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第一部分构成艺术设计概论第一节构成艺术概述课程目标：1.从理论上了解构成艺术的概念、历史。2.结合设计应用来认识构成艺术与其他学科的关系。课程重点与难点：重点：理解构成艺术的概念、历史以及与其他学科的关系。难点：对于构成艺术的理论知识的理解容易，用理论知识分析应用设计难度较大。一、构成艺术概念概念，是人们的一种思维形式，人们借助这种形式认识客观现实中各种事物、现象一般的、本质的特征。“构成”的概念，一方面，它与构造、结构意思相同，其涉及面较广；另一方面，它也有设计、计划的意思，其涉及面较专。在《现代汉语词典》中，将“构成”一词解释为“形成”和“造成”。其中包含着自然创造和人为创造之意。“构成艺术设计”的概念，则是专指设计艺术中所涉及到的“构成”内涵。“在现代艺术设计领域，广义上，其艺术与‘造型’相同，狭义上是‘组合’的意思。即从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究。”广义而言，构成现象无处不在。可以说在自然界和人类社会中，大到宏观宇宙世界，小到微观的原子世界，世界上任何事物的形成都有其自身的组合关系和结构关系，都有其自己的构成秩序、构成逻辑和构成规律。如自然的构成、社会的构成、生物的构成、宇宙的构成等，都有其自己的构成关系。因此，广义的“构成”，被作为一般的结构、构造来认识。不论是广义的“构成”，还是狭义的“构成艺术”，两者的使用范围虽有所区别，但本质上都是指一种组合方式和造型规律。自然界中的蜂巢，因为其独特的构造而被人们广泛采用在建筑、装饰中。蜂巢结构的音响▲▼国外飞机场中的蜂巢结构装饰▲蜂巢结构的书架▲蜂巢结构的灯饰▼蜂巢结构的灯饰斯洛文尼亚灿烂的蜂巢住宅联合体二、构成艺术的历史（一）构成艺术的起源构成作为设计基础教学与训练，在欧洲已有近百年的历史，而包豪斯是大家公认的构成艺术的始祖。“当代设计教育的基础课程在很大程度上受到包豪斯基础课程的影响，并且，在很多学校中，还没有能够超过，甚至没有能够达到包豪斯当年已经取得的高度。”在现代设计方面，影响比较大的公认的是包豪斯体系。▲格罗佩斯▼包豪斯校舍1919年，在德国，由格罗佩斯创办了一所设计学府----包豪斯。以圆形、长方形和立体等几何形为基础的包豪斯风格。包豪斯以建筑为主干，渐次扩大到工业设计。围绕“技术与艺术新统一”的中心思想，包豪斯把当时的一些艺术家如伊顿、康定斯基、克利、蒙德里安、布劳恩等聘为教师，同时也聘请工厂里的技师对学生进行双轨制教学，并对课程设置、教学方法每年必作改革。它以反传统的姿态，废除了建筑史，开设了类似“三大构成”的全新课程。▲红蓝椅包豪斯在实践过程中逐步形成了自己的教育思想和教学体系。他们认为艺术和科学一样，可以分解成最基本的元素进行分析。正如物质可分解成分子、电子、原子、核子等，绘画艺术也可以分解为最简单的点、线、面等形体，以及空间、色彩等各种元素来进行分析和研究。包豪斯给我们带来最主要的影响有两方面：一是“三大构成”的基础教学方法；一是“技术与艺术新统一”的设计理念。（二）构成艺术的传播美国早在20世纪20年代就受到包豪斯的较大影响。因为包豪斯的一些大师相继去美国开办设计教育事业，因此，美国受包豪斯设计思想的影响比较深远。日本虽然较早地受到包豪斯设计的影响，但却结合本国的艺术实践而走向了创新，并使构成教育形成了一种体系。“培养学生从实践中发现美和创造美的能力”。20世纪30年代的中国，有一些前辈研究、提倡包豪斯的教育思想和设计思想，但由于受到我国落后经济的影响，它不可能在设计与教育界得到重视并有所发展。（三）构成艺术在中国的发展最突出的就是构成艺术的基础训练范围得到了拓宽，突破了原有的、纯抽象形态的构成形式，积极地尝试和采用综合形式要素，将之运用到构成设计训练之中，具体形态、传统形态、民间形态与抽象形态有机融合，克服了构成中的纯抽象形式所带来过度的冷、硬、理性的弊端。构成艺术与其他学科关系1.构成艺术与自然造化它从方法到表现都是以大自然启迪和生活应用为依据的。自然给构成设计的启发是全面的、科学的，不仅仅是视觉的或者是技巧的，也是功能的、结构的。2.构成艺术与科学发展三、构成艺术与其他学科关系（一）构成艺术与自然造化构成艺术从方法到表现都是以大自然启迪和生活应用为依据的。因为大自然可以为构成设计提供合理的结构，找到丰富的表现形式，传达设计的内涵，提供设计素材，打破某种文化特定的僵化思维模式。更为重要的。大自然可以为我们构成艺术的创造提供取之不尽、用之不竭的法则与规律。自然给构成设计的启发是全面的、科学的，不仅仅是视觉的或者是技巧的，也是功能的、结构的。四构成艺术与传统设计第一，两者没有丝毫的对立与矛盾。第二，传统设计中已经大量应用了构成艺术的原理。第三，构成艺术的创作灵感的来源，不仅仅是大自然，传统设计也是启迪我们创作设计灵感的源泉之一。凡有人类生活之处，就有构成。例如：中国的太极图、八卦、方块字，中国的龙、凤、宝相花、二方连续、四方连续、适合纹样，中国绘画中的散点透视······都是构成典范。▼中国传统龙纹样◄中国传统纹样凤▲中国传统纹样宝相花▼中国传统纹样凤五构成艺术中的抽象与具体具象是一切形态的基础，抽象是一切形态的本质。抽象是从具体事物中被抽取出来的纯粹的形式概念和精神指向。抽象与具象是同一事物不可分割的两个方面，它们互相联系、互相渗透，并可依一定条件互相转化。具象形态构成（即自然形态构成），主要是以自然本体物象为基础的构成和对自然物象进行“变象”分解而重新组合为新的形象的构成，因而其构成形态更接近自然形态。抽象形态构成（即几何形态构成），主要是以几何形态为基础的构成，即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。在构成艺术中常常强调摆脱具象束缚，采用抽象的形态进行创新设计训练，其目的并非是重抽象轻具象，而是想强调设计思维的开放性和设计想象的创造性。蒙德里安荷兰画家蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”艺术运动。他提出自己的艺术是“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张使用最基本的绘画元素（直线、直角、三原色）组成抽象画面，他认为透过直角可以静观万物内部的安宁。1910年康定斯基画出了世上第一幅抽象绘画，抽象艺术到今天已经历百年，现代艺术沿着表现外在“可视”世界与呈现内在“可悟”世界，两条不同线索发展。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来,色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处毕加索以一头具象的公牛为基础，逐步增添抽象的因素，经过11次修改其稿最终画成一幅抽象与具象相结合的线构成的公牛图。毕加索对于他的作品中所体现的抽象与具象的关系，其本人解释说：“我的艺术是用无形指导有形，用抽象指导具象，是有形线与无形线的结合。”思考题1.构成艺术的概念是什么？2.简述构成艺术与自然造物的关系。3.如何理解构成艺术对应用设计的影响？第二节构成艺术类型课程目标：1.从理论上了解构成艺术的不同分类。2.理解不同类型构成艺术的区别和特征。课程重点与难点重点：理解构成艺术研究内容，把握元素研究、结构研究、功能研究与形式研究的共生性。难点：对只是点理解容易，但对知识线性延伸与面形扩展思考较难。一、构成艺术类型由于构成艺术的最终目的是为人们的生活而设计与服务的，所以它涉及到人们的衣食住行用各方面，因此我们不可能从一个角度来概括全面，就通常习用的分类归纳如下：（一）基础构成与应用构成从目的上区分，可以分为基础构成与应用构成。所谓基础构成，就是以研究构成元素与元素之间的关系，是一种造型训练活动。而应用构成，是指具体到某一件产品的设计创作，某一件创新设计的造型过程及其结果。（二）空间构成与时间构成在空间构成中可以细分为：1.二维空间的平面构成2.色彩构成3.三维空间的立体构成在时间构成中可细分为：1.动的构成2.静的构成构成学是造型的基础，与艺术学同属一个体系。作为一们学科可分为：1.纯粹构成---主要指不带有功能性、社会性和方性等因素的造型活动，它在对形态、色彩和物象的研究方面具有被纯粹化、被抽象化的特点。2.目的构成---指各种现实设计。基础训练构成分为空间构成和时间构成。空间构成又分为平面构成和立体构成，其中的平面构成如右上图。右下图是立体成。时间训练构成分为静态构成和动态构成。▼工业设计设计应用构成中有，如下：▲服装设计▼展示设计▲展示设计▲舞台设计▼包装设计▼景观设计▲景观设计（三）其他分类法如：意象构成、想象构成、形式构成、解析构成、意义构成、打散构成、图案构成等等。这些不同的分类，不外乎是强调构成过程中某个方面的突出作用。二、构成艺术内容构成艺术所要研究和训练的内容，不是文化内涵，而是形式或结构，研究和把握构成中的元素、结构、功能以及构成中的规律。（一）、元素研究构成中的元素研究，就是研究构成中的最小的要素，如点、线、面、体等，如构成中的涉及形状、色彩、肌理、材质、空间以及抽象与具象等。（二）、结构研究构成中的结构研究，就是研究和把握构成中的结构形式与价值。（三）功能研究构成中的功能研究，就是研究和把握构成中功能形式与价值。（四）形式研究构成中形式研究，就是研究和把握构成中形式美的创造与价值。对于有形的要素，有两点说明：其一，点、线、面、体是直观的、相对的。无形的要素，即关系性因素，包括对象的生机、感情运动、意义、机能构造等诸方面。思考题1、对构成艺术分类研究有何意义？2、构成艺术所研究的构成内容价值何在？3、如何理解基础构成与应用构成之间的关系？第三节构成艺术价值•课程目标•理解构成艺术的价值所在•课程重点与难点•重点：理解构成原理的意义以及构成艺术的价值•难点：对构成艺术价值的理解缺少实践经验作支撑，因此，需要教师的指导和自己的反复思考。一、研究构成原理的意义在设计艺术领域，对于造型设计中的点、线、面、体的研究，对于形态、色彩、结构、质地等分解与重构，可以创造新形态，可以创新新产品，可以满足人们的衣食住行用的生活需求。二、研究构成艺术的价值以专业层面而言，设计艺术中的构成艺术，其价值直接体现在基础训练研究和设计应用研究两个方面。“因为它不仅仅是开发智慧，培养新的审美意识，训练基础设计能力的课程，而且，它本身就是一种设计，一种艺术，一种带哲学意蕴的造型设计，一种相当前卫的造型艺术。构成艺术的基础训练，是设计艺术的重要基础。构成艺术的应用设计的研究价值，体现在用构成艺术的原理和形式，创造设计出满足广大消费者需求的丰富优质的产品。（一）开拓设计思维的构成艺术构成艺术课程，实质上是开发潜在的形态创造里的造型方法（即创造学中的形态分析法）。我们所创造的，是从未有过的艺术形象，而决不是对客观对象的复制，所以必须按照知觉的规律去观察，按照心理的规律并利用形态的构成要素去创造。只有通过有效的发散思维将已有的造型要素从各种联系和各种角度作重新组合，才能提出多种方案，产生穷尽造型的可能性，也才能有利于进行深入的分析与综合，以便从中优选出最好的形态。（二）开拓设计产品的构成艺术构成艺术设计教育实施的社会价值：其一，推动艺术设计的简洁化，如建筑设计、工业设计以及平面设计，都以简洁的语汇为时尚，三大构成即以此为依据作基础训练，可以说是必由之路。其二，形成色彩设计的标准化。其三，促成设计效果的多样化。构成在视觉上的律动效应，不合常规的空间维度变幻，以及色彩（包括黑白）的光学效应，是视知觉心理的艺术表现，在艺术与科学结合上，为我们开拓了新的视野。（三）带来负面影响的构成艺所谓构成艺术带来的负面影响，实质上就是对构成艺术课程的错误认识与理解所造成的。第一，重抽象轻具象训练方式，使构成艺术课程训练走入“单一”、“片面”、“狭窄”误区。第二，“三大构成”课程的一统天下趋势，取代了设计基础训练多元化，造成了基础设计