搜索
1电影的元素[美]李·R·波布克著伍菡卿译中国电影出版社1986年版第一章故事和剧本电影的艺术是牢固地放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础之上。艺术上最成功的影片是这四个基本元素都同样强有力的影片，相反的，四个元素之中有一个软弱无力，就可能严重削弱一部本来应该是优秀的影片。大多数影片都是从把一个初步的意图变成剧本开始的，而这个剧本将对影片生产起着指导作用。研究影片——考察随便哪一部影片，最好也是从考察它的剧本开始。剧本和影片的关系电影剧本和完成片的关系是很独特的。任何其他的艺术形式都不象电影这样，其原不来的设计在这么多生产阶段上都要有所改变。电影剧本是未完成的作品。它要经受除剧作家外的其他人——主要是导演，其次是剪辑师和摄影师——的多次再处理。影片主要是导演的媒介。导演得到文字材料，把它转化为影片，赋予它以生命。有时导演与作家合作得非常紧密，导演充分理解并同意作家的看法，因而影片基本没有什么改变。完成的作品几乎完全反映了作家原来的意图。如：《广岛之恋》的开头部分。然而在大多数影片中，在把纸上的文字变成银幕上的形象这一质变过程中，电影剧本往往遭到不同程度的再处理。如：《第七封印》在电影剧本中的开头部分。一部影片的剧本通常主要是作为一种基本的构思，它体现出作家的思想。它既不是小说，也不是戏剧，它不可能，而且必定不能完全作为纸上的文字而存在。剧本之于影片，其关系犹如一块跳板，电影的艺术即由此产生。如果作家能清楚地“看见”剧本，它就能变成创造一部影片的起点，成为营建的基础。主题任何一部影片首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。如果影片制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。艺术上有成就的影片都有一个共同的特点，那就是一个无论在思想上或哲学上都引人注目的鲜明的主题。一个主题可以是对社会的评论（《随波逐流的人》），可以是对某一哲学思想的探讨（《麦凯布和米勒太太》），可以是对某一特殊现实的叙述（《带发条的橙子》），可以探究神秘的事物（《第七封印》）、《犹在镜中》），可以是对人与人的关系的一种看法（《喊叫和耳语》、《巴黎最后的探戈》），也可以是对某一时代和地区的祸害的研究（《Z》、《围困状态》）。在说到一部影片的主题时，下列问题是应当加以考虑的。（1）主题是否是真实的？一个虚假的主题是很难创作出一部真正伟大的艺术作品来的。（2）主题在思想上或哲学上是否引人入胜？它是否从新的角度来阐释熟悉2的东西，是否表现了一种或几种真正的新思想？它是否使我们对陈旧的趔得到新颖的理解？（3）主题（或情调）是否富有成效地表现出来？用什么结构和技巧来表达影片的理性和哲学意念？用什么电影手法来创造影片的情调？形式和结构按照传统，一个电影剧本由镜头、场面和段落组成。（1）一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。（2）一个场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作。它可以由一个镜头组成，但通常是由一组镜头组成。（3）一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。绝大多数具有艺术价值的最新影片都是以有着明显的形式和结构的电影剧本为基础的。有连贯性的思想表现得很清楚，镜头、场面和段落决定着影片的形式。剧本的元素完成的影片是由许多部分构成的统一整体。一个电影剧本应当涉及下列每一个部分。视觉影像：在剧本的定稿中，每一个镜头、场面和段落都应当充分加以描写。剧作家可以运用专业术语（全景、中景、续前、溶），但更重要的是要对他想象中的银幕影像进行充分的描写。音响：剧本的听觉元素包括下列各项：（1）对白——银幕上的人物说出来的话语。（2）叙述和旁白——伴随画面的话语，其作用是说明、加强或反对画面的内容。（3）音响效果——现场上的音响或发生在其他时间和画外地点的音响。（4）音乐——是影片中的一个主要辅助元素，它提供情绪伴奏或成为影片的节奏基础。（5）寂静——有时也是影片音响的一种主要元素。剧本内部的各种关系剧本内部有三种主要关系：（1）每一个影像同前后影像的关系——画面与画面的关系。（2）每一个音响同前后音响和同时发生的音响的关系——音响与音响的关系。（3）两者之间的关系——音响与画面和画面与音响的关系。电影剧本就是由这些元素——由这些元素的富于变化的内在关系——构成的，而影片则是根据剧本拍成的。简短的结论剧本是开端。它是蓝图、设计、计划。一部优秀的剧本为产生一部优秀的影片提供了机会。一部完成的电影艺术作品在质量上永远不会超过以剧本形式表现出来的最初的想法。电影剧作家必须懂得和能够“看见”他自己的剧本的所有元素，他必须用笔把一部完成片的视像传达给导演和剪辑师。一部最后完成的剧本必须包括作家希望摄制下来的所有元素，而且非常重要3的是，无论是视觉或听觉的描写，哪怕是细微末节，都必须是完美的。一部伟大的影片的头一条要求是：剧作家在剧本中所描写的视像能够体现出一部完成片的各个方面。第二章影像电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。在此以前，一切准备活动。影像的拍摄质量一部影片的质量归根到底决定于影像在各个方面的质量。如果原来的影像很平庸，那么，即使把出色的剪辑、卓绝的音乐和巧妙的特技效果加在一起，对影片也无济于事。在拍摄影片时有两个最基本的创造性因素：导演和摄影艺术。导演作为对影片创作负有全责的艺术家，准备和设计整个影像。他与摄影师一起在胶片上创造影像。电影是一种独特的艺术形式。它不是电视，也不是戏剧。电影与这些艺术不甘落后区别犹如音乐之于绘画，诗歌之于建筑。电视的视觉要求取决于这样一个事实：完成的作品是播映在一个很小的屏幕上的，并且往往是供家庭观众在一间半明半暗的房间里观看的，同时洞天福地有各种分散注意的情况。因此，远景镜头、中景镜头和结构上的细微变化大都不能引人注意，就像一幅出色的绘画印花邮票上会使细节丧失无遗一样。只有特写镜头具有视觉感染力。照明处理也被减少到最低限度，因此只剩下一个或亮或暗的画框。电影艺术与戏剧艺术相比较：创造影像时的主要元素是电影导演随时都能控制观众眼睛的能力。舞台导演能够玩弄各种花招来支配观众的注意力，但是归根结蒂，舞台边框仍然是固定不变的，而观众的注意则是游移不定的。拍片的首要条件是影像本身要富于电影性——它要利用那些使电影有别于戏剧、电视、静态照相和绘画的特征。要达到和识别这种质量，必须了解电影摄影的各个创造性元素。电影摄影的各个元素摄影的各个元素是指（1）胶片本身——各种不同底片的性能和特征；（2）构图——在一个车面内每一个视觉元素的位置；（3）照明——每一个场面的照明性质和质量。胶片——电影的原料每一种胶片都有一种特殊的感光性能。高感光度胶片比低感光度胶片对光更为敏感——就是说，它只需要少量的光线便能捕捉到一个影像。一般说来，感光度较低的胶片所包含的粒子较细；粒子较细的胶片拍出来的影像比较柔和。细粒子胶片有助于拍摄轮廓分明的和清晰的影像。相比之下，用粗粒子胶片拍出来的同一个影像却显得很模糊。高感光度胶片除了粒子粗以外，还表现出一种比低感光度胶片更强烈的明暗反差。在任何胶片中反差的幅度都是指同一画格中最亮点与最暗点之间的光差。即是说，高感光度胶片在一个画格内所能容纳的反差幅度是比较小的。胶片本身对于影像的基本质量起着重要作用。电影导演在选择胶片时所要寻找的重要因素，是还原的清晰度和逼真性，完整的彩色还原中每一种色彩的质量，当然，还有整个画格所含粒子的数量。4构图电影中的构图不像其他任何视觉艺术的构图。它的关键在于活动。因为没有一个画格跟另一个画格完全一样，影像是在不断变化的，导演和摄影师必须在任何时候都能掌握它。所有的电影构图的基本目的都是为了产生纵深感，为了用两向度的胶片创造出第三向度感，更微妙的是，必须使观众越过表层进入画格内部的某处。在现代电影中一个很著名的发明是模糊的画格，在一个场面里，一个以软焦点拍摄的物体在前景中堵住了大部分画格；而一个以鲜锐焦点拍摄的重要物体则远远地处在画格的其余部分。在电影艺术中有三个与构图有关的主要因素：（1）画格内人和物的位置重要因素是“相互关系”。纵深构图往往比平面“交叉”构图更富于电影性，人和物的位置使我们清楚地看到电影的第三向度。画外延伸影像，也可以利用人物和物体在画格边框上的出没来扩大观众的知觉。画外音能够给予画外延伸影像所暗示的许多东西以支持和加强。电影导演常常用这种方法巧妙地使观众对紧接切入的画外影像作好准备。电影导演正是通过对一切视觉元素的安排和控制，来支配观众的思想和情绪的。（2）固定画格内人和物的运动电影永远不是静止的。无论何时画格内都存在着运动，构图改变了，影像对观众的影响也发生了变化。影片是始终在变化影像的一种不断的流动。画格内的每一个运动都必须和在电影导演的控制之下。纵深运动是用来克服胶片的两向度局限的技巧。一个人物退出画格中的前景，径直离摄影机而去时，观众的视线便被引向画格深处。观众相信影像具有深度，这样就造成了第三向度的幻觉。电影导演在设计运动时，必须记住水平和垂直运动对影片的限制，因为它们提醒观众向度上的限制——但是在画格内部，接近和远离摄影机镜头的运动会扩展和延伸影片的空间界限。还有，镜头内部所有的运动都必须有目的性；它必须不仅作为戏剧性“事物”而存在。人物突然朝摄影机移动能加强戏剧性；人物慢吞吞地离开摄影机则能增加忧伤感和浪漫气氛。物和人横越银幕的运动似乎比纵向的运动更快速。因此，静态画格内的运动乃是构图的一个关键元素，因为只有通过这样的运动，影片才能产生富于创造性的冲击力。（3）画格本身的运动电影构图的最重要的基本元素也许是画格本身的运动能力。单是这个事实就把电影中的视觉形象与其他艺术形式区别开来，这正是必须充分加以开掘的元素。摄影机的能动性使电影导演能够及时采取有利的拍摄角度。它是活动的，更重要的是，它使电影导演能够在动作展开时改变影像的性质。很少有电影导演能发挥出构图的全部潜力。不断变化的影像这个要领似乎是很难实现的，因为这需要同时掌握三个基本元素。静态摄影师只需要抓住一个有意义的瞬间，来“构成”他的场面调度，并把它拍摄下来就行了。舞台导演只能在舞台的严格限度内“移动”他的演员；尽管构图是他设计的，但舞台边框是固定不变的。即使在圆形剧场里，这一点也是基本属实的。然而，电影导演却是通过灵活的、不断变化的舞台来创造他的画面构图的。实际上，他能把观众推来推去，5他能够使他们从千百种角度来观看一个场面——每一个画格都是一个不同的方位。因此，电影艺术中的构图决不是静态的；它是在必须使观众进入画格的条件下，运用它的三个基本元素创造出来的一个不断变化的过程。照明光的两种基本类型是人工光（电灯）和自然光（阳光）。电影导演在力求获得与整部影片的艺术效果息息相关的影像时，越来越依靠对光的创造性运用。对整个场面必须使用纵深照明。照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层而直到画格里可见的最远的空间界限的层面。照明三个需要考虑的基本元素：（1）光的相对强度，使一个场面富于视觉冲击力量的，归根结底还是运用光的艺术手法。（2）光的方向，一个场面无论是用人工照明或自然照明，光的方向是首要的。主要光源的位置在情调和性质方面，对影像的戏剧性质量起着决定性影响。（3）光的性质。彩色光的强度能改变颜色的深浅，光的方向能改变物体和我的“形状”，光的性质能在一个彩色画格内表达出丰富而复杂的关系。光是电影导演用来“绘画”的物质材料，巧妙地运用光来照明、创造情调、赋予特点和进行交流，已把电影照明从来来的匠艺水平提高到现在的艺术水平。摄影的工具摄影的基本元素是胶片本身的特性、构图和照明，而摄影的工具则是：（1）摄影机，摄影机是拍片的基本器械。大多数摄影机的部件首先包括一个暗盒，内装未曝过光和已曝过光的胶片。通常是使用齿轮传动的链轮抓住胶片的齿孔把胶片从暗盒送进一个完全封闭的暗室。这些是暗盒部分或摄影机暗室部分。胶片以这种方式向前推进。片爪把胶片拉到正对快门后面的位置。当胶片审美观点安放到应有的位置上时，运动会完全停止，快门一开一关