波普主义

波普主义POPART什么是波普主义？波普是流行艺术（popularart)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为流行的、时髦的一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普主义的由来“波普”（pop）也是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（sodapop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（IndependentGroup）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（ThisisTomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Justwhatisitthatmakestoday'shomessodifferent,soappealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（YoungRomance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》波普主义的特点英国画家理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普抽象艺术手袋波普主义的代表人物理查德·汉密尔顿1922年生于英国皮姆利科，曾在皇家学院和Slade艺术学校，随现代艺术之父杜尚学习。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品。汉密尔顿是世界上最有影响力的当代艺术家之一，他是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”RichardHamilton（1922-2011）汉密尔顿的代表作《Self-portrait》《TheCitizen》《InteriorII》《怀特里湾》中，汉密尔顿显示出新一代艺术家对这一类原形主题眼光的变化。他没有试图创造一个独特的人物，他的想象力来自实际的观察，逼真是他的目的。他以绘制明信片的方式表现了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。但是艺术家缩小了人物的比例，将之画在画布上之后又在整个画面绘制了一些没有着色的人物，使观众感到眩目和纷乱的效果。在一系列的作品中，汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的变形，他研究把照片缩小到什么程度还能使观众可以辨认出来的符号化方法。《怀特里湾》安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。AndyWarhol（1928-1987）沃霍尔的代表作玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，沃霍尔以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。《玛丽莲·梦露》《金宝汤罐头》使他开了第一次作为美术家的个人美术馆展览。这次展览标志着普普艺术的种子开始在美国西岸萌芽。作品的半机器化制作过程、非画性的风格，以至浓郁的商业主题起初曾经在美术界引起冒犯，那是由于现世的商业主义正好跟抽象表现主义的哲理观和表现手法对着干。二次大战以后，抽象表现主义横行其道，并积极提倡美术与美学以外的神秘倾向。这个冲突引起一大堆对这幅作品的价值与道德问题的争论，安迪·沃霍尔作为一个艺术家的动机亦因此备受质疑，时至今日这依然是一个热门话题。舆论令到沃霍尔从一位熟练的五十年代商业插画家转型为显著的美术家，并使他从其他普普艺术的后起之秀明显地分野出来。尽管对于其作品的商业需求并不是突如其来，这幅作品令他的名字跟金宝汤罐头绘图划上等号。《金宝汤罐头》沃霍尔的其他作品《大香蕉》《奔驰典型C111》《迈克尔·杰克逊》罗伯特·劳森伯格1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(ArtStudentsLeague)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（CombinePainting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。RobertRauschenberg（1925-2008）劳森伯格的代表作品当人们谈到波普艺术的时候总是引《床》为例：作者把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面泼上五颜六色的颜料。劳森伯格说:“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”劳森伯格的创造性手段在《夏日暴雨》中展露无疑。在这幅由三块面板组成的“集成”作品中，艺术家用印刷复制品、颜料和拉链三种不同材料，将一个平面分为错落有致的三个层次。《床》《夏日暴雨》劳森伯格的其他作品波普主义的影响波普，艺术走进生活在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的，绘画和其他姊妹艺术很少发生联系，直到波普艺术的出现才打破了这种格局，消解了高雅艺术和通俗艺术的区别，让艺术走入平常生活。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。“波普艺术就是喜欢事物一种方式”——安迪·沃霍尔在现今社会中，波普艺术的影响不仅在艺术界，在传媒、商业、工业等都有波普艺术的影子，大众化的特征被明显放大并融入到生活当中，并且似乎已经生根发酵了。现代一切流行元素都似乎离不开波普艺术的传播。融于大众生活的通俗文化成为波普艺术家的创作题材，反应了当时社会的变化，有着游戏性与反讽之味，，后现代艺术立足于通俗文化，是大众文化与艺术的折中体。今日，在大街上见到的各种艺术设计包装、或是流行音乐、或是涂鸦艺术、更或者广告艺术，都是由波普文化所延伸出来的。王广义的《大批判系列：可口可乐》End,thanks！