美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术“抽象”，是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。“抽象艺术”指不表现任何客观形象，即完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。一、什么是抽象艺术？二、两种抽象艺术1、冷抽象——由几何形体或直线构成，作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。代表画家：蒙德里安蒙德里安蒙德里安（1872--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。美国纽约百老汇街景像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。《百老汇的爵士乐》蒙德里安这幅创作于1930年的作品(红、黑、黄、蓝构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，这些有限的绘画基本元素与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身，从而实现了他的几何抽象原则。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。《红、黑、黄、蓝构成》蒙德里安2、热抽象——用色彩和有变化的线条、形体，构成比较随意、多变的画面。作品以抒发作者情绪为主，显得热情奔放。代表画家：康定斯基康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。康定斯基《即兴之31》康定斯基作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。《构图8号》康定斯基康定斯基认为，在音乐中：淡蓝色像是一只长笛蓝色犹如一把小提琴深蓝色好似一把大提琴最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴康定斯基认为，橙色仿佛是一位对自己深信不疑的人。它的音调宛如教堂的钟声（祈祷之钟），或者是浑厚的女低音，或像一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音。康定斯基认为，紫色在音乐中，相当于一只英国管，或者是一组木管乐器（如巴松管）的低沉音调。结论：抽象艺术的特征1、抽象艺术不直接表现客观物象，不受现实生活和主题内容的约束。2、以纯粹的艺术语言（点、线、面、色彩、肌理等等）构成有意味的形式，给人以不同的视觉感受。三、艺术为什么会走向抽象？19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式。人们又从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面呢？还有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科学理性的影响都是处成抽象艺术产生的重要因素。这是一件铅笔素描习作，写生作品，艺术家以纤细的笔法，尽力地去模仿自然。考考大家的眼睛答案：791365824看动画过程四、抽象艺术的艺术美：1.形式与色彩刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美：2.构图与笔触3.材料与肌理4.空间与透视5.光影与运动《白上白》马列维奇冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。1.形式与色彩作品36号波洛克无上无下、无前无后的满布构图，笔触随意，又称行动绘画、姿势笔触绘画。2.构图与笔触波洛克生于1912年，从40年代中开始，他的作品完全呈抽象状态。以“滴溅泼洒”完成。波洛克说，在创作过程中，他是把画布铺在地上或是挂在墙上，把油彩滴或泼上去，再以“木条、铲子或刀子”拨开油彩。他摒弃了传统的构图，作品也没有明显的主体，有时候，画布的大小是在作品完成之后再作裁剪的。“当我开始作画时并不知道要画什么，待我画完后才知道我画了什么。”《1948年作品第五号》波洛克《隐现3X》斯特拉银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。3.材料与肌理《红窗》瓦萨雷利菱形所形成的方向既向里转又向外转，产生视觉错觉感；颜色上从深红到浅红再到明亮的黄，有一种前后空间感。4.空间与透视《26-4-94》赵无极色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致，笔触强烈，有运动感。5.光影与运动既能又不能：说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术的。五、谁都能创作抽象艺术吗？课堂回顾：一、了解了什么是抽象艺术？二、抽象艺术可以分为哪两类？三、艺术为什么会走向抽象呢？四、抽象艺术美的表现：五、谁都能创作抽象艺术吗？a.形式与色彩b.构图与笔触c.材料与肌理d.空间与透视e.光影与运动人面鱼纹彩陶盆，新石器时代仰韶文化，葬具，高16.5厘米、口径39.8厘米，1955年陕西省西安市半坡出土。中国抽象艺术原始彩陶纹样书法思维拓展——生活中的抽象