《放牛班的春天》声音艺术

《放牛班的春天》声音艺术浅析【摘要】电影是一门视听艺术，声音的出现使电影从一门纯视觉艺术变成视听艺术，《放牛班的春天》，是一部用音乐贯穿整个故事的电影。本文通过电影《放牛班的春天》中的影视声音，即有声语言、音乐、音响来分析声音在电影中的重要性。【关键词】有声语言；音乐；音响电影是一门画面与声音相结合的艺术。声音是影视艺术中重要的组成部分，而在影视艺术中声音则有三要素，即人声、音乐和音响。“从今天的意义上来讲：声音已成为电影艺术中的一个必不可少的有机部分。”声音是由物体振动产生的声波传到人们的听觉器官所形成的感觉。影视声音的分类在目前来看没有十分严格的界定，比较科学的分类方法是将影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三类。三者的作用可以简述为“语言表意，音乐表情，音响表真”。一、《放牛班的春天》《放牛班的春天》，是一部法国电影，也叫《歌声伴我心》或《唱诗班男孩》。其电影中的背景音乐给观众留下了深刻印象，音乐中的人声也给观众带来了天籁般的听觉享受。该片获得了法国恺撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖、欧洲电影奖最佳电影音乐大奖并入围了奥斯卡最佳电影主题曲、英国影艺学院奖最佳电影音乐等奖项。而影片本身则获得恺撒奖六项提名，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片奖。有评论家认为：“《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。影片讲述了这样一个故事：1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。二、影片中的音乐法国电影《放牛班的春天》是2004年的一部影响颇大的音乐与电影完美结合的影片。影片中布鲁诺·古莱与保加利亚如向管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐，搭配影片中孩子们真挚深情的合唱，将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起，电影中的音乐和人声受到大众的欢迎，先是蝉联法国排行榜冠军，后在美国的古典专辑榜上获得亚军，半年后仍驻留在全美古典专辑榜前列。不仅给全世界的电影观众留下了深刻美好的音乐记忆，而且给影片注入了全新的视点。正如为本片配乐的布鲁诺·古莱所言，“音乐是本片的主题”，所以本片的导演克里斯托弗·巴哈提亚在本片开拍之前就个月是就与古莱一起制作本片的音乐部分了。巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们为电影合力创作了多首歌曲，正因为导演立志于去让这部电影显得与众不同，所以它才可以让人在听觉上耳目一新。巴哈提亚在进行电影创作之前接收到专业的音乐教育，正是独特的创意加上深厚的音乐功底才使此片一出吸引无数影迷及乐迷的强烈反响。布鲁诺·古莱，1960年出生于法国巴黎，对小提琴和钢琴造诣匪浅。堪称当代法国和欧洲乐坛最具影响力、最时尚的作曲家；一个能将音乐与影片完美诠释与融合的现代音乐大师；一个赋予电影灵魂的旋律使者。他曾以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》等片四度入围法国“凯萨奖”最佳电影音乐奖，并以《小宇宙》、《喜马拉雅》抱回两座大奖。2005年，布鲁诺·古莱所作曲的《放牛班的春天》中的歌曲《眺望你的路途》荣获奥斯卡最佳歌曲提名奖，奠定了他在欧洲不可动摇的音乐大师地位。片中融合了声乐和器乐可谓各具特色。声乐部分主要是由影片男主角尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班完成的，童声合唱纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡，与其他合唱相比其独特魅力在于清纯、率真、明快。器乐部分主要有钢琴、竖琴、双簧管等乐器，涵盖了弦乐和木管乐器等类别，范围广阔而又有针对性的。除此之外，对于同一首乐曲，配乐师根据不同的情景选择不同的乐器演奏。这样的形式虽然需要在前期投入很大精力，但是得到的效果也是显而易见的。例如影片的插曲之一《海面上的清风》纯音乐版在影片中共出现了四次，带着些许希望和淡淡的忧伤，奠定了影片的基调。第一次出现是在克莱蒙·马修让孩子们写下自己的理想时，窗外的阳光淡淡的照在孩子们脸上，整个画面唯美安静，配上钢琴和弦乐演奏的乐曲，更让人觉得孩子们仿佛是一个个天使。第二次出现是在克莱蒙听到高邦在寝室唱着跑调的歌曲，返回自己房间休息时，这次的音乐在钢琴与竖琴的对话中开始，随着弦乐的加入更加富有感染力，与上次不同的是，这段乐器演奏弦乐所占分量更大，犹如涌起的波涛一样富有层次感，旋律更加明快，让观众感觉到马修的乐观与信心。第三次出现是在马修见到莫杭治的母亲时，音乐与上次相比弦乐音量更小，给人总体感觉像是两人在对话或者理解为恋人间的倾诉，暗示了马修心中泛起的别样感情。三、影片中的音响《放牛班的春天》这部影片的音响可谓是多种多样，尽可能的模拟现场音，给人以真实感，充分实践了“音响表真”这一要求。开关门的声音、鸟鸣声、汽车行驶的声音、物品燃烧发出哔哔啵啵的声音、钥匙声、用清洁刷刷地的声音、口哨声、摇铃声、脚步声、教室里喧闹的声音、书本拍到课桌上的声音，甚至上锁的声音、镊子触碰到托盘的声音，不管多细微，总能“描摹”到位。四、影片中的人声语言是人们进行交流的最重要手段。在影视作品中，故事片里的人物对白，专题片中人物的同期讲话声，是声画同步的一种形式。它有很强的表现力，能明确地表现出人物相互之间关系(如父子、母女、兄弟姐妹、朋友、恋人等)，以及相互之间的情感关系(如亲情、友情、手足情等)，能表现出人物自身的思想、观念或交代他所经历事情的自身感受等。这种声画同步所具有的真实感比任何其他形式都更有力，更使人信服。对白是在故事片中，通过人物对白，表现出人物相互之间的关系、态度、情感等，使剧情得以不断发展。如果没有对白，剧中人物之间的交流，只能像哑剧一样，靠夸张的表情和动作来完成，这就没有真实感可言，而且只能表达一些简单的意思，比较深刻的思想是无法表达的。在电影《放牛班的春天》里，影片中佩皮诺上门找到莫杭治时，他们的对话是故事的开始，也是音乐在电影中贯穿的开始，这里出现的是第二次无人声演唱的背景音乐，音乐背景下带出的是莫杭治与佩皮诺两人之间的对话。佩皮诺：你还认得我吗?池塘之底抚育院，我爸爸星期六会来接我，佩皮诺!莫杭治：对，是你没错，佩皮诺，我们有多久没见了?佩皮诺：嗯，只不过50年没见(此时音乐响起)。莫杭治：(翻开相册)池塘之底抚育院，你就是坐第一排中间的小个子。佩皮诺：你在这(手指照片)。莫杭治：还有那个代课老师?叫什么……佩皮诺：克莱蒙·马修。莫杭治：克莱蒙·马修，不知道他现在变成什么样了?佩皮诺：(递给莫杭治一本日记)打开它!莫杭治：池塘畔底，1914年。佩皮诺：这是马修在抚育院时写的日记，一个关于他也属于我们的故事，这本日记是为你写的，真希望不是在这种场合给你，但是……这是故事开始的引子，通过这段对白，人物之间的关系都表现出来了，音乐在其中起到了引子的作用。独自和内心独白，都是表达和抒发人物内心感受的有效手段。独白即剧中人物在自言自语，内心独白即剧中人物嘴巴没有说话，但声音却是他的。影片《放牛班的春天》里，因为故事是以回忆的手法叙事的，影片中出现的基本都是内心独自，也有少数独白和内心独白交替的地方。五、影视声音的艺术创作1.声画同步音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在与画面结合时，不是简单、被动地陪衬画面，而是在影视艺术中，起着积极的多方面的表现作用。它对画面的补充、深化、烘托和渲染，具有独特的能力。电影艺术中的声音有各种不同的表现手法，在声音与画面的结合形式上，电影《放牛班的春天》中则用了声画同步的表现手法。声画同步又称声画合一，是指声音的听觉形象与画面的视觉形象紧密结合，无论是在情绪上还是在节奏上。都是基本一致或完全吻合的。声画同步，是观众对影视作品最自然的要求，是重新再现现实生活的重要方式。这里的声音强调了画面所提供的视觉内容，起着烘托渲染画面的环境、气氛以及解说画面的作用。2.音乐与人声独白的画面同步不同的音乐中的内心独白表达的情绪都是不一样的。克莱蒙·马修让学生们写下他们未来的理想职业，《海面上的清风》音乐响起时，夜里马修独自看他们写的纸条时的独白。马修的内心独白：第一天就令我精疲力竭，我不知道自己为何来这，院长让我害怕，这建筑也是，就连这些孩子也是让我害怕，感觉随时会来取我性命。我重新看了学生写的资料，大家都梦想能有个很棒的职业，有2位消防员、3位牛仔、1位驯兽师、1位战斗机驾驶员、2位间谍、1位想当拿破仑、1位热气球驾驶员、3位外籍兵团，却没有一位想当代课老师。这一段内心独自时，音乐适时地响起，在音乐的烘托下，表达了马修因为自己是失败的音乐家，又因为来到学校看到的一切都与理想的背道而驰的低落情绪和失落感。另一处出现音乐即有人声演唱的《海面上的清风》时，学生们在生活中快乐地活动，放飞机、学习和合唱的进步，画面延伸到练习的情景，这时候马修心里有了变化，他的内心独白：4月，孩子给我满满的灵感，我就知道会有这么一天，人们会弹唱我作的音乐，我叫克莱蒙·马修，我是音乐家，每天晚上我为他们写新曲。音乐背景带出不同的内心独白有着不同的情绪，带给观众的也是最直接的感受，此刻出现的音乐也表达出了马修对理想的坚持和对孩子因为音乐而变化的欣慰和希望，音乐与人声在此时也是一致为影片深化主题所存在的。3.音乐与人声合唱的作用①音乐与人声合唱的描绘性描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物或富于运动性的动作，做某种描绘。把握画面上呈现出的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。影片中出现的无人声演唱的音乐都有其表达和表现的不同作用。电影音乐必须在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受，才能更深刻地理解音乐的内涵。例如，第一次无人声演唱的音乐出现是交响乐，交代了主人公莫杭治是指挥家的身份，其音乐也是莫杭治在指挥演奏会的场景。第二次出现的无人声演唱的音乐是影片中佩皮诺上门找到莫杭治，一起看到照片，读起了克莱蒙·马修的日记，共同回忆起了“池塘之底”的往事，故事在音乐中开始。还有一次出现的无人声演唱的音乐与第二次出现的音乐相同，回到现实中，莫杭治描述日记中克莱蒙·马修没有写到的以后。第十七次出现的人声合唱音乐《眺望你的旅途》时，场景描述了学生日常的合唱和学习生活，克莱蒙·马修在给莫杭治上声乐小课，交代学生快乐的合唱训练的过程和进步的景象，与之前阴森的学校气氛形成了强烈的对比，令人感觉充满了希望和快乐。第十八次出现的人声演唱的音乐——影片的另一首插曲《海面上的清风》时，学生们在生活中快乐的活动，放飞机、学习和合唱的进步，画面延伸到练习的情景。第十九次出现的是人声演唱的音乐，影片完整的第三首歌曲《夏日的微曦》。此次歌曲的出现描述了学生的生活、练习的状态，连不近人情的校长也有了变化，校长和学生一起快乐地玩耍，整个校园都充满了活力和生机，同时学生对未来也有了憧憬。影片把音乐中的人声与画面结合，画面出现的时候没有任何语言，但是用干净纯净的歌声来诠释电影画面，起到了烘托和渲染画面气氛，强化画面内容的效果。②音乐与人声合唱的烘托和渲染作用电影音乐具有强烈的场景氛围的烘托作用，对电影中修饰环境造型也有着突出的表现。音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)从而深化视觉效果，增强画面的感染力。影片中有四次出现了只有几秒钟的无人声演唱的音乐，其表现的场景都不同。虽然这里只有几秒钟的无人声音乐，但使场景有了微妙