浅谈李格尔的艺术意志

浅谈李格尔的“艺术意志”李格尔（Riegl）（1858—1905年）是19至20世纪之交的西方著名的艺术史家，维也纳艺术学派的主要代表，现代西方艺术史的奠基人之一。他的主要代表作有《风格问题》(Stilfragen)、《罗马晚期的工艺美术》（LateRomanArtIndustry）、《荷兰团体肖像画》等。他所有的艺术科学的理论探索均围绕着他著名的“艺术意志”(Kunstwollen)理论来展开：即美术史是具有自然法则约束力的、不断进化和发展的过程，艺术的自律、艺术自身的运动，朝既定目标发展，不以艺术家个人意志为转移，艺术的本体在于形式，当一种艺术样式向另一种迁移的时候，已经不涉及到艺术本身，那就是艺术意志在起作用。李格尔“艺术意志”概念的应用首先是在他的《风格问题》中，在《风格问题》(Stilfragen)中，他第一次提出了一种目的性的方法，将艺术作品视为是一种明确的有目的性的艺术意志的产物。艺术意志在和功能、原材料及技术的斗争中为自己开道。在撰写《风格问题》这本书时，李格尔对“艺术意志”这个理念还是很小心谨慎的，在风格问题中出现的次数不多，但《风格问题》已经处处流露出作者李格尔的“艺术意志”的思想。《风格问题》是李格尔重要的学术成果，，他通过对古埃及的莲花纹样、棕榈叶纹样，希腊莨苕纹样，直至中世纪阿拉伯式纹样的研究来阐述他的“艺术意志”。李格尔认为所有艺术，包括装饰艺术，全都被缚于自然而不得解脱。所有艺术形式都要以自然的范本为基础。不仅当它们与自然模型相似是这样，甚至当人们创作他们的人为了实际需要或者仅仅为了取乐而大大改变他们的时候，也还是这样。在1901年出版的《罗马晚期的工艺美术》（LateRomanArtIndustry）,李格尔有意识地运用“艺术意志”的概念。在这里意志（Wollen）有意识取代了艺术欲念（Kunstabsicht）这一术语，它比艺术欲望（Kunstwillen）的语气更强一些。在这本书中他十分清楚的把艺术意图（Kunstabsicht）与艺术意志（Kunstwollen）区别开来。艺术意图是语气较弱的词，而艺术意志则深刻表达出了一种根源性的力量，它比艺术欲念更为强烈。在《罗马晚期的工艺美术》一书中，他指出，艺术欲望是有意识的，并意识到它的目的，也多少是有意识地依赖于特定的文明。他在手稿空白处写道“这并不是由技术决定的，因为技术本身取决于艺术欲望，技术并不创造风格，而风格、艺术意图创造了技术。”文中处处都表明了艺术意志是“风格”的一个代名词，因为常用的“风格一词”已经不能满足他内心的需求。在《罗马晚期的工艺美术》中,“艺术意志”成为本书的关键词，“艺术意志”在本书中多次出现。作者从建筑、雕刻、绘画、工艺美术等方面阐述了不同时期的“艺术意志”。李格尔明确界定了各种不同的艺术意志，如古典艺术的艺术意志，罗马帝国或早期基督教艺术的艺术意志。艺术随着艺术意志的变化而发展。李格尔认为自觉的罗马晚期的艺术意志一定希望用色泽明亮与质地坚硬的，而非颜色晦暗质地柔软的原材料来达到自己的目标。在雕刻中，这一目标会更好地揭示出来。君士坦丁凯旋门图案对艺术意志的评价“艺术意志”是西方美术史上最著名的概念之一，也是争论最多的一个概念。这个概念引起许许多多的艺术家和美术理论家、批评家的诠释，他们站在各自的立场上，对此概念进行褒贬。在19世纪末20世纪初，“艺术意志”在德语国家的艺术史与美学领域产生了很大的反响。沃尔夫林称赞这一概念是“有效的和富有成果的”；维也纳艺术评论家巴尔对李格尔推崇备至，他说李格尔的书是“维歌德的色彩学以来最令我激动的”；并提出，李格尔以“艺术意志”的观念将艺术史从桑佩尔机械式的解释中解救出来，“使艺术科学成为了一种精神科学”。泽德尔迈尔为他所编辑的李格尔论文集撰写了一篇前言，题为“李格尔理论的精华”，在该论文中，他竭力为李格尔的“艺术意志”辩护，试图给出这一概念的较确切的定义。他认为，“意志”的载体既不是单个人，也不是作为全体的人群，而是特定的群体。与这些褒扬相反。理性主义者奥古斯特•施玛索对“艺术意志”的概念提出了严厉的批评，他在《艺术史原理》[GrundbegriffederKunstwissenschaft]中认为这一概念是一种纯审美欲望的满足，它出自本能而非理性。参考书目1.《罗马晚期的工艺美术》【奥】李格尔著陈平译北京大学出版社2010年2.《风格问题》【奥】李格尔著刘景联、李薇蔓译湖南美术出版社1999年3.《李格尔与艺术科学》陈平著中国美术学院出版社2002年4.李格尔与“艺术意志”的概念陈平《文艺研究》2001年第5期P123-1305.浅谈李格尔的“风格论”作者系北京师范大学艺术与传媒学院艺术学博士龙昭阳《艺术教育》2009年11期P1136.李格尔与艺术科学陈平《新美术》1999年1月P43-P47