周星驰“无厘头”电影的大众文化特征

周星驰“无厘头”电影的大众文化特征【摘要】随着市场经济的迅猛发展，电影在自己的发展历程中出现了前所未有的大众化趋向。当今的社会，电影已然成为大众的消费品，电影从最初的剧本创作、到策划、演员的选择、拍摄每个过程都要考虑到大众：大众的兴趣爱好、审美趣味、观影目的等等都会影响电影，决定它的收视率、卖座率，最终的高票房是对为电影付出辛劳的人的最大回报，也是对他们的肯定。基于大众的需求，达到自身获取商业利益的目的，电影不再只是单纯地追求艺术，它已经打上了消费符码，它需要迎合大众，让观众满意，得到观众的认可，以求自己的继续发展，这样电影就不可避免地有了大众文化的特征【关键词】大众文化；周星驰；无厘头大众文化，主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。它是现代工业和市场经济充分发展后的产物。是当代大众大规模地共同参与的当代社会文化公共空间或公共领域，是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。中国的大众文化出现在20世纪后期，伴随着改革开放，它在很短的时间就找到了自己的立足之地，迅速地与中国官方的主流文化、精英文化并驾齐驱，形成了三足鼎立的现象。如今，大众文化发展势头越来越猛烈，让主流文化和精英文化都不得不侧目而视，两者看到大众文化如此大的大众凝聚力，开始有意识地拉拢大众文化，试图发挥大众文化的优势，通过大众文化传播方式来宣扬优秀的民族传统，展现国家精神，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种能被共同遵守的文化秩序。例如，美国的好莱坞大片输出国外，就展现了美国的高科技、生活方式、文化内涵等方面，迅速占领国内电影院，受到中国大众欢迎，由此看出电影在传播国家文化，国家精神，表现一国形象方面的巨大魅力。香港著名影星周星驰的“无厘头”电影在华语圈有很大的影响力，从20世纪末出品的《赌圣》开始，他就创作了一系列有鲜明个人风格的“无厘头”周氏电影：《赌侠》、《逃学威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《少年足球》、《功夫》、《长江七号》等，电影故事的传奇、搞笑的情节安排、夸张的表演、无厘头的台词，给当时还是以严肃的主题为主的电影市场注入了新鲜的血液，让人们知道，电影还可以这么富有喜剧性，还可以用这种方式去表现，这些电影让大众笑出了泪，因为它符合大众审美需求，知道大众的心理，了解了大众的口味，当然就会倍受青睐，也因此就有大众文化的特征。人们开始记住了这个富有个性的“喜剧之王”周星驰，也爱上了带有周氏特色的喜剧电影。“无厘头”是指故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。从文化范畴来说，“无厘头”文化应该属于后现代文化的一种。由于周星驰在《大话西游》中将很多根本毫无关联的语句组合在一起形成了独特的电影台词，自此之后，“无厘头”就被经常提及，甚至一说到“无厘头”，周星驰电影就成了最好的代言，他的电影最好地解释了什么是“无厘头”，“无厘头”应该怎样去表现才最好。“无厘头”电影表面上看表现为刁钻古怪、离经叛道的小人物耍些自以为是的小聪明，说着不着边际的话，莫名其妙的行为让人难以理解，他们玩世不恭，但却有着一颗并不算坏的心，实际上，这些“无厘头”电影却是契合了在社会转型期的大众的审美需求，知道在那样的时代人们追求轻松、娱乐，自由，转变长期的内心压抑，需要自由活泼的气氛来调节。在我看来，周星驰这些“无厘头”电影的大众文化特征主要表现在以下几个方面：一、小人物也有属于自己的一片天周星驰电影中的人物从来都不是身份显赫的大人物，多的是普通的小人物，他们处于社会的下层，过着很普通的生活，甚至有时候连生活都很困难，但这些小人物却并不自怨自艾，他们大多都永远非常好的心态，积极向上，乐观地生活着。他们从事职业都是很卑微，为人所瞧不起的，但这并没有打消他们对工作的热情，他们兢兢业业在自己的工作领域展示着自己的才华，可能在开始他们会遭受种种磨难，但最终都会有个美好的结局，圆满的结局让小人物也有自己的一片天，这给普通大众以积极心理暗示，让他们对自己生活充满希望，契合他们的心理，告诉他们再多的苦难总会过去，生活总会越来越好，这种从大众视角塑造人物当然会受到欢迎。《武状元苏乞儿》中，苏乞儿本来是广州督军之子，在考取状元时却遭人陷害，被皇上贬为乞丐。这样人生大转变是让人很悲观绝望的，但苏乞儿却淡然处之，学会了丐帮的打狗棒法，成为了新一届的丐帮帮主，发扬丐帮，对抗天理教。在知道天理教人要行刺皇上的时候，不计前嫌，成功营救了皇上，皇帝想让他做官，但苏乞儿却说自己做惯了乞丐，最后皇上御赐他一个碗钵，写着“奉旨乞食”，苏乞儿就携碗独自逍遥而去。《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎身负为父报仇的重任，谁知爱上了一位叫秋香的丫鬟，于是不惜把自己打扮成一位可怜的无家可归者，混到府上做书童，但华夫人却下毒害他，不遵守许配秋香于他的承诺，后来仇家夺命书生、宁黄要赶华夫人走，唐伯虎施展霸王枪，打败敌人，最后终于抱得美人归。小人物的搞怪行径，让观众哭笑不得，他们的命运走向紧紧抓住了观众的心，当他们遭难，观众为他捏一把汗，看到他们转危为安，并有了很好的结局后心满意足，衷心为他们感到高兴。周氏的电影总是能满足大众的“好人终有好报”的愿望，当大众期望得到验证并实现，并在观影过程中获得愉悦的体验，电影自然就能得到好评。相比较一些导演热衷于高超的拍摄技巧，塑造些脱离普通大众的角色，有时候甚至都不清楚导演想要表达什么，或许他们追求的不是票房，而是真正的艺术，但这样不被大众认可的表现艺术方式只能被小部分人理解，甚至有可能是孤芳自赏只能让艺术走入死胡同，甚至断了艺术的发展之路，只能束之高阁被遗忘。二、“无厘头”的台词周氏电影的一大特色就在于它有很多“无厘头”的台词，这些台词偶尔装文艺，偶尔带讽刺，经常很戏谑，常是很多莫名其妙的词语组合在一起，起承转合之间却让平凡的语句立马变得生动活泼，让人在一开始摸不着头脑，但明白之后就让人捧腹开怀，当这些台词配上角色的夸张表演就立马显现了富有戏剧性的效果。如《大话西游》里孙悟空为拿回月光宝盒向紫霞仙子说的那段非常经典的台词：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有去珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过如此。如果上天能给我一次重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字“我爱你”，如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。当时这句话感动了万千大众，一时间风靡整个中国。除了这些算比较正常的台词，周星驰电影中更多的是种街头流氓地痞的无赖撒泼的台词，例如《大话西游》中“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，只要你有一颗善良的心就不再是妖，是人妖”，《唐伯虎点秋香》中“实不相瞒，小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一枝梨花压海棠的小淫虫周伯通”等等。类似这样的台词在周星驰电影中比比皆是，这些看似低俗、带有点故弄玄虚、把玩文字的台词在喜爱精英文化的人来说简直就是不可饶恕，他这是在亵渎文字！相比之下观影的大众却很宽容，欣然接受他的这些话语，并感到这样的表现话语很符合电影人物的身份，这类语言让人物形象更加丰富，更具有鲜明的个性特点，电影角色只有说这样的话语才够真实，大众并不觉得这样是不能入耳的，相反，他们会觉得这才是真正生活的语言。另外有时候这些戏谑的、带有色情意味，或者粗俗、丝毫无文学美感的语言却能够化解话语尴尬，对于有些不能严肃表现的话题，通过这些调侃的方式去表达，就可以有效弥补正统语言的表现力不足的缺陷。三、故事题材的传奇性周星驰的电影不外乎有两种题材，一种是古代故事传奇。这种电影多是选择民间传说故事为蓝本，在此基础上进行想象，用现代人的心理、讲述故事方式对故事传说进行改编，其实这是有难度的。因为很多民间故事传说，经历了时间的淘洗，故事中的人物形象基本定型，故事阐释方式、人物性格基本都在大众心里形成了定性认识，一旦改编不好，就不能被大众接受，就可能让电影失败。但周星驰很好地避免了，他“以现代意识和现代现代人的行为心理改写和再度铸造了现代社会中的神话传奇，以现代人的意识和日常生活模式填补和润饰传统神话的苍白空洞的概念，使之进入世俗世界的各个百姓之家”。例如孙悟空在传统的观念中基本上都是以《西游记》中的形象印刻在大众脑海中的，但周星驰饰演的大圣却有着人的情感，他和紫霞仙子的恋情让他备受折磨，原著中的唐僧是个有着菩萨心肠、一心向佛的人，但电影中的唐僧也有着理解尘世情爱的一面，虽然他最终目的还是要让悟空随他取经，但相比原著中的形象，这里的人都变得更加饱满、有血有肉，再也不是那个神话般的不食人间烟火的神仙了，他们也有凡人的情感，也会为情所困。另一种是现代社会中的传奇故事。主要是表现一些有着无法用现代科学知识进行解释的超能力的小人物在现代社会中的沉浮，来挖掘现今社会中隐藏的世俗趣味，通过电影的夸张表现，得以淋漓尽致地反映。《食神》中的主人公有着辨味的能力，《赌圣》中主人公有透视的功能，《少林足球》中的阿星偶然发现自己会“少林大力金刚腿”，《逃学威龙》里主人公也是有着异于常人的超强本领。一般在日常生活中，这些都是不可能出，只有在电影中可以这样塑造。现代社会虽然科学的发达已经揭开了很多以前困扰人类的难解之谜，但宇宙之中还是存在着很多无法用科学知识去解答的现象，就像古人不了解大自然，将正常的打雷闪电等自然现象看作是神在操作，因此出现了很多关于自然之神的传说，在当今社会就可以通过电影去表现人们的疑惑，从而缓解人对于不可解的现象产生的恐慌心理，满足现代人对神奇幻不可解现象的想象心理。“影视艺术给现代人营造的虚拟空间有别于人们日常经验中的虚假印象，全景呈现了虚拟的景观，成为人类区别于现实的另一文化实践空间”，周星驰的“无厘头”电影以富有传奇性的故事、永远充满正能量的小人物、经典搞笑的台词、举止怪异、行为夸张的表演淋漓尽致地表现了大众文化的特点，无限地靠近大众，为观众量身打造的电影最接地气，就能博取大众欢心，好评是在自然不过的事。【参考文献】[1]吴秀明，陈力君.大众文学与武侠小说[m].北京大学出版社，2011.[2]周斌.不一样的景观[m].东方出版中心，2009.[3]http：//baike.baidu.com/view/460449.htm[4]http：//baike.baidu.com/view/2405.htm