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干花与压花艺术一、干花艺术二、压花艺术干花是指植物材料经过脱水、保色和定形处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。鲜花代表了瞬间的美好，干花则象征着永恒的情感。干花艺术，是以植物的杆、叶、花、果干燥后的形貌为设计重点，慧心巧思来表现植物在活色生香之外的独特风味，对于向往大自然，却又无法常亲近大自然的人而言，这种有着大自然气息的干燥花，正是以填补现代人对回归自然的渴盼。干燥花，正逐渐成为室内摆设的新宠。一、干花艺术耐久自然干花有鲜花所不及的耐久性，也比人造花真实、自然。如果能与鲜花或人造花搭配，更能表现干花独特的韵味。养护简单盆花需要的是多了解养护知识，而干花则需要的是花艺师精湛制作技艺，不需要消费者操多大心。1.干花制作法干花常要经过烘干、染色、粘和等特殊工序。干花制作的方法有多种，但以自然干燥法制作为简单易行，一般将花在成熟季节采收后，切割它们，悬挂在室内干燥的热空气中，使水分蒸发，为了防止组织皱缩，以更好地保存其自然色泽，应尽量用热空气快速干燥，悬挂时把切花头朝下，这样在干燥过程中茎的顶端保持刚硬，可以在铁丝或架子上悬挂切花使其干燥，不要用塑料袋，因它阻止水分扩散，引起发霉。2.干花花材制作干花应选择含水量较少的花卉。如一年生的花卉有银苞菊、干穗谷、腊菊、奥花卉、鳞托花等，以及一年生的草类。如漂白（染色）龙（须）柳、银（芽）柳、云龙桑、云龙柳、三叉木、红瑞木、莲蓬、曲柳、铁树叶片、直柳、塔柳、螺丝柳、杞柳、香蒲、芦苇、小麦、秧草、益母草、燕麦、野谷、狗尾草、多叉木、蒲葵、棉花壳、芝麻壳、本草、蔺草、松果、藤条及玫瑰、菊花干花蕾、天然活体制作保鲜草坪、保鲜棕榈树、脱水保鲜椰树杆、棕榈树皮、大型仿真树用树皮、保鲜圣诞树、玉兰叶脉、香包材料。3.干花的采收在制作干花时，应在干燥天气进行切割，以易于干燥。花茎应留得长一些，除去叶子，因叶片延长脱水过程，而且往往皱缩失去观赏价值，大型切花（如飞燕草）应单花悬挂干制，若成束捆住，花干后被此易挤碎。一般切花可捆成小束，花头彼此分开，使它们不因挤压受损伤，在数天之后，切花会慢慢变干，用手接触感到质脆，花瓣成纤维状，这时已制成干花，可用于装饰。4.干花护理:干花是干燥的植树材料,所以它不能清洗,平时用风筒吹,或用鸡毛扫扫,十天半月打理一次都可以.干花保存期:一盆干花一般能保存三年.不能放于阳光直照的地方.水晶花护理:目前百花春水晶花造花液全部采用原装进口.比较起来,水晶花的成本是最高的.在护理方面也是极其方便,可直接用水清洗,可长期保存.丝网花护理:丝网弹性比较大,可用水清洗.清洗时注意手指要轻揉,保存期二年以上.5.干花分类：干燥花分为立体干燥花与平面干燥花两种类型。平面干燥花也称压花，它是将植物或鲜花经脱水、保色、压制和干燥等工艺处理而成。按花的色彩、形态、质感、韵律等特点适宜搭配，可构成一副副生动活泼的压花艺术画.6.干花颜色搭配（每瓶干花要有个主色、其它色少量）红色（主色）：衬绿（红占2/3）艳粉色（主色）：与橘黄、黄搭配（热闹）与紫色、蓝、白搭配（高雅）橘黄色（主色）：与黄、绿搭配（清新）与浅紫色、淡蓝、白色搭配（高雅）黄色（主色）：与绿叶、绿花、茎等不同质感的绿色植物搭配蓝色（主色）：1.与青、蓝紫、浅蓝搭配（凉爽）2.与紫色系列搭配（典雅别致）3.与粉色系列搭配（甜美温柔）4.与浅蓝、白（清凉的感觉）紫色（主色）：1.与黄搭配（鲜艳亮丽）2.与浅紫、淡紫、白搭配（高雅、浪漫）白色：可与任何颜色搭配浪漫：粉色（主色）＋蓝粉色（主色）＋紫可爱：1.玫瑰红（主色）＋黄＋橘黄＋浅绿＋浅棕色＋白2.色（主色）＋橘黄＋黄随意：红（主色）＋橘黄＋黄＋浅绿＋海蓝＋白自然：浅棕色（主色）＋象牙象＋奶油色＋茶色＋绿＋黄清爽：1.蓝（主色）＋蓝绿＋浅绿＋白2.蓝（主色）＋柠檬黄3.蓝（主色）＋灰高雅：灰紫、深紫、浅紫（主色）＋樱桃红＋淡棕色＋灰＋白现代：绿（主色）＋浅绿＋灰＋紫＋白豪华：紫（主色）＋红＋深黄＋深绿＋白活力：红（主色）＋橘黄＋蓝＋绿单色：（可加入入少量墨绿、白成混合体）如红、浅红；深黄、浅黄、奶黄；深粉、浅粉；蓝；金色近似色：相邻两侧的颜色（亦可加入少量墨绿、白成混合体）如红、橙黄（或橙、红、黄）；黄、黄绿、绿；红、浅紫红；紫、浅紫；红、浅红、米黄对比色：颜色一深一淡，反差很大黄、紫；红、白（白、红）；粉红、白；紫、白中性色：灰、银、金色、绿都可加入以上色调组成混合体。明快：米黄、黄、米白、红怀旧：深紫、灰、白铁红、灰、金、白浪漫：紫、浅紫、白欧美流行：深蓝、浅蓝、金、白蓝、浅蓝、白、绿、银7.干花插花插花造型的构成与变化，在很大程度上得益于花器的形与色。就其造型而言，花器的线条变化限制了花体；也烘托了花体。现在所使用的花器多以花瓶、水盆和花篮为主，也可选用笔洗、笔筒、竹管、木桶、杯、盘、坛、壶、钵、罐等生活器皿。花瓶的造型，有传统形式和现代形式。中国古典风格的花瓶有古铜瓶、宋瓶、悬胆瓶、广口瓶、直统瓶、高肩瓶等。现代的花瓶形式讲究抽象形体，形式简练，线条流畅，有变形花瓶、象形花瓶、几何形花瓶等。水盆是近代出现的插花器皿，式样繁多，形状各异一般盆口较浅。形状有圆形、椭圆形、方形、长方形、S形、三角形、半圆形等多种形式。水盆有很大范围盛花能力，但自身无法固定花枝，需要借助于花插座（剑山）和花泥等固定花枝。花篮，常见的是一种编制品，外形很美观。如元宝篮、花边篮、提篮等。有时可以根据需要编制花篮。但是花篮也有不足的地方，它无法盛水和固定花枝，需要另行配置盛花和固花之物。8.干花饰品装饰摆设，是用干花制作完成，唤起人们对田园生活的向往...任谁的情绪如何低落，当你踏进这间小屋时，它便会像一个和蔼的老人，为你带来洋洋暖意，给予点点的慰籍。欣赏经典干花饰品享受你的美好生活干花作品欣赏二、压花艺术压花（PressedFlower）是将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材的过程。压花艺术（PressedFlowerArt）就是利用物理和化学方法，将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思，制作成一幅幅精美的装饰画、卡片和生活日用品等植物制品的一门艺术。压花艺术就是运用压制好的花材为创作艺术的基本材料。就好像水彩，油料对水彩画和油画一样。它是把植物科学和艺术二者相结合的产物。压花来源于“植物标本”。最早的植物标本是从埃及公元前305年的坟墓中出土的。1500年代意大利人开始有系统地整理，呈现艺术的风格，并且编辑成书。意大利的LucaGhini（1500-1566）是公认最早制作系统的植物标本并将其编辑成书的人。19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。女皇自己本身就是一个压花高手，在王子洗礼的时候，女皇把压花贴在所有的请帖上。当女皇痛失皇夫的时候，女皇亲自压了所有棺上的花。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非常普及。美国费城出生的摩洛哥皇后GraceKelly在她家乡学会了压花艺术。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她还亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的花艺活动。至今，还遗留着她的许多美丽的压花作品。她也担任过费城压花比赛的评委。第二次世界大战之后，日本人开始研究压花，并且将其发展成和插花一样有地位的国家级艺术。80年代，一批台湾的艺术家在日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展。并且从90年代开始在广东、云南发展压花农场。在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，在妇女才艺界盛行不已。在中国内地，用压花制作工艺品，是清朝才开始的。传闻在清朝，印度的高僧进京朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树—菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，有人将已枯黄的叶子用压平干燥以后，将中心部分褪色，漂成米黄色，宫中的画匠高手们在上面精心绘制佛祖的神像，就象画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这些菩提叶画作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众僧侣。这大概就是压花艺术的另一种形式，也是我国早期的压花作品吧。今天，在许多朝圣的地方，大多数都会看到有菩提树以及用菩提叶脉制作的卡片、书签等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、厦门的菩佗寺等。20世纪80年代,用枫叶、野花等材料制成的贺卡和书签等在国内市场上非常流行。由于教学和科研单位相继对压花保色和压花艺术进行了科学研究，目前我国的压花技术和压花画制作工艺有了较大的发展，制作的压花艺术作品也达到了出口的水平。1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程—--压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。目前世界上有很多各种压花艺术比赛，每年3月在美国费城举办的大型花卉展中的压花比赛是集合最多国家的参赛者，也是最具国际代表性的。2000年5月我国深圳举办了首届国际插花花艺博览会，在此次博览会上我国把压花列为单独项目参赛。但是直到今天,第六届中国花卉博览会还是把干花和压花作为一种类型来比赛，可能是国内从事压花的人不多的缘故。创办于1983的英国的压花协会是最有历史的压花协会，因为活动限制在英国，所以绝大多数会员都是英国人。创办于1999年12月的世界压花艺术协会总部设在日本，绝大多数活动也是在日本，所以会员大多数为日本人。架设在国际网络上的国际压花协会创办于2001年7月，由于会员可以在任何时间，任何地点参加活动，会员来自世界各地，不过因为使用英文为其交流语言，来自亚洲的会员相对来说比较少。压花艺术越来越普及，目前，从事压花艺术的国家有中国、英国、美国、日本、丹麦、乌克兰、荷兰、德国、法国、意大利、匈牙利、荷兰、加拿大等。压花艺术的类别压花艺术作品的种类很多。依据构图形式可将压花艺术作品分为三大类型：写生压花、组合压花和抽象压花。依据应用来分类，可以分为：装饰画、卡片和生活日用品应用三种类型。写生压花写生压花就是将花卉自然生态自野外或花圃移植到室内的生活空间内，以写生的形式来表现。让人们在爱花惜花之余能在冬天见到春花，在夏日看到冬草，四季花卉尽收眼底，也称为自然生态写生构图法。纯朴自然，流露一股典雅浪漫与自主。写生压花分为写实式和写意式两种风格。写实风格用花材粘贴出与植物自然状态极其相似的画面。在制作这类作品时比较重视花材的自然性状，所以要求取材于同一植物来制作。写实画非常适合我们利用中国画式的构图。和植物标本所不同的是，植物标本注重的是科学的一面,压花艺术设计注重的是其艺术性。写意风格（国画写意法）：运用国画的技法制作中国花鸟画式的效果，表现压花与中华人文的融合，庄重古朴。写意风格是一种较难掌握的表现风格。制作这类作品时应遵循国画中的“意在笔先”、“意到笔不到”的创作思想。以少量的花材表现深邃、清远的意境。如用手将树皮撕成不规则的形状表现石头，将线形草叶撕成细条作兰花的叶。一幅好的写意压花作品常常给人以“画外有画”、“意外有意”的感受。组合压花组合压花就是将各种不同花材通过重新组合来表达另一种压花画的美丽。就创意与设计目的而言，比较能满足压花制作者的遐思与幻想，也称为组合设计法。除了运用原始花材之外，也可以使用辅助材料，例如运用纸粘土、藤、有色卡纸等制作花车、花瓶、花蓝、灯罩、花束等饰物来陪衬压花作品，也称为组合设计构图法。插花式构图插花式构图主要借鉴了插花造型的设计方式，其构图造形有瓶插、花束、花环、花篮等。花瓶、花篮、花车可用花瓣、叶片、树皮、纸粘土、柳、藤等制作。图案式构图图案式构图即将花材按一定的图案进行粘贴的构图形式。图案式构图分为几何图形和字母图形两种。常用的规则几何图形有三角形、圆形、椭圆形、新月形、主负形（子母）等。字母图形的构图造形有C形、S形、L形、O形、U形、T形、倒T