《镜头的语法》

第一章镜头及如何取景《红》（Troiscouleurs:Rouge，1994）镜头的语法正文1.indd12017/6/110:39:50问：什么是镜头？答：镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。你想要拍摄一部有特色的电影、一段发布在网上的趣味短片，或是在表亲婚礼上放映的访谈片段，但又不太确定如何着手？那么，这本书将会是你开始入门的不错选择。就像一开始在学校学习如何读写一样，你要熟悉电影视觉语言的标准规则。跟世界上许多种语言复杂并看似矛盾的语法规则不同的是，镜头的语法，或者说电影语言，是对全球所有的文化都适用的。它是一门通用语言。这是一种全球通用的刻画人物、事物以及动作的方式，以至于所有那些看到影像的人都能马上理解它。如果我们想要讨论镜头的语法，那么要先定义所谓的语法和镜头。我们要理解的是，这里的语法指的是控制一部影片里包含的视觉元素的结构和表达方式的那些基本规则。这些都是如何把视觉信息展示给观众的公认的指南。观众，也就是我们这些看着电视和电影长大的人，已经经过了多年的训练来观察、解码和理解在影像创作中用到的各式各样的镜头中各式各样的元素。换句话说，我们虽不能有意识地去表达，但我们知道某一影像的含义以及它们带给我们的直观感受。一个内行的导演会利用镜头和观众之间的作用来更好地讲故事。镜头，是一次从特定角度对某一个动作进行的记录。虽然同一个动作可以从相同的角度或机位重复拍摄，比如故事片的拍摄，但它仍然是一个镜头。如果你想更换拍摄角度、摄影机机位或是焦距（本书有更多关于焦距的信息）的话，那么即使跟之前拍摄的是完全相同的动作，得到的影像也将是一个截然不同的镜头，一种不同的观察这个动作的方式。每一个镜头在它被原始记录的时候都是独一无二的。所以我们要探索镜头的基本类型以及它们如何影响创作。我们也镜头的语法正文1.indd22017/6/110:39:50会看到从这些镜头中观众能够得到哪些信息和含义。记住，影片制作是一项同时兼备创造性和技术性的工艺，而你的成功程度往往取决于你的影像能在多大程度上感染观众。观众需要消费、消化并理解影片；如果你用拙劣的电影语言或是不合适的视觉语法使他们疑惑不解，那么他们就很可能不会对你的作品有好的回应。为了简便，大多数情况下我们会在在下文的讨论和说明中使用一些总称。例如，“影像”一词用来表示那些由单幅画面组成、向我们的眼睛快速展示、显示出移动效果的任何作品、演出、项目或节目。“摄影机”一词指代任何可以记录影像的设备，无论它的存储介质是胶片、录影带还是硬盘。“摄影师”或“摄影助理”指任何操纵摄影机来记录活动影像的人，无论男女。镜头的语法正文1.indd32017/6/110:39:501.1给观众展示什么？由于电影和电视都如此依赖视觉元素，所以你需要在创作过程中尽早决定哪些是要重点呈现给观众的部分，以及该如何表达这些信息、动作、事件和细节。对于拍摄什么的选择可能是许多参与这个项目的人共同合作的结果，包括编剧、导演、摄影师、演员和制片人。无论是谁，总要有人去做这样的选择。而对于你的处女作来说，这个人很有可能就是你自己。故事片的剧本，或纪录片中的即时事件，都有助于引导你作这个在实践中如何去构思以及用摄影机和镜头去拍摄什么的选择。摄影机和镜头共同作用来记录矩形之内的事实。这个矩形框只是摄影师周围现实世界中很小的一块，或者说是被切割了的窗口。这个窗口被称作画幅（frame，见图1.1），有着明确的边缘。无论镜头前的现实世界如何，它都将在这个画幅中以一个二维（2D）图形的形式被记录下来。目前，由于我们的摄影机只能真实捕捉宽高两个维度（画面从左到右图1.1　16  :  9的标准宽银幕画幅和4  :  3的标准电视画幅。把它们想象成一块空白画布，你得用镜头中各式各样的元素去描绘它。镜头的语法正文1.indd42017/6/110:39:51第一章　镜头及如何取景　005以及从上到下），因此它们被展示于只能以平面投影的方式展现于电影银幕、电视屏幕或电脑屏幕上。第三维度——纵深——虽然在现实中是呈现在摄影机前的，但在二维电影或电视中只能被捕捉成一种类似纵深的错觉。这个概念在第二章中将有更详细的讨论。我不想从一开始就过于技术，但接下来的这一话题——画幅大小和宽高比——确实应该尽早处理，这样你就可以带着对视觉画面可靠的理解去拍摄你的作品。使用的摄影机格式（成像器画面的宽度和高度）和镜头的种类决定了你最终能拍摄到的一切和观众最终能在你所捕捉的二维矩形画面中能看到的东西。我们稍后会讨论镜头，但我们现在应该关注画幅尺寸这一话题，因为你对摄影机的选择（视频格式或带遮幅的胶片规格）决定了最终画幅的大小和尺寸。1.2宽高比摄影机画幅的大小（有效取景范围），或者说画幅宽度和高度之间的关系，经常被表述为宽度与高度的比率的形式。这一比率被称为宽高比（aspectratio），如4:3、16:9、1.85:1等等——这取决于所用媒介的格式。在第一个例子中，4:3（有时说成是4×3）意味着如果高度是三个基本单位,宽度就是四个同样的单位。它是北美（NTSC和NTSCminiDV）以及欧洲（PAL和DVPAL）标清（SD）电视的宽高比，也可以写成1.33:1（所谓的一三三比一），在这里数字1表示标准画幅的高度，而数字1.33表示画幅的宽度是高度的1.33倍。所有的高清（HD）视频都是16:9（经常写成16×9）的，意味着宽银幕，它的横向有16个单位，而纵向只有9个单位。图1.2显示的是电影和电视中几种画幅宽高比的演变史，随着技术的革新，数十年来画幅尺寸一直在演变。目前，电影、标清和高清电视都有不同的宽高比，所以把一种影像的格式转换成适合于另一种格式的形状是非常复杂和令人困惑的，不过现在我们不必为这一点担心。全球化宽银幕数字高清电视（16:9）的发展趋势是毋庸质疑的，所以我们将会镜头的语法正文1.indd52017/6/110:39:51006　镜头的语法　用16:9的宽高比来举例。如果你使用的是某种规格的胶片、NTSC制式的DV或PAL制式的DV，也完全不用担心，我们的例子全部适用于你的画幅尺寸。电影语言的美好之处就在于，无论画幅和摄影的宽高比是多少，语法规则都是不变的，就像在过去九十多年的岁月中，它都几乎没有什么改变一样。深入探究宽高比简史北美地区的电影很久以来一直是宽银幕（1.85:1）的，欧洲的宽银幕影院放映的则是1.66:1的影像，而直到高清电视（大约1.78:1，或16×9）的出现以前，家庭用的标清电视（大约1.33:1）又一直比宽银幕短。造成这种差异的原因有很多，不过其中最重要的一点是经典好莱坞时期图1.2　影视史上多种画幅比的对照，请留心宽银幕的趋向。1×1方形1.66  :  1欧洲1.33  :  14×3标清1.78  :  116×9高清1.85  :  1宽银幕2.40  :  1变形宽银幕镜头的语法正文1.indd62017/6/110:39:51第一章　镜头及如何取景　0071.3基本构建模块：不同的景别家族我们知道，镜头是电影中拍摄人物、动作或事件的最小单位。同时我们也在看电影和电视节目的时候得知，我们所看到的这些人物、动作和事件并不是从相同的角度、透视关系或距离呈现的。因此，尽管每个镜头都代表着对一段表演的一种独特的取景方法，但很明显常用的景别是多种多样的。也许你对于特写、中景、远景这些术语已经很熟悉了，但我们还是要看一下每个景别的具体例子。记住，我们要先从最简单的单人（画面里的被摄对象）固定镜头开始探讨，然后再加入更复杂的内容和结构。所以，让我们从头开始。沿用多年的35mm电影胶片的宽高比是1.33:1（几乎接近正方形）。在电视刚开始流行的时候，电视台需要更多的内容来播放，好莱坞恰好可以提供几十年的影片，因此电视的宽高比也变成了1.33:1。随着电视越来越受大众欢迎，，电影业开始尝试制造像维斯塔维兴宽银幕电影系统（vistavison）和立体声宽银幕电影（cinimascope）等不同宽高比格式的宽银幕影片来与之抗衡。于是，更加现代化的宽银幕宽高比应运而生。问题在于，如果要放映1.85:1、1.66:1，甚至是2.4:1的电影的话，尺寸为1.33:1的电视机就太小了。于是一种全景扫描的方法应运而生，这样一来，小屏幕就可以从更大更宽的原始电影中截取视图来展示给电视观众了。然而，有些本该展现出来的部分却被切割掉了。随着高清电视（新的16×9电视机）走进千家万户，它自身的宽屏幕已越来越接近宽银幕故事片的宽高比，于是那些原始画面被切割的问题就越来越少了。可以这样说，银幕的宽度越长，在水平方向越扁平，它的图像获取度就越好——它的形状更吸引我们的视线，因为这个视野更接近于人眼自然观察世界时所看到的视野范围。因此，我们在这个新的、更宽的16×9的画幅基础上来探索镜头的语法。镜头的语法正文1.indd72017/6/110:39:51008　镜头的语法　中　景中景（mediumshot，MS）是几乎最接近人类观察周围环境方式的景别。想象一下你跟一个人待在同一间屋子里交谈，通常你们之间都会有几英尺的距离（除非你们是特别亲密的朋友，或者这个房间非常狭小），这时候你们看到的彼此就是中景的景别。再想象一下你正拿着摄影机拍摄另一个人，最后得到的取景很可能就是所谓的中景。这样看来，观察图 1.3　单人中景镜头。图 1.4　单人特写镜头。镜头的语法正文1.indd82017/6/110:39:51第一章　镜头及如何取景　009者（你或者摄影机）与被摄物体的距离能够决定画面的景别。比如中等距离（约1.52米到3.04米）可能就会产生中景。之后我们还会探讨其他影响景别的因素，比如被摄对象的大小和摄影机的镜头焦距。其实，景别的问题归根结底就是画面中包含多大的人、物或环境的问题。观众在观看中景镜头时会感到非常舒服，因为它和日常的观看方式没什么两样（如图1.3）。特写镜头特写镜头（close-up，CU）是比较亲密的镜头，表现的是某些人、物或动作的放大影像，它可以给观众提供相当具体的细节信息，如图1.4。如果我们继续之前的例子，想象那个在房间里跟你谈话的人手里拿着一张新车的照片。在中景镜头里，你可能只能看出那是一张照片，却看不到某些细节。那么，如果你拿过照片凑到眼前的话就可以看得更清楚。你刚刚的动作就是在创建一个特写镜头，你能清楚地看到一张新车的照片，因此能够观察到更多的细节并得到更准确的信息。同样，被摄对象的大小、透视关系和镜头光学元件的放大倍率都可以让你得到一个被摄对象被放大、填满整个画面的影像。远　景远景镜头（longshot，LS）是一种更具包容性的镜头，它的取景中包含非常多人、物、表演周围的环境的信息，并且能很好地展现它们在物理空间中的关系。因此，相对于人或物而言，环境在远景镜头中所占的比重会更大。我们继续使用上文提到的例子，假设刚刚给你看新车照片的那个人透过窗户为你指停在外面街道上的车。当你从窗户去看那辆车的时候，所看到的就是一个远景。车子离得很远，在你的视野中看起来很小，被更多的周围的环境信息所包围着。远景镜头也会被称为广角镜头（wideshot，WS），因为它通常在画面中包含更多的环境。观众接受到的是通常从远处拍摄的范围更广的视觉信息（如图1.5）。镜头的语法正文1.indd92017/6/110:39:51010　镜头的语法　这三种主要的景别：中景、特写和远景是捕捉活动影像会用到的基本模块。在你的电影里具体使用哪种景别来表现不同的人、物或动作，是由你——导演或摄影师决定的。先问自己这样一个问题，或许更有助于你下这个决定。“如果我是观众的话，我想看到的是什么？”记住，最终要观看成片的是观众，而他们的观影体验很大程度上是建立在你能呈现给他们的多种景别及其拍摄质量上的。接下来，我们将详细阐释这三种基本景别以外的众多衍生景别。所以不要担心，你会有很多种景别来覆盖所有的表演。1.4基本景别的拓展家族基本景别代表了对被摄对象最直接了当的描绘。这里提供的实例是对你能在拍摄中用到的各种类型的景别的入门简介。为了方便理解，这