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『DESIGN设计速写』主讲人/程庆涛SKETCH课程结构一、设计速写概述二、设计速写的材料和工具三、透视四、设计速写应该具备的基本能力五、设计速写的表现形式及方法六、设计速写的表现内容及应用七、作品欣赏速写（sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写的概念什么是设计速写？它是通过设计者头脑和手劳动的结果，是一种理解的过程，可以终生不忘，随时激发设计者的灵感，不像照片或现成资料，需要有查找和再理解的过程。速写具有简练、快捷、随意的绘画特性，是能够迅速捕捉和表现物体外部轮廓和内在本质特征的一种绘画形式，是艺术家和设计师表达情感、追求艺术效果、收集创作素材和记录、推敲设计构思和设计方案的最直接、最有效的方法和手段。速写常作为素描课程的一部分，起辅助和补充作用，速写从一开始就具有双面性：一种是绘画性的速写，比如一些艺术大师的速写；在美术专业中侧重绘画性的速写，而在设计专业中比较侧重说明性。因而，设计速写，可以理解为设计草图或草稿，以速写的方式加以表现，并且有时在一旁附有文字说明（用来阐明设计意图、设计思路和制作规范）。好的设计师应该具备两种表现能力：造型表现能力和设计创新表现能力。设计速写是培养这两种能力的重要手段。在培养和训练造型能力这一点上，速写在设计中的作用和其在绘画等艺术中的作用是相同的。造型能力又是作为一名设计师必须具备的一种基本能力，而速写正是公认的培养和训练这种能力的有效方式。速写的意义：1.培养敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。2.培养绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。3.速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品。4.速写能提高对形象的记忆能力和概括能力。速写的分类根据描绘对象的不同，速写可分为：人物速写、动物速写、风景速写、静物速写等。人物速写在平面设计，尤其是服装设计中应用较多，在环境设计中人物常作为建筑和风景的点缀；风景速写在环境设计中常用得到；工业设计中静物速写的比重较大;而这几种速写在动漫设计都占有相当的比重。下面介绍最常用的几大类工具和材料：1、笔类（可称之为可书写和绘画的工具）：水性类——普通钢笔、速写笔（有弯头的）、签字笔（有粗有细的）、麦克笔、（有水性、油性之分，还有扁头宽窄之分）、毛笔（种类繁多）；见图-15速写与建筑学的关系建筑速写是建筑学专业的一门必修课。主要培养绘画者对建筑对象敏锐的观察能力、过目不忘的记忆能力、快速概括地描绘物体的表达能力，进而提高艺术鉴赏力并养成随时随地观察思考的良好习惯。设计速写的材料工具速写的工具和材料其实是最简单的，简单到只要有可书写的笔和纸张就可以画了。但速写的工具材料又是非常丰富多彩的，丰富的让你挑花眼。新材料、新技术的发展使绘画材料和工具品种不断创新，这是我们这个时代设计师和画家的福音。这是普通水性签字笔，笔头是珠子这是实心的水性记号笔，有粗细两个笔头这是有弯头的书法笔这和上述第二种是同类型的下面介绍最常用的几大类工具和材料：1、笔类（可称之为可书写和绘画的工具）：水性类——普通钢笔、速写笔（有弯头的）、签字笔（有粗有细的）、麦克笔、（有水性、油性之分，还有扁头宽窄之分）、毛笔（种类繁多）；水溶性彩色铅笔既可以画线条，也可以画明暗，还可以用水彩笔蘸水去润染，是一种设计师常用的工具。麦克笔是国外设计师最常用的设计绘画工具，以前由于它昂贵的价格国内一直不普及，如今它的价格相对已经比较便宜，麦克笔的使用越来越普遍。它有油性和水性之分，也有扁头和圆头之区别，还有宽窄各种规格，色彩更是丰富多彩。除此之外，它携带方便，使用更方便。不足的方面是，水性的麦克笔容易退色，尤其在阳光照射下。但对于一种速写工具来说这又有什么关系呢。双头油性麦克笔油性麦克笔不易退色，碰到水也不会渗化，尤其是它可以在表面比较光滑的纸质和物体上绘画。也是设计师常用和必备的工具且色彩品种相当丰富。色粉笔有丰富的色彩系列，是设计师很好的绘画工具，方形的笔体设计，不会在桌子上滚动，很像我们熟悉的炭精棒，方形的棱角还可以画线条，削成斜面又可以画大的面积，把色粉笔的粉末刮下来再用柔软的布去涂擦，会达到喷绘的朦胧效果。缺点是粉末粘合力不足。宣纸——宣纸与毛笔、墨的结合，可以有无穷的变化。它质地薄，半透明，吸水性极好。牛皮纸——一般表面较为光滑，有着特有的棕黄颜色。白卡纸——有一面光洁一面粗糙的，也有双面光滑一致的，较厚。硫酸纸——一种半透明较为轻薄且柔韧的纸，也常用来复制或临摹。要根据不同的需要，以及条件的限制来选择纸。纸类素描纸——画素描的专用纸品，较厚实，有的有较细密的凹凸纹理，用铅笔、炭笔等在素描纸上画速写时，经得起反复修改、涂抹。绘图纸——相对于素描纸，绘图纸的表面很光洁，可以更加流畅地运笔。水彩纸——吸水性能好，适合运用一些晕染技法，表面有较大的纹理。水粉纸——相对于水彩纸吸水性稍弱，表面也有较大的纹理。其他辅助工具（一般用于绘制室内外效果图）：界尺（一种一面有槽沟的直尺）、三角尺、曲线板（云形规）、设计模板（有圆形、各种椭圆形和曲线形的）；橡皮、改正液以及遮挡纸（可用告示贴），还有宽窄不同的各种画笔。这些辅助工具一般在速写中比较少用，但在效果图绘制中却经常要用到，比如画直线、曲线（各种抛物线），圆形、椭圆形常常要使用各种模板。遮挡纸也是非常重要的辅助工具，它可以在画色彩的时候将需要遮挡的地方保护起来。曲线板告示贴椭圆模板改正液铅笔、木炭笔橡皮透视基本规律和应用透视是有客观规律的，掌握了透视的规律能使我们比较容易画准物体在空间中正确感觉。一是“平行透视”二是“余角透视”三是“圆面的透视”仰视、俯视、斜面视平线白色的为视平线位置，黄色的圆点是消失点，视平线上下的感觉是什么？巴黎香榭丽舍大街视平线消失点（主点）1、一对面平行2、一对面垂直3、一对面向主点消失一、平行透视图图-21左余点右余点二、余角透视图1、垂直的依然垂直2、一对面向右余点消失3、一对面向左余点消失图-22向左余点向右余点垂直设计速写应该具备的基本能力构图取舍与归纳设计速写的基础训练（环艺部分）线的正确绘制方法正确线条与错误线条对比线条是一幅效果图的灵魂，一张好的作品线条既要有表现力，又能准确的表达事物的结构和明暗关系，线条的应用要一气呵成，线条不能拘谨，把握好线条的运用是根本。正确的线条应该是流畅的，有韵律的表达。结构停顿清晰，转折具有力度。错误的线条往往出现顿挫与重复的线条，用笔停顿不清晰，线条弯曲等。错误的线条正确的线条1.必须停顿的地方用了两根重叠线，会使得线条宽细不一，并破坏了老线条。2.画线时由于心中在犹豫画线的起点和终点，使得画笔在纸上来回绘制重复线条。3.刻意去模仿线条抖动感和自由随心感，反而会产生矫揉造作之感。1.如果一条线中途必须停顿，可以隔开一段微小的距离，从老线的末端开始画新线。2.在落笔时考虑好画线的起点和终点，并确定走向，用舒适的握笔方式绘制出均匀连续的线。3.在练习线条一段时间后，会产生画线时的自由随心的手感，达到心到手到的目标。绘制线的用笔方式与技巧1、手腕以及指关节要放松，线条才变化自然；2、在画线的过程中，要综合运用手指、手腕、手臂、肩膀，各个支点自由运动；3、绘画线条时不要犹豫，不要停顿，确保线条流畅；4、注意笔触，不要给太多力；用笔方式1线的明暗表达方法明暗交界线与暗部的绘制方法在透视准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体的。物体的明暗结构是通过明暗交界线来划分的，在暗部依照结构依次排列线条，明显区分出暗部和亮部的色调，为上色做好前期铺垫。只有将整体的亮灰暗部用线条依次排列出来，才能将物体的立体感表达清楚。用笔方式2不同形状物体的光影处理单体家具练习用线表现材质的方法为了能够使得画面的光影和材质看起来更加真实，我们必须在学习整体室内设计空间表现方法之前对其最细致的研究，在绘画中，需要通过排线的方式表现光影的过渡、质感的区别。木纹材质的表现木纹的表现主要是突出木材的粗糙纹理，主要表现在地板和较大的家具结构面上。纹理的线条要自然，要具有随机性不要机械化的表现相同的纹理。木质的不同截面的表现镜面和金属材质的表现镜面材质和金属材质的反光质感很重要，镜面反光主要表现在家具的受光面、地板的反光、镜子的反光、玻璃的反光、电视机的反光等，金属材质在线条表达上和镜面材质是相同的，主要区分是固有色的不同。镜面与金属的表现糙面材质的表现粗糙的材质主要包括石材、砖材、编织物、藤制品、麻织品等，每种材质都有它独特的纹理效果，要根据材料的本身性质来表现。例如：石材轮廓凹凸不整齐，在线条描绘轮廓时可以自由随意些，表面粗糙可以用“点”的方式来突出石材的肌理；藤制品往往是按照一定规律排列出来的，在线条的表达上应按照物体的本身排列顺序细致刻画，然后再按照明暗，利用排列笔触的多少来突出虚实关系。砖块的的表现柔软材质的表达柔软的材质包括布艺沙发、布艺靠垫、窗帘、纱缦、地毯、装饰娃娃等。有的柔软材质是需要物体的蓬松轮廓来突出，例如：沙发、靠垫、窗帘、纱缦等；有的柔软材质是需要用材质本身的特性结构来表达的，例如：毛绒地毯、毛娃娃等。毛毯的表现简洁的线画出外轮廓补充配景（树木、人物、天空、交通工具等）刻画细节、调整完成取景构图取景构图一幅画在动笔之前，首先是要确定如何构图。A.用手指相互搭接，通过观察所取景物来构图。b.也可选取卡板纸，用工具剪下一个矩形框来解决构图取景。用简练的线条勾出外观轮廓（整体出发）在开始阶段就要有整体观念，从大轮廓出发，时刻考虑全局效果，画线时要看形、看比例、看关系，上下左右联系起来，要一根一根去画。此外，用线要流畅，例如直线，只要画出相对视觉上的直线即可，不必追求像尺子打出来的效果。线条该密则密，该疏则疏，正如中国传统画中所讲的“密不透风，疏可走马”，只有这样，才能得心应手，画面既轻松又出效果。第二步就是确定层次问题，也就是作者对整幅画的构思。为保持画面的丰富效果，一般来说要具备近景、中景、远景三个层次。层次太多画面易乱，层次太少画面易显简单，在层次过多或过少的情况下可借助移景的方法来解决问题。补充建筑配景（人物、树木、天空、交通工具等）可以作为配景的景物除了树木、绿地以外，还有路面、水面、天空、人物、车辆等，绘画者要根据画面的具体需要来选择配景内容。在配景处理上一定要注意主次关系和保持画面风格的统一，切不可“喧宾夺主”，建筑写生一定要突出主体建筑。配景布置是为丰富画面、衬托主体用的。作为基础的单体练习沙发的练习座椅的练习工具：快速简便笔触清晰风格豪放表现力强超细笔尖中等笔尖宽笔尖线与笔触点线之字线扫排排揉结合揉植物水面天空排转结合转三、面与色黄+蓝绿黄+绿黄绿蓝+红深红黄+红橙红灰+蓝蓝灰形体与体积质感配景·植物独立造型元素的分类练习，选择建筑速写涉及到的常见单体造型如植物，分类强化训练。在单体造型元素搜集、积累、练习的过程中，注意对线条的基本要求。要求多角度、多层次分类，尽可能全面地涵盖建筑速写中可能出现的元素形态。表现手法多样。练习各种画面中可能出现的表现技法，如乱线画法、线描画法、体块画法等。做到特点鲜明，以备搭配不同表现风格的画面。线条流畅肯定、疏密有度，讲究单体造型的形态美感。练习要求建立丰富的形式技巧。单体分类练习要求短时期内尽可能多地掌握单体的表现手法，以达到应用的目的。兼顾单体形态，单体作为构成画面的重要形态元素、关系元素，不仅自身要具备美感，还会影响全局节奏。配景①植物的表现。植物作为建筑配景的一部分，应充分考虑其与建筑主要部分的搭配关系，如烘托、遮挡，以及在画面中作为近景、中景和远景的不同处理方式。常绿或落叶的树木、水生植物等不同类别的植物有其独特的生长姿态。它们的外轮廓基本形体是比较丰富多姿和灵活的，避免流于呆板粗陋.乱线、线描、体块等不同的表现手法可以使植物配合多种画面整体风格。树木建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密