了这部电影的成功。多论式影评走了四年，又回到了起点——评电视散文《毕业了之流金岁月》“毕业，是一个沉重的动词。毕业，是一个让人一生难忘的名词。毕业，是感动是流泪的形容词。毕业，是当我们孤独时带着微笑和遗憾去回想的副词。”电视散文开头的旁白向观众诠释了“毕业”这个词更深层的含义。《毕业了》通过一个大学毕业生的视角，通过镜头语言，向观众描写了大学生活的苦与乐，通过不同的拍摄手法，向观众呈现了“毕业时的伤感”、“大学生活的甜蜜”以及“对未来的憧憬”三个不同的复杂感情，是电视散文中的一篇佳作。导演善用意象表达毕业时伤感、留恋、不舍等复杂的的情感。导演在电视散文中熟练的运用照片、花朵、足球等意象，每一种意象所表达的思想感情是不同的。在影评刚刚开始的时候，出现在画面中的是一幅幅照片。照片象征着回忆，在好多电影中当表现回忆的场景中，主人公往往会拿出照片，比如电影《哈利波特与魔法石》的最后，哈利准备上火车到女贞路，海格就赠送了哈利一本相册，这就是一个很典型的用照片这种意象来表现回忆、过去。电视散文《毕业了》中应用的照片在这里有和电影中的照片有异曲同工之妙。电视散文中常出现花朵，花朵代表着希望、代表着生机勃勃的生命力。这正符合了大学生毕业时的内心感受：对未来的希望与憧憬。所以导演选取这样一个意象是再恰当不过的了。大学生活哦是多次多彩的，它少了高中生活中的紧迫，少了未来社会上的种种压力，所以作者选取了足球这样一个代表性的意象，表现了大学生活的丰富，多以在毕业之际，心中多了一份对大学怀念时的淡淡的伤感。电视散文中导演的镜头运动非常的出色，在表现同一主题的时候，镜头不同的运动是电视散文丰富多彩，使观众感觉不到单调。张艾嘉的歌《爱的代价》一开始，电视散文就进入到了长长的抒情环节。如何才能让观众在这长长的片段中依旧保持在那种激动的情绪呢？这就要靠导演丰富的镜头运动的运用了。《爱的代价》这一个抒情片段导演主要是通过两种方法来使电视散文不过于单调。第一就是使用电脑特技将移动的画面像照片一样定格。这种定格不仅可以使电视散文丰富多彩，另外还可以表现“怀念”等复杂的感情。电视散文中并不是一味的使用这种后期制作，而是将“照片”与正常拍摄有机地结合起来，形成一幅丰富多彩的描绘大学生活的画卷。第二就是动静镜头的穿插运用使电视散文更有客观性。在电视散文开始五分钟左右，这种拍摄方法非常显著，使整部电视散文富有艺术性和客观性。本片的配乐相当的出色，毕业这个词包含着很复杂的情感，本片电视散文将这些情感拆分开，分别通过每一首歌曲来表达一种情感，是复杂朦胧的情感明确化。在表现大学生活快要结束的时候，导演选用了《栀子花开》这样一首歌，这首歌中的栀子花代表着每一个完成学业的大学生，他们经过了十几年的寒窗苦读终于修成正果，像栀子花一样将要在这个社会中绽放。《爱的代价》和《那些花儿》这两首个的音调中略显哀伤，表现出大学生将要离开陪伴自己四年的大学了之时心中淡淡的伤感，又对大学生活的怀念，有对老师、校园的留恋，有对四年同窗的依依不舍之情，这首歌把这种情感表现的淋漓尽致。《我的未来不是梦》表现了大学生对学校外面世界的憧憬与对未来美好生活的期待。导演精心选取了这几段配乐，把毕业生复杂的心理活动做了准确的诠释，加深了整部电视散文的情感。全片看似只是对大学生活的凌乱记录，实则是通过电视散文这种形散而神不散的表达方式。将观众心里都存在，却从未说出的情感做了一个全面的总结和提升这是一部真正可以慰籍心灵的优秀电视散文！技术流鹏程千万里，比翼梦飞翔——浅析影片《迁徙的鸟》鸟的迁徙的故事是一个关于约定的故事——对于回归的约定。纪录片《迁徙的鸟》通过镜头记录了大量鸟类迁徙时的场景。本片由中外闻名的记录片导演雅克·贝汉指导。导演雅克·贝汉是世界上公认的纪录片大师，在他的一生中拍摄过一百多纪录片，自1995年的《微观世界》和《喜马拉雅》之后，导演雅克·贝汉又一次以其独特的魅力征服了世界。本片通过板块式的结构，给观众讲述了关于几种不同的鸟类迁徙的故事。本片结构合理，构图精巧，视听语言丰富，细节刻画生动，主题深刻，是纪录片中的一部不可多得的佳作。这部记录片为观众呈现出了一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超过了人们能够感知的世界。《迁徙的鸟》给人们展现的是自然的奇迹，没有丝毫的人工雕琢。数十万公里的飞行，不惧艰难险阻，甚至年复一年，同一条航线，同一处景地，雅克·贝汉为我们捕捉到了生存的本能和希望的动力，他带着观众近距离的走进鸟群，深入鸟的灵魂深处，让我们一次又一次萌发了触摸鸟儿的愿望，面对诗一般的画面，聆听着大自然的声音，为我们心中留下了永恒的奇迹。本片的构图非常精美，在观影时能给与观众视觉上的享受。有人曾经这样评价过构图精美的电影：如果一部影片构图精美，那么无论在电影的哪个时刻将画面定格，都是一副精美的图画。这样的评价如果用在这部《迁徙的鸟》中，那是再合适不过了。作为一部“文艺范”极强的纪录片，精美的构图是必不可少的。因为鸟儿总是在天空中飞翔，所以镜头必须跟拍。当鸟的速度与镜头移动的速度达到一个平衡，那在银幕上就会达到一种相对静止的错觉。在本片的中部有一个镜头，鸟的运动与摄影机的运动相对静止，在画面中，导演采用二分法构图，通过一字排开的鸟儿将水面和天空分隔开。鸟群上方稍微有些乌云，色调偏暗，鸟儿下方则是略显清白如玉盘一般平静的水面，阴天与水面这一暗一明的对比，烘托了本片的意境。鸟儿与摄像机是相对静止的，所以整个画面也非常的宁静，这象征着大自然中的和谐。本片因为具有了精美的构图，所以艺术性“更上一层楼”。大礼不辞小让,细节决定成败，《迁徙的鸟》非常注重对大自然细节的刻画，将一些人们生活中不常见的大自然精美的细节展现给观众，使观众体味大自然的绮丽。法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，现代社会是一个一个“匆匆”的社会，有好多人就是因为这“匆匆”而失去了观察生活的能力。《迁徙的鸟》向观众展现了许多奇异的鸟类奇观。在影片中有这样一个镜头，两支白天鹅嘴对嘴“亲吻”着彼此，每一只白鹤的脖子都弯成了心形的一半，在后方残阳的照耀下形成了剪影，非常美妙。还有一个镜头，两只仙鹤迈着同样的步伐在雪地中行走，两个圣灵的脚步出奇的相似，此时背景音乐从悠长厚重的大提琴变为了轻松活泼的鼓点，配合着两只仙鹤的“盛装舞步”，敲打出大自然神奇的壮歌。本片的主题非常深刻，阐述的是“生命的搏斗”这样一个主题，本片通过对鸟儿迁徙中的遭遇，表现了鸟类生存的不易，讴歌了它们骨子里坚强不屈的精神。影片刚开始的时候，导演特写了一只还未长毛的刚出生的雏鸟，将身边的鸟蛋挤出鸟窝。从这个情节中观众可以体味到鸟儿出生的不易，在它刚出生的时候，就面临着挑战。鸟在迁徙过程中，时时刻刻在与身