搜索
第一章1.原始美术：旧石器时代、中石器时代、新石器时代a.旧石器时代的美术：形式有洞窟壁画、母神雕像洞窟壁画表现内容皆以动物为主，手法写实生动。法国拉斯科洞窟：粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。西班牙阿尔塔米拉洞窟：轮廓线较细，有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。维也纳威伦道出土的母神雕像：夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被称为“原始的维纳斯”b.中石器时代的美术：转移到了露天岩壁。北欧岩画：渔猎部落人的写实风格，农牧民的抽象风格（孕育了工艺美术的萌芽）。拉特文岩画：以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，表现狩猎场面中的紧张和活力。c.新石器时代的美术：主要是巨石建筑（宗教性纪念物）英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”：以其宏伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。2.两河流域地区的美术：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期a.苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，对艺术产生了深刻影响。代表作品：乌鲁克神庙，13座苏美尔人雕像，乌尔城出土的军旗，公山羊与树。b.巴比伦美术在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。代表作品：汉漠拉比法典。c．亚述美术在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。代表作品：萨尔贡二世宫殿，亚述浮雕，d．新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。3.古埃及美术的特点与法则a．古埃及美术的特点：埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固努力王国奴隶主国家的政权，强调等级制度。法老通过建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，以此表现至高无上的地位。宗教对埃及艺术产生了重要影响，他们的艺术大多是为死者服务的。埃及艺术的形式总的来说是壮丽、宏伟、明确、隐定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。老师版本：①强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。②理智因素与固定程式结合的造型法则。③强调集合形式规整，追求装饰风味的表现手法。④刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。b．古代埃及美术法则：为了神化法老和贵族，埃及美术在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式。其中最著名的就是正面律，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。4.古代埃及美术经历了古王国、中王国、新王国三个统一时期。a．古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。代表作：吉萨金字塔；哈夫拉金字塔前的狮身人面像、拉荷切普王子与其妻坐像、老村长像、书吏凯伊；纳米尔石板、猎河马；群雁图。b．中王国美术的成就远不如古王国时期，但在建筑、墓室壁画方面仍有独特成就。代表作：门图普太普享殿、法老谢努赛尔特一世的方尖碑、饲养羚羊。c．新王国美术时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧上看，都取得了卓越的成就。尤其在十八王朝时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王朝时期艺术带来了勃勃生机。代表作：哈特谢普苏特女王享殿、卢克索神庙、卡纳克神庙、阿布-辛姆贝勒神庙；埃赫纳顿肖像、纳菲尔提提皇后像；舞乐图。5.爱琴美术：季克拉基斯美术，克里特美术，迈锡尼美术。6.古希腊美术：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。a．荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。（几何纹样时代，抽象几何形体的大理石雕刻的小型人像）b．古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。（建筑；瓶画东方/红绘/黑绘；雕塑荷犊者）c．古典时期是希腊艺术的繁荣期。d．希腊化时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。7.古希腊人体雕塑的价值古希腊雕塑创作的特点：①三个功能：神像、祭品、纪念像。②追求美的形式：对称、平衡、自然。③审美特征：高贵的单纯，静穆的伟大。希腊人在写实主义艺术上取得了辉煌的成就。古代希腊艺术留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。如拉奥孔等。作者们运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。①奴隶制民主政治为古代希腊艺术发展拓展了广阔的空间。在这样的社会环境中，人的创造力较少受到压制，艺术工匠的个性化劳动较多地受到重视，为古希腊人体艺术的全面发展提供了广阔的空间。古希腊作为奴隶制国家，当时的奴隶主要来源于战争俘虏，战败者沦为会说话的工具，于是拥有强健的体魄是具有实际功能目的的。一个骁勇善战的展示的灵活的躯体、发达的肌肉成为生存的必须，继而成为美的标准。②古希腊神话是人体艺术发展的肥沃土壤。希腊神话最大特色是它包含着“神人同形同性说”，即神具有人的外形与性格，在他们看来只有神是最完美的人。也正因为神与人没有严格区别，所以要表现好神，就需要艺术家熟悉生活，观察了解人体结构，以便更逼真生动地塑造人的形象。这便是古希腊雕像特别重视塑造人体的原因之一，因此古希腊的神像雕刻，是一种比人像更理想、更具有和谐美的人像雕刻。③崇尚体育运动的社会风尚给人体的发展提供了无比优越的条件。古代希腊，由于城邦间不断的战争，需要身强力壮、行动敏捷的人，而在练身场、体育比赛或者敬神舞蹈中，男子都是赤身裸体的，这便为人像雕刻价研究和表现人体提供了无比优越的条件。古希腊人体艺术的繁荣与其艺术水平，与这样的社会风尚是密切相关的。④希腊半岛和小亚细亚这两个地区，因与地中海相连，气候温和，全年几乎都是有日照的晴天，所以古希腊人的着装均较单薄，多为贴身长袍或裸体。⑤在美的体格中培育美的灵魂是古代希腊人的审美标准。古希腊人的教育理想是在美的体格中培育出符合奴隶主阶级标准的“美”的灵魂，即兼具健壮的体格和完美的心灵。由此，古希腊人体中常出现男女裸体的形象以及他在塑造人体上所取得的成就，不是不可以理解的。第二章1.基督教文化和古典文化的关系中世纪时基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩。但欧洲中世纪艺术不能单纯地理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。2.早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术a．早期基督教美术反映了过渡时期的典型特征。公共地下墓窟是早期基督教艺术的宝库——《善良的木人》；“巴西里卡”建筑——圣彼得教堂。b．拜占庭美术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，体现这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄重，动人心魄的。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。拜占庭建筑——圣索菲亚大教堂；镶嵌画——荣耀基督，查士丁尼皇帝和廷臣，皇后提奥多拉和女官。c．蛮族艺术在文化意识和艺术创造上位欧洲输进了新鲜血液，加洛林文艺复兴使北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。手工艺美术品；建筑——阿琛王宫；书籍插图艺术。d．罗马式美术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。罗马式建筑——英国杜勒姆教堂；石雕——法国奥顿教堂的浮雕；工艺品——哈斯廷之战·诺曼入侵者过海峡。e．哥特式美术是整个中世纪艺术发展的顶点。哥特式建筑——法国巴黎圣母院；哥特式艺术雕刻——法国夏尔特教堂3.中世纪几种建筑风格a．拜占庭式：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶，穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相等的希腊十字平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因数。圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。b.罗马式：罗马式教堂是由巴西里卡式演变过来的，普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。在外部墙面上有许多建筑装饰品或雕刻，开始用石头屋顶代替过去的木顶。为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛运用拱券，创造出复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。同时，由丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式容纳更多教徒的需要。罗马式教堂也具有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户小，距地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。英国杜勒姆教堂的建成是真正罗马式风格形成的标志。c.哥特式：哥特式艺术始于法国，哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。轻盈、纤细的结构，采用尖劵和肋拱来减轻拱顶的重量，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。整体上强调结构上的协调、协调的整体、数学的比例与韵律。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。第三章1.文艺复兴的概念以及创作特征文艺复兴时期是指14世纪-16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴运动最早发生在意大利。原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，是以关怀人、尊重人、以人为本的世界观作为思想基础的。这一时期的美术是在“提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附”的基础上发展起来的。欧洲艺术回归传统，使艺术发展有了自己的轨迹。创作特征：①主要体现在以写诗传真为首务，开创了新的表现技法，如透视法则等。②在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。③在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。老师版本：①风格上继承了古典文化的传统②手法上有时代的烙印，透视、解剖、光的应用③创作路线上秉承人文主义④为美学的研究积累了丰富的现实资源。2.欧洲文艺复兴时期代表性人物、作品a．意大利文艺复兴美术的开端。造型艺术在这时候出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。尼古拉·皮诺萨，雕塑家，主要成就为比萨大教堂布道坛的雕刻。奇马布埃，画家，祭坛画《圣母子》杜乔，画家，锡耶纳教堂的主祭坛画《光荣的圣母》乔托，画家，佛罗伦萨画派创始人，壁画《逃亡埃及》。b．意大利文艺复兴早期的美术。人文主义的学术和艺术也得到高度发展，在佛罗伦萨首度出现了科学与艺术的结合，艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂。基布尔提，雕塑家，洗礼堂铜门浮雕。马萨乔，科学探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画，《出乐园》，《纳税钱》。——这三位大师出现标志早期文艺复兴的来临。多纳太罗，雕塑家，加塔梅拉塔骑马像。桑德罗·波提切利，画家，维纳斯诞生，春。c．意大利文艺复兴盛期的美术。本时期的艺术中心转移至罗马。达芬奇，岩间圣母，最后的晚餐，蒙丽娜丽莎。米开朗基罗，雕塑家画家，大卫，天顶画创世纪，偷吃禁果，洪水，摩西。拉斐尔，画家，雅典学院。他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。d．威尼斯画派：美术题材从宗教转向世俗，重视风景的描绘，带有享乐主义的情调。画家强调色彩和光线的细微