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电影音乐与电影叙事的关系摘要在一部好的电影作品中，剧情占有重要地位，但如果能够成功运用到配乐，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐烘托主题，才能称得上是一部成功的作品。音乐不仅可以表达主题，同时又渲染一种气氛，让人了解故事情节发展。音乐利用一种特殊的模式，通过强烈的表达力和感染力提升电影的艺术，同时又影响着观众对故事情节以及主题的理解和领悟。本文从《角斗士》《钢琴家》《海上钢琴师》入手，结合电影音乐与叙事的关系，原创音乐与经典配乐的比较进行论述，同时描述出电影音乐美学与社会范畴的深层表现，分析电影音乐在影片中叙事的功能，旨在表明电影音乐对于一部作品的作用及影响。关键字：电影音乐、叙事、原创与经典配乐、电影美学、社会价值。电影与音乐是分不开的，在电影的一开场原创音乐就能够体现电影精髓和主题，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，让人融入其境。在剧情中，原创音乐更以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人身临其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。如影片《角斗士》的开场音乐，也是该部影片的原创主题音乐，音乐的第一段仅以一种乐器演奏着几个简单的音符却透着一种很怀旧很伤感很愁郁苦闷的情绪，有着远古时代的感觉，恰好印证了整部影片发生的背景应该是在一个充满着古老丰厚文化底蕴的国度，随着弦乐的加入，整个音乐变得更加浑厚，而之前的愁郁色彩也变得更加浓重，仿佛有了一种撕扯的感觉，前后对比，像是将远远吟唱的从山涧里发出的愁音一下子拉近，变成了一张老人的堆积着满脸皱纹的脸，貌似一朵盛开的波斯菊，愁容不展。音乐瞬间变得饱满而丰盈，印证了影片中的画面，一个战胜后的将军看着自己征战的土地，用手抚摸着长满了稻谷的麦芒，心中有着无数种矛盾的心情，到底是应该为自己亲手为自己的帝国，自己效忠的老皇帝打下的江山而感到欣慰自豪呢？还是应该作为一个人，一个普普通通的心灵看到战争给人类带来的血腥和残忍内心所感受到的凄凉和悲恸呢？还有，想要回家享受和平和温暖的绵绵情丝……这样的复杂的矛盾只有人，作为高等动物才能产生，而与之相应的，也只有最深沉的发自人的声音，才能最好的诠释这样的矛盾情绪，所以音乐的第二段用了女声，像是在浅吟低唱，又像是生生的哭诉，将整个画面和意境推向很远的地方，和画面很完美的结合：英雄从女声的吟唱中走出来，完成了自我救赎，又重新回到音乐中去，所以音乐的第三段，旋律中加入了明显的现代流行音乐重金属的节奏感，音调也由低沉转为了激昂，将英雄主题渲染得宏大而庄严，意味着主人公已经从内心苦痛的矛盾挣扎中找到解脱，得到了自我救赎，由矛盾茫然变得坚定从容，他已经下定决心，最后一战，将结束他的军旅生涯，结束他的辉煌的帝国时代。原创音乐配合电影画面交融，将整个情节呈现在观众面前，更深刻的刻画出人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。我们也可以从音乐在影片主题上的效果上入手，音乐与叙事是紧密联系的，往往音乐开篇便渲染了整部电影的氛围，奠定了影片的感情基调，更是突出影片主题的点睛之笔。以《钢琴家》为例，影片在在黑白影像的摇曳中开始，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，伴随着的是一首忧郁的，有些迷茫的肖邦C小调夜曲，这段配乐出现在电影炮火纷飞波兰的大背景下再合适不过。电影转变为彩色的了，瘦弱的英俊的犹太钢琴家在录音室里用他那长长的手指在钢琴上划出这首曲子，音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们沉浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，钢琴家没有惊恐，继续轻抚着他的钢琴，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为钢琴家会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的钢琴家被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。忧郁的旋律奠定了电影惨淡的基调，预示着钢琴家之后不安的生活。然而，当钢琴家的艺术气息就在快要沦落的时候，却是他用钢琴拯救了自己。片中德国军官的出现，使主人翁的命运出现了戏剧化的转变。钢琴家在德国军官面前演奏肖邦的《第一叙事曲》时，开始的节奏非常缓慢，很低沉，甚至有些颤抖（一半是因为饥饿，一般是因为恐惧），但又像是在低声倾诉。慢慢的，节奏加快，越来越快，越来越快，像泣不成声，又像是在控诉，非常急迫，像要吐出一颗心，像在愤怒，像在咆哮……这不是一个犹太人对一个纳粹军官的控诉，它是整个的弱小而尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，是人类对荒诞的战争暴行的控诉。此曲原来是为了纪念一位颠沛流离的波兰诗人,所以电影在这里运用这首曲子非常的恰如其分,贴合钢琴家当时的处境和身份。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。这一段配乐可以体现出在奄奄一息的钢琴家外表下，依然藏着一颗愤怒的心。出乎意料的是，酷爱音乐的德国军官，为了音乐，不仅放过了他，还偷偷送食物给他，帮他度过劫难。在音乐面前，是没有国界，没有种族的，作为一个欣赏音乐的人，他欣赏并且敬畏眼前这位钢琴家以钢琴的方式如此完美的表达了内心的反抗和呐喊，这是一种对于音乐家的尊重，也是凭着人性的良知他放过了他，并且拯救了他。在很多人人看来，这是本部电影最华采的一笔，更折射出了人性光辉得一面。音乐也有重要的承上启下的功效。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐等等，在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面视觉艺术感染力的目的。比如《海上钢琴师》讲述了一个从小出生在船上的弃婴1900在船上演奏钢琴的传奇一生。影片以音乐为主电影，原创音乐甚至是影片的灵魂所在，原创音乐不只寄托情感，更能成为观众的对这部电影深切的追思，把一种具象化的形象和抽象化的感知，转化成为美丽的旋律，我们听到了音乐整个画面就会自然地呈现出来，而关于这部电影所有的回忆与感动也将随着原创音乐或激昂或轻柔地涌入，侵入心脾，如梦似幻，达到电影与音乐的完美融合，二者相辅相成，构成一曲绚丽的交响诗画。最经典的莫过于片中著名的斗琴片段，该片段中的原创音乐更是无与伦比。一个名叫JellyRollMorton的黑人来找他挑战，他发明了爵士乐，在整整三次对决六次演奏中，钢琴扮演了主角，他的第一曲典型的爵士风钢琴，悦耳动听，与旁白一起向我们娓娓道来这个人的经历与弹琴的风格，富有激情和情调，受到了全场欢迎，可以想象的到，在当时的种族歧视严重的社会中他就好像英雄一样，急需这样的对决来证明自己，认为自己无人匹敌，自是傲慢，所以万万没料到1900迎接他挑战的却是一首《SilentNight》这首普通的小曲却被1900演绎的声情并茂，也许他根本不想认为这是一场对决，他自己也非常欣赏爵士曲风，两种风格的曲子无法相比，所以他便演绎了《SilentNight》，这也多少是对JellyRollMorton太过严肃和自负的嘲讽，他的第二曲就是那首著名的《TheCrave》，全曲节奏感极强极为动听，过耳难忘，使出了他的真功夫，而1900则原模原样的照弹了一遍，除他赞叹他惊人的记忆力之外，我想就是他依旧表明了不想挑战的态度，总之这一次JellyRollMorton真的被他玩世不恭的态度惹急了，速度极快难度极高，发挥了他的最高水平，但他的不尊重是真的把1900惹急了，他认识到真正的比赛要开始了，既然是比较谁的水平高就干脆弹出一首全曲没有高潮没有结尾只有无穷无尽密密麻麻的音符，速度快到惊人的极致程度，炫技到了神的地步，这种效果通过两边观众的表情反应和摩擦点燃烟来更形象从侧面表现出来，从而体现出1900的琴技的至高境界。这结局不仅是斗琴的胜负，更说明了音乐是无法比较的，不分等级的，观众在这段场景看得也如痴如醉，享受着听觉的酣畅淋漓，堪称影片的标志性经典片段。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。音乐是在影片中体现影片艺术构思，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、艺术和气氛方面起着特殊作用。参考资料：百度百科：电影音乐原创音乐配乐图书：《电影音乐赏析》文艺出版社