和服纹样

印花设计—日本和服纹样姓名：刘燕鸽学号：201005044204班级：纺艺102指导老师：李喆目录•引言•一、和服纹样起源与发展•二、和服纹样的形式简介•三、和服纹样在现代纺织设计中的应用•四、设计构思引言•日本的传统民族服饰上的纹样．源自于日本民族对于山水风土的眷恋及对人本精神与情境的感受，并随着时代的风俗背景蕴育而生。和服纹样极具装饰性，色彩缤纷，造型丰富，一件和服展开来后就像块画布，上面形象构图完整，花卉、人物、风景、动物栩栩如生。故和服又有另外一个名称叫做“赏花幕”。一、和服纹样起源与发展•探究和服纹样的起源,有必要从纹样所依附的和服纹样为着手点。和服的起源可追溯到公元3世纪左右,据《魏志倭人传》记载:用布一幅,中穿一洞,头贯其中,毋须量体裁衣。这便是和服的雏形。4世纪以后的人物服饰形象与朝鲜的乐浪和通沟出土的壁画中的形象相似,由此可以推测当时日本服饰是经过朝鲜半岛传入的胡服系的服饰。之后中国唐代服饰对其产生了巨大的影响,天皇下令,全国上下开始穿类似于隋唐式样的服饰。和服是在平安时代形成特色并逐渐趋于成熟的。到了室町时代,一种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装,即和服完成了演变并最终定型,在之后600余年中几乎再没有较大的变动。1、源于自然崇拜的纹样•日本纹样的出现,最早可以追溯到绳文时代。远古时代的纹样多以几何的点、线、面等为主,那时已经出现了隆起纹、贝壳纹、波状细隆线、栉目纹、竹管纹、圆等纹样。这些纹样大多源于日本岛民对大自然的崇拜和信仰,带有明显的地域特色。它们多以自然物为装饰题材和手段创造而成。弥生中期开始,流水纹、波状纹、簾状纹、扇纹、旋涡纹等旋转式的纹样逐渐形成并有了固定的概念。之后这些纹样经过演变和发展,逐渐出现在日本的服装上。扇纹•由于日本民族生活在富有四季特色的自然风土环境中,自古以来接触、观察自然界的变化,慢慢把自然融入生活,形成了日本民族形同身受的自然观。因而,日本人很早以来就在文学、绘画、工艺、染织方面取材于自然风光,从不同的季节变化里吸取营养来表现自然的美和纤巧。其中季节感浓厚的植物被运用得最多。春季多以樱花和梅作为设计的主题;夏季则以清凉色系为主,采用菖蒲chāngpú、水草加以嬉戏的鱼儿和浪花;秋天采用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被较多地运用。2、以文学艺术为背景构思的和服纹样•日本和服纹样中有一类特殊的纹样,它不是直接采取现实中的景物作为纹样的素材,而是借用文学作品中描述的情节、场景、意象,通过提炼、萃取想象出的一种典型的象征图形。同时将文学作品中的诗词置换成服饰色彩。这就是所谓的“文艺纹样”。•依据《源氏物语》中某些章节设计的近江八景纹样,是由落雁、暮雪、晚钟、夜雨、夕照、晴岚、归帆、秋月这些故事中的场景凝练成的视觉符号,借纹样寄托人的忧郁和寂寞之情。3、古代中国传入日本的织物•古代中国是东亚世界的中心,中国王朝与周边国家形成了以朝贡与册封为主要特征的国际秩序体系。•大约在弥生时代,日本脱离孤立状态,加入了中国的册封体系。此后,大陆文化在不同时期,多形态、多渠道地传入了日本。弥生时代正值中国的战国末期以及秦汉王朝更迭发展的时期,在这种激烈的变动中,南方亡民或因亡国之耻,或为避战乱等渡海移住日本,他们带去了中国的先进文化。•汉初,中日交往密切,公元1世纪左右,汉王朝同日本有了直接往来,织锦传入日本。这时出现了红色的蜀江锦、经锦和彩色的纬锦,另有粗绵的倭锦和大和锦。•到了隋唐时期,中日两国的交往更加密切。日本广泛地吸收大唐的先进文化,在日本掀起了一场唐化运动。在服饰文化领域,日本进行了自上而下的服饰改革,《大日本史》卷三百四十《礼乐》七云:初孝德帝(645—654年)始用唐服,至此(指天智天皇662—671年),大礼大祀,并着唐制礼服。由此可知,7世纪时,日本引入唐朝服饰并使之制度化。•在纹样方面,日本广泛引用中国元素。比如鸳鸯纹样,雌雄相伴,中国自古以来就把它作为夫妻和睦的象征。•唐代的宝相花装饰纹样就是由牡丹或莲花为母体,借鉴众花形加工成的一种纹样。其纹样,吸取众花的特点,简练凝化。宝相花在日本盛行于天平时代,正仓院所藏螺钿diàn紫檀五弦琵琶的背面为宝相花纹样。•唐时流行连珠纹。连珠纹是由许多小圆形连接在一起再组成一个大圆形图案。图案以动物形纹为中心,鸟、孔雀、龙纹等动物纹样运用得较多。法隆寺所收藏的四骑狮子狩猎锦,就是以联珠花纹为主题图案构建的。复原后的赤地鸳鸯唐草纹锦藏螺钿紫檀五弦琵琶法隆寺所收藏的四骑狮子狩猎锦,就是以联珠花纹为主题图案构建的4、日本兼收并蓄的纹样•宽平6年(894年),日本终止了遣唐使的派遣。尽管奈良时代日本服饰仍然保留浓厚的唐风色彩,但在此后的岁月中,服饰纹样逐渐迈向日本化。•平安后期至镰仓时代,日本通过吸收和消化中国纹样,形成了有鲜明特色的日本服饰纹样。室町中期以后,日本纹样出现了蘘ráng荷、罂粟、百合等以单独一种植物形态而形成的纹样。这些纹样开始广泛应用于能装束、小袖等装饰上。出现了诸如红白段菊花花篮这样用完整的大朵菊花纹样装饰的能装束。•室町时代,海外民间贸易兴起,日本从中国进口大量金斓、缎子、纱绫、白绢等生丝和制品。此举促进了日本纺织业的发展,同时也使得纹样变得更加丰富多彩。西阵人模仿中国的蜀锦,生产出“唐织”。作为能装束的唐织,主要用于女演员的外衣上。其纹样多以中世以后的传统纹样和中国输入的纹样为主,用金银线绣出青海波、菱垣、七宝等,串联起来作为背景纹样,再通过四季花草等平安以后的日式纹样加以表现。•桃山时代的和服纹样,一方面处于打破传统的重建时期,另一方面又在诠释古典,使得内在的传统注入新生命。此时的和服纹样恰到好处地对古典纹样进行吸收和创新,打破传统思维的局限,使和服纹样有了新的发展。比如花筏纹样,巧妙地把樱花纹、旋涡纹和竹筏纹组合起来,给人一种强烈的时光流逝的感觉。奈良晒、美浓绢、下野绢、八丈绢等织物盛行,极大地丰富了和服的类型、色彩与样式。•到了江户时代,友禅染的发明,更加丰富了和服纹样的种类。由于其制作工艺达到了一个质的飞跃,使得相应的纹样不再受到和服材料的制约,推动了市民衣着色彩的多样化。􀀁􀀁京友禅二、和服纹样的形式简介•1、和服纹样的构成形式•由于和服纹样在装饰上不求再现自然，不求视觉上的真实。将现实中的物象引入并限定在二维空间的范围之内，打破时空观念的限定和约束，追求饱满、平稳、生动的装饰美感，因此，在构成形式上呈现出程式化、理想化、平面化的典型装饰特征。和服纹样的布局与构成具有较强规律性和程式化。这是东方艺术的普遍现象。和服上的纹样很少有繁复的结构，结构简洁明快，造型多有非对称、不匀整的特点，宛如错落、零乱的平面图画，却又在整体上协调。有内在的张力并极具装饰性。2、和服纹样的题材•和服纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，可大致分为如下几类：•1)植物纹样：樱花纹、菊纹、桐纹、梅纹、唐草纹、稻纹、浮草纹、草花纹、莲花纹、红叶纹、蔓纹、枫纹、秋草纹、柳纹、椿纹、棣棠dìtáng纹、橘纹、葵纹、西瓜纹、葡萄纹、各种果树、银杏、铁仙、鸡头、南天等植物都是常见的纹样。其中，又以樱、菊、梅为最多见。扇面垂枝樱纹样菊纹桐纹稻纹•2)动物纹样：蝶纹、鹤纹、鸳鸯纹、龙纹、凤凰、鱼纹(如鲤鱼)、海老纹、骆驼纹、兔子纹、海岸动物(如贝类)、海洋生物(如乌贼)等纹样。•3)生活纹样：也被称为器物纹样，八宝纹、扇纹(如团扇和折扇)、伞纹、御所车纹、花瓶纹、托盘纹、太鼓纹、乐器纹(如萧、琴、琵琶)、建筑纹(如茶屋)、舟纹、帆纹、鱼笼纹、钱形纹等各种生活器物，有很浓的生活气息。•4)几何纹样：涡纹、龟甲纹、鹿子纹、日纹、月纹、星辰纹、云纹、波纹、扇纹、宝物纹、独乐纹、法轮纹、三角纹、四交纹、六角纹、纵缟纹、横缟纹、格子纹、朽木纹、若松纹、笼月纹、匹田鹿纹等．也有综合的几何纹样，如花菱龟甲等。•5)自然风景纹样：江户解放纹样、御所解纹样、山水纹、城纹、远山纹、波纹、八桥纹。•6)天体纹样：雨纹、霞纹、云纹。•7)其他纹样：唐子文、绞纹、字纹、流水纹。3和服纹样的色彩审美•和服纹样的色彩多为素淡，常以素白或灰白为底色，色彩浊，明度低，彩度暗淡，多属明灰凋与中灰调的组合配色。在这些日本传统染织纹样中．白色最受敬重，因为白色表达了纯和的特质，这种审美意识深深渗透进了传统的和服纹样中。其次是青色以及绿色、蓝色、紫色、红色。和服纹样的色彩与季节联系紧密，如春天以草色和浅葱色为主色调；初夏则在新绿中映出棠棣色和藤色，在盛夏用蓝色和绀色做主色调；秋季以金茶色、古代紫作为主色；冬季则使用小豆色、莲红色或绯色来营造温暖的视觉。4和服纹样的造型特点•传统的和服纹样造型较小巧、精致，线条细腻。如大多数花型都很小巧。运气纹、小几何纹、小簇花纹普遍出现在和服纹样中。总而观之，日本的这些传统染织纹样通常以纤小秀丽作为其美的旨趣。曙染风景模样三、和服纹样在现代纺织设计中的应用•日本的和服纹样结合了大和民族的审美观念、风土人情而独具特色，无论是色彩、装饰、造型等各方面，都纯净优雅，越来越受到人们的喜爱。在设计方面，作为一种传统的艺术文化，和服纹样独具一格。和服纹样在设计中的应用，分为两类：•1和服纹样在设计中的直接应用•和服纹样在设计中直接应用是指不对和服纹样做任何改变，直接将它们应用在设计的整体造型或局部造型中。2和服纹样在设计中的间接应用首先将和服纹样进行归纳和整理．从中选取出具有代表性的纹样元素，可以是单个纹样元素也可以是群组的纹样元素。在不改变这些纹样的原有造型基础上，先把这些纹样的单元造型元素进行提炼或简化，再采用不同于传统的面料与制作方式，把’这些和服传统纹样的单元“形”再现出来，应用这样的方法重新制作出来的纹样会在不改变原来造型的基础上产生一种新的外观，然后将这些经过了二次设计的纹样元素再应用到设计中，这就是单个纹样造型的间接应用。在这种应用方法下的设计再现中，可以比较直观地看到从和服纹样中抽离出来的传统元素，但在这种借用这样一种传统“形”的时候，却显现出一种时代感。图案提炼发布会之和服花色图案整体设计带有和服特征的腰封、人字拖、图案以及色彩选择，散发日本气息Diesel夏装时髦OL终极梦想东瀛风、华丽的浮式绘图案Basso&Brooke－2009春夏女装成衣和服纹样在帽子上的应用素材出处•1.辛艺华日本和服手绘纹样的审美特征[期刊论文]-华中师范大学学报（人文社会科学版）2006(11)•2.辛维金;吴铭日本传统染织纹样与其文化内涵[期刊论文]-纺织科技进展2005(01)•崔蕾,张志春.从汉唐中日文化交流史看中国服饰对日本服饰的影响[J].西北纺织工学院学报,2001,15(4):•[6]吴延缪.日本史[M].天津:南开大学出版社,1994•来自百度和谷歌搜索•来自Basso&Brooke－2009服装发布会