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10月21日晚，原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》第二季安徽站决战夜在央视三套播出，本期节目中，宁静、陈明、平安、尚雯婕、苏醒与各自的传承人大胆创新，突破自我，争夺安徽站的传承者靠旗。在音乐方面特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作了一首《夜之缪斯》，空灵飘渺的唱腔融合渔鼓的清脆打击声，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。而且，尚雯婕还是用法语唱的。一曲唱罢，主持人立刻称赞道：“传统与时尚的结合，同时跨越了音乐的国界，给人耳目一新的感觉。”几位嘉宾也大多给予了支持，蔡国庆对两人的服装赞赏有加，觉得服装特别有禅意，“苗老先生好像从崇山峻岭走出来的，有大侠风骨。”赵忠祥则对老先生的唱功赞叹不已：“您70多岁了，还唱这么好，真是金嗓子！”尚雯婕似乎也对自己用法语演唱颇为得意：“这首法语歌是我2011年的一个作品，我自己写的法语词。里面有善、恶包括哲学一些东西。”然而，老歌唱家李谷一对于尚雯婕的外文演绎方式却不买账，她毫不留情地提出质疑：“对于你的演唱，我不喜欢。在我们中国的舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合的时候，你用外国语言来唱？”话音一落，现场一片沉静，蔡国庆、赵忠祥和主持人都一脸尴尬。尚雯婕忙解释道：“世界音乐作为特别的曲类，面对的不只是中国观众，如果太原汁原味，可能他们听不懂。所以我能做的，希望引起年轻人的关注和喜欢。”李谷一显然不同意尚雯婕的想法，她反驳道：“今天，我们作为文化使者，作为一个文艺工作者，一定要学习中国文化，宣传中国文化，最重要的是，你们年轻人要继承和发展，但发展不是乱来了，不是说我们今天吃汉堡，吃炸鸡，我们就不吃馒头、不吃饺子了，不可以的。所以说我们中国人，用什么立场来继承和传承我们的中国文化。这点我希望你在心里深思一下。头脑里考虑一下，好吗？”李谷一随后以自己的经历为例，说：“我1985年就去法国开了独唱音乐会，人家法国很多学者，来听就是要听李谷一唱中文歌曲，没有听到你法国歌曲，人家很高兴，给我热烈地鼓掌。所以，最本质的就是，我们中国人，就是要唱中国歌。我们到外国唱歌，就要用中国话，让他们听懂我们的中国语言。”固执的尚雯婕依然进行着反驳：“我首先是想办法把它传播出去，让外国人能够听懂，能够欣赏。我想要把渔鼓道情在一首歌里作一种诠释，我先要把这种文化魅力翻译出来，让外国朋友能够听懂，比如《要荆州》唱段，我觉得这样翻译出来效果比较好。”李谷一有点不高兴了，补充说：“我们中国演了那么多的西洋歌剧，都是用的意大利文，包括几个男高音世界歌唱家帕瓦罗蒂他们，来我们中国演出的时候，都用他们国家的语言，中国老百姓为什么那么懂得？他需要翻译吗，不需要。你如果唱中文，也不需要翻译，也会受欢迎的。音乐无国界。通过旋律感觉，人家能认识你，能知道你唱的什么东西。所以你现在的渔鼓道情也不是原汁原味的，也不是原调唱的，我希望你下次唱的时候唱出真真正正原汁原味的渔鼓道情，它的旋律它的歌词，你用中文唱出来。这是我对你的一个希望。”话说到这个份上，尚雯婕终于默不作声了。对于李谷一事件，我不得不说，很多帖子写这个事件的非常的主观，很多的信息都是一边倒，在此我提一下尚雯婕为中法文化的交流大使。我的看法是这样的。尚雯婕用国际歌曲与中国歌曲做了结合，能不能接受是看个人的喜好。看过原视频的都知道，其中尚雯婕不仅唱了中文，还圆腔原调唱了《三国演义》的选段。李谷一传承中国文化是一种方式，而尚雯婕的是另外一种方式，对于一些听不懂，或者说是不懂的欣赏的外国人，有些时候甚至是港台地区的人，因为文化的差距，尚雯婕的方法让外国人更能接受，更能理解这种西洋歌曲和东方歌曲的碰撞出来的独特的声音。想想看，如果大多数外国人接受尚雯婕的偏国际范的歌曲，他们被尚雯婕的这种结合吸引过来，从而了解了这是一首两种风格的结合曲，更而了解渔鼓道情。这样，是不是就有更多外国人就了解了中国的文化了？好，先排出李谷一唱过日文歌这个事实来说，李谷一去唱中文歌曲，是会吸引个别喜欢中国文化的外国人，可是大部分的外国人要让他们接受，难免会遇到文化差异引起的不理解，如果这时候加入了尚雯婕的翻译和他们喜欢风格的结合，（注意这是结合，其中的中国元素一定会让外国人耳目一新）会让他们更容易理解，更容易引起兴趣，从而更能让中国的文化输出达到更好的效果。最后，尚雯婕和李谷一都是我所欣赏的音乐人，他们两个都是中国音乐文化传承不可缺的人物，我希望人们会接受不同的文化输出的方法。以下三篇范文分别从三个不同的角度切入：一是主张传统文化要原汁原味二是主张传统文化要创新三是主张传统文化既要继承也要创新文化传承应该原汁原味在最近的一档综艺节目上，歌手尚雯婕结合自己填词的法语歌与非物质文化遗产“渔鼓道情”传承人苗清臣，共同演绎了《三国演义》名段《要荆州》。评委老艺术家李谷一提出了质疑：“对于这种非物质文化遗产项目，我不太喜欢你们用外国语言来唱。”我赞成李谷一的看法。（引材料）《辞海》中，文化是人类社会实践中所创造的物质财富和精神财富的总称，传承即交替继承。原汁原味，是指保留了原本的核心价值和精髓。（析材料）我认为，原汁原味更能使文化的精髓不被扭曲地代代传承，故文化的传承需要原汁原味。（亮观点）原汁原味地传承文化可以保护文化的美学内涵（分论1——为什么）。诗词的婉约，书画的酣畅，戏剧的跌宕，民俗的古朴。传统文化源远流长，有着无可复制的美学内涵（阐释何谓文化的美学内涵）。然而，近些年网络上却出现了大批文化戏谑化流行的现象：“商女不知亡国恨，隔江犹唱双截棍”，“后宫佳丽三千人，不及汪伦送我情”，更有杜甫时而手扛机枪，时而脚踏摩托的搞笑图片红极一时，化“阳春白雪”为“下里巴人”，（材料）非但没有普及文化精髓，反而会对文化造成扭曲，不利于文化的传承。（点题扣题）原汁原味地传承文化可以保持学术氛围的纯净。（分论2——为什么）经典文化具有很强的学术性和严肃性，本身就与通俗的大众文化有距离，其思想内涵等内容也不乏难懂之处。而流行文化为了使大众接受，就要去掉其难懂的部分，很可能恰恰是经典的精髓所在。被“阉割”的文化势必造成大众的片面理解。更甚者，商业媒体为了盈利而用文化做噱头博取大众眼球，学者变得庸俗化乃至功利化，长此以往，过度商业化的学术圈如何保证文化的传承？原汁原味地传承文化可以发挥文化的教化作用。（分论3——为什么）如台湾中小学生必修的国学课，83%的家长都表示支持，认为这会让孩子终生受益。反观流行化的文化，曹丕成了富二代，孙尚香则成了白富美，穿越，恶搞??这样典型的胡闹加搞笑，会使大众无法辨别，尤其是青少年，看到这些庸俗的改编之后，不知道文化本来的样子。竟有90%的香港小学生因为港版西游记而认为白骨精与孙悟空在谈恋爱。当一代代青少年受到流行化的荼毒之后，谁来传承我们的文化呢？最后，“原汁原味”并不意味着固步自封，我们可以在保留精髓的基础上更新载体，（分论4——怎么做）如使用互联网等新媒体。而且，我方不否认文化传承需要创新，且看，以小提琴和钢琴协奏曲为形式的《梁祝》风靡世界，其哀怨凄美的基调没有变，梁祝爱情故事的底蕴也没变。以文化精髓为骨，以形式创新为翼，原汁原味的文化也同样可以吸引大众眼球！总之，我认为“文化传承应该原汁原味！”亮点：1.结构完整严密，条理清晰。分论点的设置合理贴切。2.行文扣题严谨，就事论事，不管是行文议论或是材料的选择皆能紧扣传统文化的继承与创新（这是时评就事论事的重要原则之一）3.内容丰富，材料丰富新颖贴切，叙述凝练，议例合理。传统应跟上时代步伐165班邹紫寒传承与创新似乎是最有争议的一个话题，对于主持人和李谷一的看法，我更倾向于前者。现代的一切都流逝太快，所以我们总想留下那些古老的东西。然而，它们还是不停地没落，我们深究原因，不就是它们跟不上时代的步伐，追不紧现代的脚步了吗？历史的洪流是巨大的，这些古老经典如何在这历史洪流中留下痕迹呢？那就是跟着前进，跟着时代的潮流前进。所以，传统应当结合着时代，不断创新。有人说，传统该保持它最初的样子，纯粹而美好。是的，传统本应该这样。但是，可曾想过，若是一直保持纯粹，如何去前进呢？想当时，封建制起始于两千多年前的秦朝，并一直延续至清朝，而西方国家在近几百年间不断地改革，提出一个又一个的新的制度，逐渐强大，最后轰开了腐朽封建的中国大门。那时我们才手忙脚乱地想要改变、创新。我不希望中国传统文化也是这样，在慌乱中失失落落，所以，文化传承，不是一味地保留，而是更多的创新。曾经疑惑不解，日本，一个几乎吸收我国唐朝文化的国家，现今还能保留着很多传统文化，而我国却在逐渐流失这些文化。这究竟是为什么呢?后来看了些许纪录片，才明白过来，是创新。日本的文化和传统是不断翻新的，随时代的变化做出相应的变化。手工业跟不上了，便采取机械化，虽然用的是新时代的骨架在制作，魂却还是传统的魂，还是那样的考究、精细，我们应当好好学习，认真思考，传统该如何创新。传承文化，继承经典，这是我们都想要做到的。我们不希望只有在文献、资料库中才能看到它们，我们是想真真切切去感受它们。所以我们需要创新，我们不能让这些令我们骄傲自豪的文化传统没落，我们需要让它度过每一个时代，将它们的精神源远流长。为了保留更久，为了跟上时代的步伐，文化传统需要不断地翻新，保留其中的魂，以新的面目站在时代的舞台，让它的辉煌闪烁千年。这是亘古时代保留下来的荣耀，传统文化应与时代相辉映。文化传统，要跟上时代的步伐，才能渊远流长。建议最后一段修改为：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”世事变化如此之快，非物质文化遗产不想成为“沉舟”“病树”的话，那就只有不断创新，即使疼痛，即使不舍，也要坚持，才能乘风破浪，扬帆起航，才能成为一片郁郁葱葱、充满生机的森林。教师“下水”作文：创新，不能伤其魂在央视《叮咚咙咚呛》节目中，歌手尚雯婕将传统与时尚结合，将花腔渔鼓《要荆州》与《夜之缪斯》结合，这样的做法得到了主持人的点赞，也引起了评委李谷一老师的不满，更引得广大网民围绕着“传统文化的继承与创新”这个话题争论不休。——引材料这让我不禁深思：死守传统文化一定好吗？一味地创新就好了吗？虽有继承，没有创新，好比有水而无鱼，不过一潭死水；只是创新，抛弃继承，好比有鱼而无水，不过是涸辙之鲋。传统文化继承和创新是鱼与水的关系，两者缺一不可。因此，我认为：文化既要传承也要创新，只有善于传承才有根基，只有创新才有活力。——析材料，亮观点很多人不了解京剧的来源与发展，其实，京剧就是继承了徽戏和汉戏的传统，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点，逐渐创新而慢慢形成的地方戏曲。如果前人只单纯地继承而不敢改变，或者只单纯地创新而没有任何继承，那么，我们今天就不可能看到京剧了。——（举例））联系京剧正面论述何谓传统文化的继承与创新尚雯婕的创新精神是值得肯定的，传统文化的推广和传承，固然需要和新载体、新时代结合，不能固步自封；但是地方戏曲的本体特征应该是它的地方语言和曲牌曲调，这恰恰是地方戏曲的精魂所在,如果连这些都改了,那创新出来的,很可能是一个怪胎。因此，我们要选择合适的方式创新，不应违背传统文化艺术的根本，更不能为了求新求奇而直接把法语嫁接到《渔鼓道情》上。——肯定尚雯婕的出发点（传统文化要创新），同时指出其错误之处（违背了传统文化的根本）。（紧扣材料）京剧老前辈们没有随便“拿来”拼接，他找到了属于北京本土的精气神，形成了京剧之“魂”，他们的做法才是最好的传承与创新！然而，当你看到佳丽们在最近的“维密秀”上身着性感比基尼、戴着京剧头饰进行展示，听到有关人士说这是在向世界传递东方国粹美感时，恐怕你的想法也是：这样的不伦不类、简单拼装的“传承与创新”，不要也罢。——（举例）联系维密秀发面论述何谓传统文化的继承与创新。传承与创新，两者都要抓，然而，二者从来都不是简单的“拿来”。也许粗暴地“拿来”会博得一时的眼球，可却也会落下或肤浅与无聊的骂名，这样文化的继承和创新是难以有长久的生命力的。——总结作业：1.练习旁批，从论点与论据角度去点评他人作文，尽可能提一些切实可行的修改建议。2.我的作文升格，使用2个论据来证明自己的观点，重写本次月考作文。3.可采用议论文结构模式来写