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1/4九上美术复习材料第一课可触摸的历史，中国雕塑艺术1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属，石，木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。2.东汉铜奔马1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。3、东汉说唱俑汉代人物俑的代表作品，表现民间说唱艺人的豪放、乐观的性格。4.陕西西安临潼出土的秦始皇陵兵马俑，规模宏大、气势磅礴，被誉为世界第八大奇迹。1987年，被列为《世界遗产名录》。在世界艺术史上，数量如此众多，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，是绝无仅有的。他不但是一座军事博物馆，同时也是雕塑艺术的宝库。秦代工匠用写实的艺术手法，把秦俑外部的形体特征和内在气度融为一体。秦军那威严的气势和勇武的精神被表现得淋漓尽致。5、《立马》汉代（汉武帝时）霍去病墓前石刻，采用以一当十，以少胜多的艺术手法，以表达对功臣的恩泽和特殊待遇，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。6、六朝陵墓雕刻主要分为帝王陵和王宫贵族墓两类①萧景墓前神道石柱六朝江苏南京②萧景墓辟邪六朝江苏南京墓前的石兽往往用整块石头雕刻而成，威武异常。7、宗教雕塑在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中佛教雕塑为主。①我国著名的四大石窟——敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。②敦煌石窟中最著名——莫高窟：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”，静静地伫立在中国西北大地上。③龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称中国佛像雕塑的顶峰。④云冈石窟—中国山西大同，释迦牟尼像展现了北魏佛像的造像风格。8、潘鹤《艰苦岁月》是中国现代雕塑的代表作品，给人以精神上的鼓舞。9、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，内容、形式、材质丰富多彩。10、20世纪50年代天安门广场的人民英雄纪念碑①主体由梁思成等人设计。②整座纪念碑用17000多块花岗岩和汉白玉砌成，肃穆庄严，雄伟壮观。③碑座下层嵌有十块大型浮雕。内容为《虎门销烟》《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五卅运动》《南昌起义》《抗日游击战》《胜利渡长江，解放全中国》《支援前线》《欢迎人民解放军》。由雕塑家刘开渠、滑田友，彦涵，吴作人，张松鹤等人分工创作。④《五四运动》作者滑田友、冯法祀，⑤南京《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是唐大禧等。10、《五月的风》是我国目前最大的钢质城市雕塑，已成为青岛的标志性景观之一。11.《五羊雕像》作者尹积昌、陈本宗、孔繁伟。是广州市的标志和象征。第二课灵动的生命1.雕塑是以体积和空间的造型方式表达情感，表现手段和基本语言是：手捏、刀刻、粘。2.雕塑的方法一①准备铁十四支架②手工控制③完成。雕塑的方法二①粘泥②刀刻③制作肌理、划痕。3.《舞蹈演员》法国德加这件作品综合使用了多种实物材料。4.《母与子》亨利.摩尔英国作者是现代雕塑家，它以其夸张变形而又近乎于抽象的造型语言，2/45.《青铜立人像》，古蜀国，成都金沙遗址出土。6.《男子头像》，1886年，法国雕塑大师罗丹的作品。第三课有趣的夸张1.漫画人物肖像表现形式有多种：线描、素描、水彩、油画……最时髦的算是电脑绘画。2.肖像画只是漫画的一种形式，漫画的题材十分广泛。3.漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事情的本质4.中国著名的漫画大师丰子恺，曾强调漫画的特质是：篇幅短小，言简意赅及幽默。5.漫画可以是单幅漫画，也可以是多格漫画，内容要幽默，造型应夸张。6.《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画片，是将国画与动画结合在一起的水墨动画。7.动画是连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。动画的基本原理是：人类“视觉暂留”的特性。第四课与建筑相伴1、鲁迅先生说过:壁画最能尽社会的责任，因为这和宝藏在公侯邸宅的绘画不同，是在公共建筑的壁上,属于大众的。2、《朝元图》是元代永乐宫主殿壁画（工笔重彩），因为他所画的内容是诸神朝拜道教始“元始天尊”的场面。3、西斯庭教堂壁画《创世纪》、《最后的审判》是意大利著名艺术大师米开朗基罗代表作。4.《泼水节》首都机场壁画，画家袁运生用装饰手法，表现了泼水节的欢乐。5.《森林之歌》壁画1979年，画家祝大连以细腻的绘画风格，描绘出我国西南部热带丛林的风貌。第五课敦煌.千年1、敦煌汉代称为敦煌郡①敦煌酒泉张掖威武合称为河西四郡②敦煌是古丝绸之路从内地进新疆到印度、波斯、罗马等国的门户，是中西文化交流的总汇。③公元一世纪左右，佛教从印度传入中国之后，佛教艺术也随着发展起来，敦煌石窟就是在这样的历史条件下产生的。④敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟的规模最大，保存文物最多也是价值最高。2、莫高窟创建于公元366年的东晋，经北魏、隋唐，五代，宋元等朝代的陆续开凿。3.敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法，中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，其技艺达到了又一个高峰。元代壁画成了落日余晖。①《吉祥天女》元代，莫高窟第三窟。②《千手千眼观音》元代，莫高窟第三窟。③《婆薮仙》元代，莫高窟第三窟。婆薮仙因杀生。入地狱，后蒙菩萨解救，从而皈依佛门。④《莲花伎乐边饰》隋代，莫高窟427窟。4、莫高窟的壁画的内容则十分丰富，大致可分为：佛像、本生佛传故事、经变，供养人像，装饰图案等五类。5.经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，敦煌石窟有30多种经变。《观无量寿经变》唐代莫高窟172窟。供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属，为祈福求愿而在窟内绘制的画像。《都督夫人太原王氏供养像》唐代，莫高窟130窟6.本生故事表现了释迦牟尼生前的种种善行。《九色鹿本生故事》北魏，莫高窟297窟《双树龛内弥勒像》北梁，莫高窟275窟。7.装饰图案主要应用于建筑装饰和织物装饰，以藻井图案为其代表。《三兔飞天藻井》隋代，3/4莫高窟407窟；《葡萄、石榴藻井》唐代，莫高窟209窟。8.敦煌是一部百科全书，是研究历史宗教民族交通文化艺术的重要素材，是艺术创作取之不竭的源头。受到敦煌壁艺术的影响的作品有：①董希文创作的《开国大典》②北京中国美术馆的外形设计③舞蹈《千手观音》，《丝路花雨—反弹琵琶》等第六课日用器具1.器具包括工具和用具，器具的最早历史可以追溯到石器时代，器具的发明和制造标志着人类文明的开始。人类发明各种生活或生产的器具是为了延伸身体的功能。器具的制造首先是要方便人的使用（也就是功能需求），其次是美观。2.1936年芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的“萨伏伊”模制玻璃花瓶，自由优美的曲线灵感来自芬兰众多湖泊3.器具是根据人的需要，确定功能和形式，不同功能会有不同的形式。器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计”。4.一件成功的设计作品，创意是关键。“创意”是一个人人都可以进行的智慧活动。仿生学可以启发设计创意5.器具的设计可以采用装饰和立体构成的方法。第七课霓裳之舞1.服装是人类文明的象征，也是人类创造的第二层皮肤2.服装的演变与发展：新石器时代——人类学会用动物皮毛制作服装，后来利用植物纤维纺线织布，创造了丝绸。现代的服装是人类造物变化最快的产品之一。服装也称为“衣裳”，上为衣，下为裳。3.服装的功能：a.物质功能：遮体、避寒、挡风等b.非物质功能：文化、宗教和审美体现。4.服装设计涉及美学、人体工学、设计、材料、工艺和营销等诸多方面，是一项综合科学、艺术、技术的应用性设计5.时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式6.服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。“手工服装”是采用手工或借助简单的机械（如：家用缝纫机）量体裁衣、单件缝制的服装；“工业成衣”：根据统一尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装。7.“服装效果图”是设计师常用的设计表现手法。8.服装设计制作的基本条件：人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术。缝纫是制作服装的重要的工艺过程。9.多数服装是一个从平面到立体的过程10.服装能够代表一个社会、时代、经济、文化的特性，直接而有效的表达和改变人们的生活。服装流行三要素：款式、色彩、面料。服装的色彩是最为活跃的流行因素第八课最亲近的家具1.在古代，椅子的样式、大小甚至能够成为一种社会地位和文化地位的象征2.现代椅子的设计和制作受到工业革命和科技发展的影响，材料丰富，造型也不断更新3.运用现代高分子材料可以使椅子的造型很独特4.多层的木材胶合板的发明，使椅子既保留了木质材料的亲和性，又呈现出丰富的造型5.T型的底部结构，能起到支撑和稳定人体的作用6.在油漆漆过的椅子上着色时，可在颜料中调进一些乳胶，这样颜色更容易附着4/4第九课力量与生命——外国雕塑艺术1、米开朗基罗（意大利）说：“那些完美艺术的生命，早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来。”①米开朗基罗《摩西像》摩西是古代以色列人的救星，米开朗基罗在这一作品中，不仅表现出了摩西的智慧和情绪，同时也表现出了他身体里蕴含着的强大生命力。②米开朗基罗《垂死的奴隶》是用来装饰陵墓的，最初的目的是为了象征死者的权威。2、最早被人类从顽石中解放出来的生命体，是迄今3万多年前的雕塑作品是旧石器时代《维伦多夫的维纳斯》（奥地利）。3、希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄德》（断臂的维纳斯）古希腊雕塑真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例，平静的状态以及精湛的技术，表现出人的智慧和人体的魅力。4、古希腊米隆《掷铁饼者》此作品的人物造型堪称构图上的典范，作品体现了动与静的巧妙结合。5、希腊阿格桑德罗斯《拉奥孔》来源于希腊和特洛伊战争中家喻户晓的神话传说。雕塑表现的是拉奥孔父子三人在与巨蟒生死搏斗中苦苦挣扎的情形。6、法国乌东《伏尔泰坐像》灵活地运用古典艺术的技法，用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，赋予雕像以生命和精神。7、十九世纪，许多雕塑家对雕塑传统的表现手法和形式提出了挑战，他们对人物精神状态的把握要甚于对所谓形式的考虑。法国的罗丹是这一时期的杰出代表。8、法国罗丹《思想者》塑造了一个强壮结实的裸体形象，他正低头苦苦沉思。法国罗丹《巴尔扎克像》这件作品，不在于对人物外在形象的刻画逼真，而在于丰富的内在力量留给观看者。罗丹说：“假如真理应该灭绝，那后代会把我的巴尔扎克粉碎，要是真理不该死亡，那我向你们预言我的雕像终将立于不败之地。”——说明罗丹把巴尔扎克丰富的内在力量留给了观众。9、法国布德尔青铜像，《张弓的赫拉克勒斯》。赫拉克勒斯是古希腊神话中著名的英雄，作品通过两腿分开的现成的角度和张开的大弓，构建了一个极富表现力的空间结构，给人以强烈的力度感。10、法国马约尔《河流》青铜雕塑这件作品是他用于人体来比喻大自然的一系列的雕塑作品之一。11、英国亨利.摩尔《国王夫妇像》他用抽象的形式再现了古埃及国王的精神特征，并赋予了他们内在的生命。12、意大利波丘尼《空间中独特的连续形体》的代表作他在雕塑中融合了立体主义艺术的创造，因此他的作品看上去有点像毕加索的绘画，显示出了机器文明时代的一种特征。13、二十世纪六十年代，随着经济的发展，人们开始对现代城市无限制的膨胀而导致城市与艺术分离的现象，提倡用艺术美化城市，从而产生了一批优秀的城市雕塑。14、美国考尔德《高速》这是一个装饰性城市雕塑。15、美国巴特菲尔德《马》是用各种废弃的材料塑造了许多马的形象。16、美国奥顿伯格《衣夹》这样的具象城市雕塑带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。17、罗马尼亚布朗库西《吻》作品的表现形式虽然抽象，但主题却非常明确。