动画角色设计

动画角色造型设计授课教师：第一章角色设计角色设计概述角色设计就是为动画、游戏等创作丰富多彩又富于个性的角色，包括为角色设计体貌、服饰、道具以及表情和典型动态。大部分角色设计从剧本出发，充分表现出每个角色的个性与特征。动画片中角色那生动的表演和个性总是会让我们留下深刻的印象，可以说角色是一部动画作品的灵魂，动画片是否有感染力和成功与否很大程度上取决于片中角色设计是否具有足够吸引观众的魅力。角色的风格动画最大的特点就是能够表现现实生活中无法满足的视觉图形，获得让实拍电影无法比拟的视觉效果。想象力和创造性是动画的生命，动画造型有着无限自由的创作空间。动画角色的风格丰富多彩，角色从简化到复杂可以划分为写实类和卡通类两种主要风格。常见的角色风格1.符号型：多数是走可爱路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。2.装饰绘画型：造型简单，偏重于绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性的艺术短片。3.标准卡通型：动画影片、剧集中最常见的角色类型，造型、表情、动作夸张，充满卡通感。常见的角色风格4.相对写实型：介于卡通与写实之间，还有卡通的感觉，但夸张性减少，角色的外貌、比例、动作更加趋近于现实。5.超写实型：在次世代游戏、好莱坞电影中经常可见，人物逼真写实，追求超强的真实感。第二章角色设计的构思第一节角色设计的构思步骤1、对角色进行充分的理解熟读剧本并和导演讨论，以获得对角色深入的了解和准确的定位，整理分析出角色的年龄、性别、所处环境以及性格特征等。2、确定美术风格不同类型的美术风格都会在本质上有极大的区别，设计师往往还是需要将每一部片子的美术风格基础建立在相应类型片的风格基础之上，再加以自己的构思和风格，作为其延伸。一、领会剧本第一节角色设计的构思步骤经过上一步的分析和理解，我们需要对他们进行整理和归纳，列出片中所需要设计的角色并进行归档，如主角、配角、反面角色等。二、人物列表第一节角色设计的构思步骤构思的同时就开始搜集资料。可以把需要的材料一一列出。在进行角色分析之后，自然会在脑中产生一个或多个形象的初步概念，应该画成什么样，光靠主观的判断是不可靠的，还需要严谨缜密的论证和推敲，对细节上的把握更加精准。例如创作一位罗马时代的武士形象，就需要搜集大量当时的服饰配饰资料以及男性身体的参考。设计一个蜘蛛精就需要大量蜘蛛的结构图和人类形体的资料。三、收集资料第二节角色设计的构思要点角色设计要求忠于动画剧本原有的角色个性与特征，能够准确地反映角色的年龄、性别、地域、民族、环境背景、职业等原型。一、准确性角色设计无论依托于哪一种载体传播，它都拥有一个不变的准则，就是“突出个性”，如果你的角色能够让人看到鲜明的个性，那么他就是成功的。二、个性是角色的生命角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感，外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美法则，要具有现代感和时代感。三、突破与创新打破想象力的束缚，越是离奇、怪诞的越容易让观众记住，尽可能的在表现形式、造型语言上进行突破与创新。四、时代美感第三章角色的造型方法第一节角色造型的基本手法夸张、变形是动画角色最主要的特点，也是其最主要的表现手法。能够制造幽默效果和戏剧张力。而这种夸张变形有时已经大大超出正常人身体结构、比例关系。夸张变形的目的是使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有情感，创造出强烈、奇妙、出人意料的视觉形象，让人印象深刻。夸张变形必须基于角色的性格需要，从结构、形体出发，抓住角色最典型的特征加以夸张变形，这是塑造角色的有效方法。一、夸张变形第一节角色造型的基本手法简化是动画的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给人以直观精简之美。单纯简洁的造型，会使视觉信息的传达更为明确直接。概括简化强调形象经过高度提炼之后的符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节降低画面表现力，但繁琐又会失掉质朴的效果。二、概括简化第二节定位角色的类型特征充满人格魅力的正面形象。一般都设定为五官端正、方形脸、剑眉、额头饱满，下巴方形有轮廓，眼睛明亮，鼻骨挺直，头发浓密，体型比例匀称，线条具有活力，精力充沛。一、典型的英雄形象角色的外部特征有各自的特性，又有一定的共性，共性体现在类型化的人物性格。所以要先给性格以定位，给人物的体貌分个类型，确保他的外貌与他的角色定位相符，让观众能通过他的外貌造型了解角色的特性、信息。第二节定位角色的类型特征绘制英雄在某种程度上是公式化的工作，但绘制坏人则可以让你充分发挥想象力，能够使作品体现出独特性。故事中正面英雄总是诚实、善良、勇敢、富有爱心，而反派角色则充满个性，打破常规的丰富多彩的个性化面孔，令他们充满邪恶的魅力。二、反派形象人的性格具有多面性，优点和缺点加一起才是一个完整的人。正是这些弱点让角色成为有生命的人，他们可以是现实生活中的任何人。三、其他性格角色第三节定位角色之间的组合关系——系列角色设计在一部动画片中尤其是商业运作的动画片，基本不可能只出现一个角色，所以在确定了一个主要角色的形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色。在商业动画和游戏中，角色整体风格的统一是一个基本条件，其次在个性与形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。第三节定位角色之间的组合关系——系列角色设计为了突出并保持某种整体风格、可以运用某一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，就是在群体造型中既有共性又有个体的差异性。将所有角色集中在一起这是检测角色是否个性化的一个好方法。你会很容易发现它们的个性是否能真的做到区别开来，即使是穿同样衣服同样职业的一群人，也应该体现出每个角色截然不同的一面。保持风格统一第四章角色的造型设计第一节角色造型的作画步骤经过前面的构思，即使脑中没有清晰的人物形象，也知道往哪个方向去努力了，把心中大概想法用速写描绘出来，细节部分可能相对模糊，不要急于确定，草图的作用就是提供尽可能多的可能性，然后从中选择最合适的一种.选择标准是符合要求和情理，富有个性和创造力，并适合表现，草图是可视化的构思，形象在这一过程中从概念到明确的视觉形象成长起来。1，先设定角色的高度几头身，接下来用圆形等几何形勾画角色的动态、比例、结构。2，这些整体形态确定好后，刻画角色的五官与服饰特征。3.最后完成整个人物细节。在完成草图的过程中，仍会参考一些具体的图片资料来刻画细节。一、草图第一节角色造型的作画步骤在方案确定了角色的基础形象之后，就可以进行角色设计成品的正式绘制了，正稿以线描为主要形式。从制作流程上来说，一部商业性质的动画片或游戏的中期制作是需要很多人员协同工作来完成的，所以必须保证每个形象有绝对统一的参照标准。角色标准形象比例三视图角色头部形象比例三视图角色表情参考图角色动作参考图角色服饰和道具分解图二、完成角色设计成品第一节角色造型的作画步骤角色色彩设定色彩是角色设计的构成元素之一，所以也要为角色规定相应的色彩范围，进行色彩的设定。角色的色彩运用，需根据动画片的整休美术风格的定位进行统一的考虑、每一个角色都有自己明确的色彩符号、而色彩的明度与纯度的控制，首先要以主要角色为中心，依次排序设置其他角色的用色，这样使主、配角色彩层次清晰、观众也一目了然，众多角色之间的色彩关系要变化又统一，也要注意角色和背景的色彩关系。每一个国家民族地域历史时期都有自己独特的审美倾向和色彩风格、因此在角色设计时不仅要熟知色彩构成原理，还要注意吸纳人类文化艺术遗产中的精华并加以创造性的发挥。二、完成角色设计成品第二节造型基础形体特征是角色设计首先要考虑的因索，确定角色造型的基调，在各角色之间拉开距离。每个角色都应该有属于自己的形体特征，这些特征以体积的形式存在，大多接近几何形、设计师的任务就是确定人物的简单形态，选择最合适的那个，塑造角色的形体特征时，最常用又最简单的方式就是从简单的几何形结构出发，先确定一个整体的大的形态取向，找到造型的构成特点，再进一步刻画、逐步调整，使形象变得丰满起来、由简到繁，由粗到细，由抽象到具体，由整体到局部。一、基本型角色设计特型设计师有绘画造型能力，更需要对生活细致入微的观察和积累，要熟悉了解生物的结构、比例、特征、动态规律等，同时还需要具有丰富的想象力，能够经过提炼和归纳创造出准确、生动、令人耳目一新的形象。第二节造型基础头型头型是头部造型的基础、头型决定了角色头部的基调、头型的细微差别都会有截然不同的结果，头型是决定个体与个体差异最主要的因素、我们在绘制头部的时候、一般用几何形的处理方法、可以加强角色的面部特征，使形象更容易辨别和记忆。二、头部头部可以说是动画出镜率最高的部位、头是五官的载体、人物的外貌特征、性格特征和表情的变化基本都休现在头部的塑造上、因此头部设计至关重要、很大程度上决定了角色的成功与否。第二节造型基础眼睛眼睛由眼眶、眼球、眼睑组成，上眼睑覆盖着眼球外部体积3/4，下眼睑为1/4。眼睛闭合完全由上眼睑来完成二、头部第二节造型基础鼻子鼻子位于面部中央，上窄下宽，鼻子的外形由于种族、性别、年龄的差异，个体在鼻骨和鼻软骨上的形态差异，形成了很多不同的类型。二、头部第二节造型基础口唇口的外形主要是由口唇和牙床构成，上下颌骨的骨相决定口唇的外形和弧度，上颌骨为弓形隆起，上唇形成了一种非常弯曲的曲面形态。下颌骨较平，下唇相对而言曲面形态不及上唇。二、头部第二节造型基础耳朵耳朵具有空间中复杂的曲线和曲线之间的咬合关系，耳朵在头颅前后距离中定位准确与否非常重要。二、头部第二节造型基础躯干躯干由胸腔和骨盆两大块组成，也是人体结构中最为重要的两大关系、胸腔和骨盆的大小直接决定了一个造型的体积大小和性别。绘制躯干的时候要把胸腔和骨盆理解成有厚度的长方体或者球体，用这两种几何关系来绘制躯体是最有效率和科学的，会有很强的体积感。三、躯干与四肢第二节造型基础四肢四肢是附着在躯干上的，由上肢和下肢组成、一般画四肢的时候只需要注意大体的形、绘制四肢的时候，可以把四肢理解成四个圆柱体，然后将大臂与小臂、大腿与小腿再分成两个圆柱体，这两个圆柱体的粗细比例要注意，通过几何形体归纳后，可以快速画出四肢的造型。三、躯干与四肢第三节角色分类造型塑造技巧角色设计依据题材的不同，可以大致划分为几个较大的类别。这些分类有助于我们对角色的理解，通常来说每类角色并没有完整的界限、每类的角色或多或少都存在共他有的角色可能同时具备两类基至更多的类型特征。就人体结构而言，男女几乎是一样的。但是外观上来讲，男女的区别是显著的、这是因为骨骼形态的变化和脂肪的堆积、排列不同使体块产生了感觉上的显著不同。一、人类角色设计第三节角色分类造型塑造技巧1、男性的体态特征——线条的阳刚之美，凸显男子气概。不论任何年代，一身健硕的肌肉总是男性美体现的最佳方式。男性骨骼粗大、骨点明显、转折硬线条不仅身体结构偏重于直线条的几何形体，男性角色的面部构成也是以棱角分明的直线为主。从美国经典的超人系列形象里可以看出来，传统男性英雄形象都是肩宽背阔、窄臀，大腿、胳膊肌肉发达，男性画部棱角分明，下巴刚毅突出。这显然是体现男人的自信与力量的最佳形象，一、人类角色设计第三节角色分类造型塑造技巧2，女性的体态特征——自然、流畅的身体曲线表达女性的美感。女人骨骼都较男性细小，外轮廓较为流畅，身体上的长线条居多，转折圆润，女性的关节部位相对比较小而薄，因而让女人形体在外表上看显得曲线更顺。男女最大差异在于肩部和骨盆的位置，女性要比男性显得娇小和柔弱，肩膀宽度要比男性窄许多。骨盆比男性显得宽些，尤其在夸张的形象中，效果往往更加明显，臀部相对于肩膀更宽，更加强调S形。女性身体较多的皮下脂肪分布也使肌肤表面更为平坦和圆润，少有男性身体表面肌肉隆起的现象，因此最好不要有太多的肌肉轮廓，线条要更为柔软、圆滑。女性头部比男性头部略小，除了胸部和臀部，女性各部位通常都绘制得稍小些。一、人类角色设计第三节角色分类造型塑造技巧动物角色也是动画片中非常多见的一类、动物角色通常会说话、有个性有思想，并且可以或多或少带上人类的某种特性，同时仍具备各自的动物本能和习性。我们在设计动物角色