影视导演基础

影视导演基础第一章影视导演基础第一节导演艺术的形成一、电影的发明者卢米埃尔兄弟二、第一个电影导演乔治·梅里埃三、埃德温·鲍特的“平行蒙太奇”四、“电影语言大师”大卫格里菲斯五、影视艺术第二节影视导演的培养一、不同的成长途径影视导演成长的途径：•第一是从舞台戏剧队伍中“改行”。•第二是从与电影相关的行业中“转型”。•第三是由专业院校培养。二、培养导演的方法•1．看作品•2.听课•3．实践第三节影视导演的类型•一、再现型导演特点表现手法镜头语言表演与台词灯光声音再现真实的生活场景，摒弃一切人为的痕迹，呈现出自然态和现实感。使镜头成为观众的．“眼腈”。以平稳的构图、平视的摄影角度和不露痕迹的运动方式，人物造型和表演都追求返璞归真之美，极具地域特点和个性色彩，台词力求口语化和生活化。努力形成真实的光源，多用自然光拍摄，努力表现出真实自然的光效。多采用同期声制作，追求声音的真实感和空间感，即使使用音乐也力求具有生活的音源。模拟真实的音效，注重表现出声音的现场感。二、表现型导演表现手法镜头语言表演与台词灯光声音强调叙述的主观性；打破时空的现实感。采用主观化以及非正常的拍摄视角和戏剧化的构图形式；追求画面组接的外在节奏感。特别强调人物造型和表演的戏剧性效果，台词富有寓意深刻的哲理性。采用人为的光效营造特殊的氛围，强调对人物的造型感，追求富有象征意味的画面造型效果。常常采用音乐与画面分立或者对立的形式。音乐的出现可以与剧情毫无关联；音效也可以不管生活中真实的表现，不一定反映环境的空间特点。第四节优秀导演的特征•一、想象力•二、观察力•三、文化品位•四、专业能力•五、表达能力•六、协调能力•七、毅力和激情第二章影视导演的工作第一节影视导演的职责“导演的肖像是色彩纷呈的，它极像毕加索的绘画，观看者可以同时从两三个角度欣赏模特的面部。换句话说，对不同的人，导演可以是不同的角色：他们可以是父母、神父、精神病医生、朋友、作家、演员、摄像师、电子奇才、音乐家、造型艺术家或更多其他的角色。”—阿伦．A.阿莫尔第二节导演的工作程序•筹备期，俗称“前期”。这是导演对作品进行总体构思和拍摄准备的阶段。•拍摄期俗称“中期”，主要是指髟视作品拍摄阶段。•剪辑制作期，也称“后期”，是导演对前面所有的拍摄素材进行剪辑合成直至完成作品的阶段一、筹备期工作•1．创作文学剧本•2．组建剧组•3．考察外景•4．选择、设计和制作内景•5．设计音乐•6．综合艺术设计•7．拟定拍摄计划二、拍摄期工作•1.排练•2．场景和段落•3．技术掌握•4．拍摄方式三、后期制作•1.剪辑画面。•2．声音的组接•3．特技制作•4．合成标准版第三节副导演和场记工作•副导演是执行导演意图并协助导演完成拍摄实施工作的助手，其职责是根据导演的总体构思协助导演实施前期筹备、中期拍摄以及后期制作等一系列工作。•场记主要职责是在前期为导演制作分场景拍摄台本，整理出分镜头表，为拍摄提供工作文本。第三章导演与画面造型第一节镜头解析镜头的分类•单个镜头：指从一个角度拍摄的一个连续活动的画面。•复合镜头指在多个不同角度拍摄的同一个连续活动的画面。•马斯特镜头：指从较远的角度连续拍摄整个段落，然后再把其中一段短的动作拍成中景或者特写镜头，穿插在前面所拍的完整的远景段落之中，形成一组完整的镜头段落。•长焦镜头：专指焦距长于标准尺寸的摄影镜头。•广角镜头：指焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头的摄影镜头。•长镜头：指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，是一种独特的镜头语言。二、影视画面•镜头与画面•影视画面的特性(1)画面的具体性和现实性(2)画面的美感(3)画面的含混性三、景别的分类与功能•全景•中景•近景•特写第二节摄影构图一、画面构图诸因素•线条•画面的节奏•光线•色彩•层次•虚实•对比二、画面的拍摄•主体和陪体•景深和环境景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得的清晰影像的空间范围，叫做景深。环境:是指一个画面中景深范围内的景物。前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。背景：背景是指画面中主体背后的景物。三、构图的美感•对称和均衡•对比和呼应•强调与和谐•黄金分割率第三节影视拍摄一、影视拍摄的特殊性•运动性•延续性•实现性•变化性一、人物拍摄•单个人物拍摄•多个任务拍摄•运动拍摄三、景物拍摄第四节拍摄与剪辑第五节视觉意识一、读图习惯二、视觉思维的形成•阅读优秀典籍，了解平面造型的规律•观察不同人群的行为习惯•游戏•视觉思维练习第四章导演与娱乐传播第一节娱乐特性•一、审美性•二、群体性•三、游戏性•四、移情性第二节娱乐要素•一、游戏——历险生存•二、两性关系•三、失衡到平衡•四、新奇和幽默•五、信息和求知•六、逃避现实•七、寻求伙伴•八、明星效应第三节娱乐传播•一、情节剧•二、音乐节目•三、奇异景观•四、生存游戏•五、名人访谈•六、新闻节目•七、喜剧•八、体育竞技第五章电影基础第一节电影的属性•一、从“杂耍”“艺术”•二、活动的影像故事1．逼真性2．可槐性3．运动性4．综合性•三、电影叙事——假定的现实1.电影故事——将现实生请艺术化2．电影时空，一个再造的艺术时空3．蒙太奇赋予画面非现实的含义4．电影面面是刨作者的主观现实5．电影声面结合的非现实性6．电影编、导、演的假定性•四、电影的商业性——观众的娱乐消遣第二节电影的形式一、电影语言•1．蒙太奇艺术(1)叙事蒙太奇线索蒙太奇、颠倒蒙太奇、交替蒙太奇、并列蒙太奇重复蒙太奇(2)表现蒙太奇隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇(3)蒙太奇心理•2．长镜头理论•(1)长镜头理论的美学基础•(2)长镜头的基本类型•3．电影时间(1)加速镜头(2)慢镜头(3)颠倒和停止(4)时间的压缩和延展•4．电影空间第三节导演的风格•一、导演风格的形成•二、导演风格的发展•三、导演风格的体现第六章导演与剧本第一节选择故事•一、什么是好故事•二、编织情节•三、提炼生活第二节结构剧本•一、结构的功能“至于结构二宇……如造物之赋形，当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。”——李渔二、结构的分类•1．戏剧结构•2．散文结构•3．心理结构三、结构的形态•1．封闭结构•2．开放结构•3．单线结构•4．平行结构•5．网状结构第三节导演构思•一、分镜头剧本分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。•二、导演阐述导演阐述是统一剧组创作思想的纲领性文本。三、艺术处理•1．设置悬念•2．强化冲突•3．制造曲折•4．形成高潮第四节人物塑造•一、理解原作•二、表演设计•三、人物造型•四、人物语言1．人物语言的分类(1)对白(2)独白和旁白2．人物语言的特性(1)动作性(2)情景性(3)人物的个性第五节修改剧本•一、从文字到影像•二、情节的增删•三、动作的设计•四、场面的设计第七章导演和表演第一节电影表演的特性•一、跳跃性•二、镜头感•三、表演的局部性•四、表演的逼真性•五、表演的个性第二节电影演员的类型•一、性格演员•二、个性演员•三、形体演员•四、本色演员•五、替身演员第三节电影表演的方法一、语言的表现力•1．声音的质感•2．台词的情绪•3．潜台词二、形体的表现力•1．具体行为•2．习惯动作•3．情感的外化第四节分场景和排练一、什么是分场景场景是展开剧情的单元场次所包含的特定空间环境。二、分场景的作用•首先，分场景可以帮助演员设计戏剧动作和表演情绪变化的走向，帮助他们决定每一个单元表演的感情进程，如从幽默到关注再到愤怒。•其次，分场景可以使导演更好地理解单元场景在全剧中的分量和地位。•最后，分场景可“帮助导演设计戏剧单元的拍摄方式，其中包括安排机位、•场面调度和对表演节奏的把握。三、排练的重要性四、排练的方法对于拍摄前阶段的排练，不同的导演也有不同的做法。有的导演直接排演剧本中的戏，并且分别采取“顺序排练”、“抽场排练”、“贯穿排练”和“现场排练”等不同的方法。五、与演员沟通第八章导演与拍摄第一节拍摄动作•一、摄像机的镜头与表演有相当距离；•二、用广角和全景拍摄；•三、画面的构图四平八稳，呈对称型构图；•四、演员始终在全景中表演，画面缺少更大的冲击力；•五、全部纪录过程以一个长镜头贯穿始终，因而显得节奏沉闷；•六、如果拍摄中发生失误，表演得全部重来；•七、演员的调度呆板，没有运动和角度变化。第二节镜头功能及其特点一、长镜头•画面中人物的动作连贯，表演真实，给观众身临其境的感受；•画面中调度丰富，环境透出的信息量大；•人物行为能够得到比较全面的展示，迫使观众集中注意来观察事件的进展；•镜头运动节奏明快，富有动感的活力，并给人应接不暇的印象，具有较强烈的视觉冲击力。二、主辅镜头•单个画面在组接之前其含义比较含混，只有经过剪辑之后，这些镜头的意义才能被确定；•单个镜头的停留时间较短；•单个画面中背景环境的变化不大；•镜头语言的节奏较为明快。三、没有补充镜头的主镜头•这个场景并不重要；•场景中的戏很短；•场景中内容无须特别强调；•一个镜头有足够的表现功能（一般跟移镜头才能做到）。•四、多重主镜头•五、运动主镜头•六、不用主镜头的剪辑七、补充镜头•拍摄周期不允许和经费有困难；•有的演员已经离开剧组，无法法原计划完成拍摄；•布景和环境已经拆毁而无法恢复原状；•动作的复杂性使得重新拍摄的难度太大；•某些场面无法用单机一次性完成不同角度的拍摄任务。八、互补镜头•理众的期待•戏剧化的发展•保持平衡关系第三节镜头的进展•一、主角度•二、从近景开始第四节镜头和场面的调度•一、场面调度的作用•二、场面调度的方法•1.正面拍摄•2．侧面拍摄•3．多种调度•4．越轴三、富有创意的调度•1．三人镜头•2．运动的方向方向感产生的作用：(1)造成暗示(2)形成地理概念•3．改变方向第五节营造氛围一、拍摄机位的安排•1．仰拍•2．俯拍•3．主观镜头•4．倾斜角度二、摄像机的运动•摄像机运动拍摄的基本方式：•1．滑车•2．升降镜头•3．平摇和俯伸三、特效镜头的运用•1．透镜•2．滤镜•3．星光滤镜•4．柔光镜•5．雾镜•6．偏光镜•7．广角镜•8．长焦镜第九章电影中的声音第一节声音的意义•一、表现空间•二、表现冲突•三、象征意义•四、声音的色彩第二节电影音乐一、电影音乐的特性•1．指向性•2．辅助性•3．独立性•4．片断性二、电影音乐的功能•1．剧作功能•2．连接功能•3．描绘功能•4．抒情功能(1)人物内心情感的表达(2)烘托情绪(3)渲染高潮三、电影音乐的创作要求•1.民族性•2．地域性•3．时代性•4．创新性四、电影音乐的风格•1．情绪和节奏•2．音乐的分配第三节电影的人声•一、对话•二、旁白•三、独白第四节电影的音效一、音效的类型•1．自然音效•2．模拟音效二、音效与画面的关系•1．音画同步•2．音画分立•3，音画对位第十章新闻节目导演第一节新闻策划与编排•一、新闻策划•二、新闻编排第二节新闻导播•一、视觉内容•二、演播准备•三、书面工作第三节声画处理第四节演播室工作•每条新闻的标题和页码：•新闻播出的方式——是同声播出还是只播出图像，由播音员解说；•制作的技术要素，比如有无分割的画窗以及其他特技；•参与节目的嘉宾人数，以及何时加入他们的讲话；•每个单元的时间长度；•每条新闻的撰稿人；•当班的播音员名单；•值班责任编辑名单。第一节电视晚会的特性•一、艺术的综合性•二、内外景互补性•三、观众的参与性•四、主题的现实性第二节电视晚会的创作一、确定主题二、确定晚会形式•晚会主题鲜明并具有时代感；•节目富有个性和艺术感染力；•串联方式别开生面；•具有紧凑的节奏感和情感的高潮；•互动性强，贴近生活；•有观众喜爱的明星演员；•有善于调节气氛的节目主持人。三、晚会文本写作•提供总体构思•确定制作方式•撰写串联词第三节电视晚会的主持•一、容貌和个性•二、文化素养和表达能力•三、感染力和亲和力•四、掌控力和应变力•五、模仿力和表现力第四节