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中国高端艺考培训教育品牌跳好舞蹈的四个重点事项练功固然很重要，且日日不可少，但你们必须要知道，光练好功也是远远不够的，如果想要把舞蹈跳得更好，跳得有生命的律动和气息，就必须要掌握一些传神的小技巧，让你的舞蹈变得有“质感”！小编今天想讲的东西是针对于所有舞蹈，不管你是现代舞、民族舞、芭蕾舞还是其他的什么舞蹈都是如此，下面的重点内容一样都不可以被你忽略1、光会技巧也不够，还要学会通过你的舞蹈技巧去准确表达技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞者借助扑、翻、转、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和舞者形成共鸣。技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向，我们在进行舞蹈表演时，舞者动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致，这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。2、通过你的面部表情运用去表现舞蹈舞者的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进舞蹈主体表现的重要方法，舞者通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。中国高端艺考培训教育品牌比如小舞之前给大家分享过的《天遇》《只为途中与你相见》这两支支舞蹈，朱洁静女神的面部表情做到了一种极致，让看的人深陷其中，移不开视线。但是，我们舞者在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。3、眼神一定是表情的重点在舞蹈的表演中，表情发挥着非常非常重要的作用，眼神也是表情的重点，平常在上舞蹈课时，常会听到老师讲：眼神一定要到位啊!你的眼神要具有穿透力、震撼力、甚至咄咄逼人，每一眼都要饱含着深深的情感，能给他人带来情感的冲击。这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会，舞蹈表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。4、注意自己的呼吸调节舞者在进行表演时，是通过“气”与观众进行沟通的，观众通过舞者的气息来对舞蹈动作进行追踪，气息对观众有引导的作用，在舞蹈表演中，舞者通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。中国高端艺考培训教育品牌在舞蹈作品的训练中，要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练，软开度是完成肢体动作的基础，舞者在训练时一定要把握肢体感觉，保持动作得体，呼吸均匀，保持放松的面部表情，舞蹈动作要有节奏感。还要掌握音乐的节奏、速度和风格，在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏，在进行舞蹈表演时，舞蹈动作会更加顺畅。小编说：扎实的舞蹈技巧、面部表情的运用、眼神的运用、呼吸的调节，小舞今天说的这四点对于任何一种舞蹈来说，都是非常重要的，做好了，完全可以对你的舞蹈起到一个“质”的提高作用。所以大家在平时的练舞过程当中，要刻意地去注意一下这几点，然后慢慢让它们在你们的舞蹈当中，达到一种很自然而然的输出，这个时候，你的舞蹈就是在进步的时候。