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第七章西班牙电影西班牙是一个位于欧洲西南部的国家，西邻同处于伊比利亚半岛的葡萄牙，北濒比斯开湾，东北部与法国接壤，南隔直布罗陀海峡与非洲的摩洛哥相望。近代史上，西班牙于16世纪时成为影响世界的全球性帝国，给世界带来巨大影响。中世纪时期的西班牙是东西方文化的交汇点，先后受到罗马文化和阿拉伯文化的冲击，最后融化成绚丽多姿的本民族文化。西班牙人民富有非凡的艺术禀性，举世闻名的两万年前旧石器时代的阿尔塔米拉洞窟壁画，动物造型栩栩如生，显示出创作者惊人的观察和表现能力。西班牙阿尔塔米拉洞窟西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》文艺复兴时期，塞万提斯及其《堂•吉诃德》以耀眼的光华照亮了西方文学的天空；杰出的艺术大师毕加索、米罗、达利等人开拓了现代艺术的新领域，使古老的西班牙文化焕发出青春毕加索《亚威农少女》超现实主义流派画家达利《记忆的永恒》在长期的发展中，西班牙文化培养出一种现实与幻想相互缠绕的浪漫气质，想像力丰富，游走于客观纪实与幻想超越之间。西班牙电影也正具有这一独特气质，是世界电影中风格独具的奇葩，呈现出迷人的艺术魅力。西班牙影坛先后出现了路易斯·布努艾尔、卡洛斯·绍拉、佩德罗·阿尔莫多瓦等出类拔萃、蜚声世界影坛的电影艺术家。一、西班牙电影发展概况西班牙电影经历了“无声时期”、“有声时期”、“内战时期”、“佛朗哥执政时期”、“佛朗哥之后的电影时期”。1、无声时期1896年，电影传入西班牙。无声电影的初期仅限于模仿卢米埃尔兄弟的影片。不久，西班牙悠久的文化艺术传统即对电影产生了影响，表现在两个方面：（1）影片表现了西班牙人民喜爱的斗牛表演题材；（2）影片多改编自文学作品。1920年至1S29年是西班牙无声电影的高潮时期，涌现出一批有才华的导演。其中弗洛里安•雷依在反映现实方面取得了成功。雷依执导的《邪恶的村庄》（1929)描写某地农村由于灾情，村民只好背井离乡。主人公胡安流浪到马德里，其妻阿卡西娅因没有找到胡安而被迫沦为娼妓。这部影片具有较深刻的现实意义，成为西班牙无声电影时期的巅峰之作。2、有声时期在这一时期，西班牙电影开始走上了商业性生产。1933年建立的“西班牙美洲电影公司”、“西班牙电影公司”成为西班牙电影的中坚支柱。西班牙电影具有了在一定程度上可以与好莱坞抗衡的实力，占领了南美洲西班牙语系的很大一部分的电影市场。本时期西班牙最重要的电影创作是年轻的电影天才路易斯•布努艾尔拍摄的纪录片《无粮的土地》该片不仅是西班牙、同时也是世界电影史上最重要的影片之一。影片记叙了乌尔德尔地区的贫穷、落后和愚昧，触及了现实。3、内战时期1936年至1939年西班牙爆发了内战，连绵的战火致使国内电影企业纷纷倒闭，西班牙电影处于非正常状态，电影工作者在政治上分裂成维护共和政府和支持佛朗哥叛乱的势不两立的两派。在共和政府辖区的电影工作者发挥了新闻纪录电影在现实斗争中的巨大作用，主要拍摄反映人民斗争意志的纪录片，如：《农民》、《1936年的马德里等。4、佛朗哥执政时期1939年4月，西班牙内战结束，佛朗哥开始了长达30年的独裁统治。佛朗哥政府为了维护自己的统治，制定了十分苛刻的电影审查制度。这一时期的电影不准涉及内战和社会现实问题，所以西班牙电影被赶到了或为佛朗哥歌功颂德，或脱离现实拍一些爱情闹剧、历史剧的困难境地。但是尽管如此，西班牙电影在这一时期仍然取得了很大的成就。这一时期最重要的电影现象是在法国“新浪潮”电影的影响下，1962年至1967年出现的西班牙“新电影”。“新电影”是以国立电影学校的年轻人和电影评论人员为主要成员。“新电影”虽然未能从根本上改变西班牙的电影状况，但对西班牙电影的发展起了积极的作用，是西班牙电影史上锐意创新，成就斐然的一页。提问：西班牙“新电影”的创作风格和表现形式是什么？本时期最光彩夺目的电影艺术家是年轻的卡洛斯•绍拉。（1）绍拉的《流浪儿》(1959)涉及了青年犯罪问题，指出了他们犯罪的社会根源。该片被认为是“新电影”的先驱之作。（2）绍拉的《狩猎》（1965)则是“新电影”的代表作，该片涉及了暴力，指出了人与人之间的隔阂、互不理解、互不相信，以至相互残杀。影片以一个近似荒诞的故事深刻地表明了资产阶级自我毁灭的命运。《狩猎》5、佛朗哥之后的电影时期佛朗哥离开了人世，他实行了30余年的独裁统治也随之崩溃。此后，西班牙的社会变革唤醒了死气沉沉的电影业，西班牙电影进入了一个崭新的天地。1977年11月，新的西班牙政府改变了对电影的政策，使得电影在题材、内容、样式等方面都出现了一个新局面。在这一时期，表现社会问题、反思内战、反思历史、反映人性、反映政治事件的影片成为主流。本时期的重要导演和影片有：曼努艾尔•古铁雷斯·阿拉贡，皮拉尔•米罗，马里奥·卡穆斯和天才的佩德罗·阿尔莫多瓦。（1）阿拉贡的影片《黑帮》（1977)表现西班牙偏僻的城镇，有一个反政府组织。其口号为“复仇、保密、牺牲”塔丁是一个十四五岁的男孩，其母兄都是该组织的核心成员，他从小耳潘目染，培养起一种疯狂的信仰，积极参加该组织的活动。（2）皮拉尔·米罗是本时期著名的女导演，1979年拍摄了《昆卡的罪行》以真实事件为原形，表现本世纪初昆卡省的一个牧羊人突然失踪了，两年后，他的两位朋友被捕，屈打成招，被判为死刑，后改为18年监禁。但后来，失踪的牧羊人又出现在村里，证明这是一起严重的司法部门草菅人命，渎职用刑的错误。马里奥·卡穆斯擅长改编文学作品，1982年的《蜂房》非常类似于中国的话剧《茶馆》，表现从1942年起，西班牙首都马德里的一间咖啡馆内发生的事情。该片荣获西桕林国际电影节金熊奖。本时期最具艺术光彩的青年导演是佩德罗·阿尔莫多瓦，他和他的作品将西班牙电影带人的一个崭新的阶段。二、佩德罗·阿尔莫多瓦1949年忠生于西班牙拉曼查地区的一个小村镇，是塞万提斯笔下的著名文学人物堂吉诃德的同乡。在他10岁时不幸受到了家乡教士的性摧残.这种暴行给他的心灵留下了终生难愈的创伤。后來，他在自己的作品中对宗教进行了毫不容情的辛辣嘲讽和抨击。阿尔莫多瓦从未进过电影院校，也未受到过系统的电影教育，他完全靠自学取得成功。1974年，阿尔莫多瓦开始拍摄超八毫米影片，影片的内容很广泛，如足球、摇滾乐、飞车等，他善于把人们熟视无睹的东西幽默化。1979年至1980年，阿尔莫多瓦自筹资金，利用业余时间拍完了他的第一部长片《佩比、卢西、邦以及不出众的姑娘们》，这部在艺术上带有稚气的影片，因风格独特，得到了人们的承认。佩比在一次大麻检验中不幸被一名不良警察强暴，她试图报复，却错打了该警察的孪生弟弟。于是佩比又开始了另一个报复行动：她与警察的妻子露西结为朋友，并把一个有严重施虐倾向的女同性恋者——摇滚歌手伯姆介绍给露西认识。没想到佩比恶意制造的情势却有了极大的转变，露西温柔的外表下，隐藏着巨大的受虐欲望。80年代，阿尔莫多瓦的主要影片有《激情迷宫》（1982)、《在黑暗中》(1983)、《为什么我命该如此》（1984)、《斗牛士》（1986)、《欲望的法律》(1987),《神经频于崩溃的女人》(1988)、《捆着我、绑着我》(1989)等。阿尔莫多瓦的电影注重反映当今的西班牙社会.他把视点放在自己所熟悉的城市生活中。他的影片把西方社会普遍存在的、人们已司空见惯了的妇女、吸毒、同性恋、爱情、家庭等问题毫不掩饰地在银幕上反映出来.他让观众在银幕上正视自己、正视自己周围的生活，让观众的心灵受到撞击。洗练、简捷而敏锐地观察社会是他的电影的特色。《为什么我命该如此》《崩溃边缘的女人》是阿莫多瓦本人最为满意的一部影片，女性题材、复杂的人物关系、怪异的造型、绚丽的色彩、肥皂剧式的布景、西班牙民间音乐，都是阿莫多瓦独特风格的体现，剧中的洗衣粉广告和万能出租车也堪称是阿式幽默嘲讽的经典。进人90年代，阿尔莫多瓦的电影作品有《高跟鞋》（1991)、《基卡》(1993)、《我的秘密之花》（1996)、《颤抖的肉体》(1997)、《关于我母亲的一切》(1999)、《对她说》（2002)等。《关于我母亲的一切》《对她说》是西班牙电影的不倒旗帜——阿莫多瓦的最新作品，是继轰动国际影坛，并最终捧得2000年奥斯卡最佳外语片的《关于我母亲的一切》之后的又一力作。获得2002年金球奖最佳外语片奖，并获得奥斯卡最佳导演和最佳编剧两项提名，最终夺得最佳原创剧本奖。阿尔莫多瓦的影片中含有情节剧、通俗喜剧、黑色幽默、新现实主义等多种类型影片的艺术元素，他擅长把诸种类型影片的叙事手法融合在一起。阿尔莫多瓦作品的主体是情节剧和高雅喜剧，又创造性兼容了西班牙传统文化、好莱坞式的、现代通俗的及后现代主义等多种艺术特征。他的这种“混合型”力求集主题的社会性、故事的观赏性、艺术的完美性融于一体、给人以耳目一新的感觉。