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格林伯格的现代主义绘画摘要：格林伯格是美国20世纪重要美术批评家之一，其批评主要涉及现代绘画与雕塑领域。在格林伯格的批评理论中，现代绘画和现代主义绘画属于两个完全不同的概念，因为，只有那些遵从“自我批判”并符合“形式简化”发展规律的绘画才能被看做是现代主义绘画。对物象的描绘从具象变物象是现代主义绘画的特征之一，艺术家从再现客观世界转变为表现主观世界是现代主义绘画的特征之二。关键词：格林伯格平面性媒介表达古典主义形式简化正文：现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。在格林伯格看来，只有那些遵从“自我批判”并符合“形式简化”发展规律的绘画才能被看做是现代主义绘画。同时，现代主义绘画也不等于就是抽象艺术。相反，抽象艺术只是现代主义绘画沿着“形式简化”不断向前发展过程中某一个特定阶段的产物而已。格林伯格批评理论的一大特点就是，力图赋予现代绘画一种线性的、历时性发展的轨迹，从而建立一种“形式简化”为运动规律的现代主义绘画体系。现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。实际上，在格林伯格看来，一部现代主义的绘画史，就是现代绘画逐渐分化，回归二维平面，回归媒介，回归艺术本体，走向纯粹的历史。由于“自我批判”成为了现代绘画的发展动力，因而现代绘画就会以“形式简化”原则不断向前推进，建构一个属于现代主义的发展谱系，并形成自身的艺术传统。而且，在这个过程中，现代主义绘画也将找到自身的本质属性：1.重视媒介的物性表达。传统西方绘画的特点之一，就在于在三维的空间中呈现一种视觉表象，那么，写实主义的幻觉体验最终会掩盖艺术的手段，掩盖艺术自身的媒介特性。现代主义绘画则反其道而行之，用艺术的手段引起人们对艺术本身的关注。现代主义绘画与传统绘画的最大区别在于，过去那些被“古代大师”认为不利的因素，如二维的平面、颜料的物质性等，恰恰被现代主义的大师看做是绘画自身的特点。在格林伯格看来，马奈创作了第一批能够称作是现代主义的绘画，因为他的作品直接呈现了绘画的平面特征。于是，在马奈的影响下，一批印象派画家断然放弃了传统绘画中先打底色的习惯，而是直接在画布上创作。同时，他们也不再给作品涂上光油，而是希望画面保持颜料管中颜色自身所具有的质感和实存性。于是，媒介的物性特质得以彰显。2、平面性。其实，绘画艺术的二维平面性特征，并不只有现代主义画家意识到。古典大师也意识到这一问题，只是两者解决的方法截然不同。古代大师建立了一种矛盾的关系，即在二维的平面上创作只有幻觉真实的三维立体空间，并致力于解决这一矛盾。他们着力描摹眼能所见的客观的三维空间关系，所用的线条、色彩、形都以接近客观对象为标准。艺术媒介必然淹没于被描绘的客观物象之后，所具有的独特性无法体现。叙事性、情节性也必然成为这种绘画所附属的重要特征。因此，作品本身追求真实的再现、客观的描绘，作品内容表达日常情感。现代主义艺术家在认识到绘画平面性特征后，顺应这一条件要求，可以暴露，承认并极力来证明绘画平面性的根本特征。现代主义绘画的历史就是一部证明艺术媒介的历史。绘画在这一历史中逐渐抛弃了明暗对比和立体造型那种让人产生幻觉的东西，在平面内走向简化，最后的平面——真实材料的原始平面具有不可还原的物质性，就是画布的表现，现代主义绘画通过不断实践最后发展这一表面。现代主义绘画的开始并未完全排斥客观物象的再现，物象的形依然得以保留，知识它们存在的空间被简化，形的处理也不以客观摹写为准则。从马奈的随意性，大块色彩的绘画，到塞尚开创的现代主义艺术自律的先河，西方艺术发生了巨大的变化。艺术从客观再现的描述中解脱出来，逐渐抛弃形象，向艺术自身领域探寻，要求绘画艺术的独立存在。3、视觉性。尽管现代主义绘画需要回到二维平面，但格林伯格又认为艺术家可以保留具象的图像，那么作品最终无法摆脱视觉呈现的问题。格林伯格也不得不承认，现代绘画追求平面性，但从来也不可能达到绝对的平面。对作品平面不断提高的感受力而言，虽然它不允许雕塑式幻觉的存在，却并不排除视觉的幻觉。譬如，蒙德里安的绘画就仍然给人一种三维空间的幻觉感，但和过去古典大师作品的空间幻觉比较起来，前者是属于绘画和视觉的空间，而后者则是雕塑式的三维空间。所谓“雕塑式的空间”，即意味着观众可以想象自己身临其境，能在画中行走；而现代主义绘画的幻觉空间，只是供观众观看的，观众则无法进入画面。这正是两种视觉空间在表达上的本质区别。由于追求“绘画式”的视觉空间，这必然导致现代绘画在观看方式上的改变。格林伯格坚信，每门艺术都有自身的本质属性，按照这种思路，现代主义绘画就应该强调它的视觉特征，而不是对三维幻觉空间的营建。毕竟，“三维性”是属于雕塑领域的。同时，假设有文学性的主题要成为现代主义绘画的内容，它也必须先转译成绘画的语言，即用完全失去文学特征的方式来转译，使其符合现代主义绘画的平面原则和观看方式。在格林伯格看来，新印象派对视觉性的探讨就是最好的例证。很显然，对“绘画性视觉”与二维平面的强调恰恰是一个硬币的两面，它们互为表里，相辅相成。格林伯格的形式主义批评具有双重的维度，既是一种批评方法，又体现了现代主义绘画的艺术史发展逻辑。而我们在欣赏现代主义绘画时，必须树立全新的艺术观念，不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准，而是要掌握现代主义绘画的本质特征，才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。参考文献：《现代主义绘画解读》孙家祥上海出版社《艺术与文化》格林伯格广西师范大学《马蒂斯论艺术》弗拉姆编欧阳英译河南美术出版社《现代西方文论选》伍蠡甫上海译文出版社10108214114牟恣娴10美本师范