戏剧工作总结范文（六篇）

戏剧工作总结范文（六篇）第一篇范文：戏剧课题总结在实践中探索在总结中提升（2021—2021学年第一学期幼儿创造性戏剧活动的策略研究课题总结）执笔：陈琼媛本学期，我课题组在在全体戏剧课题组教师的大力协作下，顺利完成了《幼儿创造性戏剧活动的策略研究》课题的结题，同时也取得了较为令人满意的成绩。我课题组通过撰写戏剧课题论文、案例、教案、小剧本、场景创设、开展课题资料评比、混龄戏剧活动、戏剧活动观摩研讨、戏剧活动在国培班中展示等丰富多彩的教研活动，为《幼儿创造性戏剧活动的策略研究》课题的结题画上一个完美的句号。现将本学期课题组教研工作总结如下：一、混龄戏剧提高幼儿的表演能力本学期我课题组研讨活动体现有计划、有步骤、形式多样化的特点。通过开展打破班级年龄界限的“混龄戏剧活动”，通过大带小的形式提高幼儿的表演能力。同时在组织混龄戏剧活动中我们还将有戏剧表演特长和有组织戏剧活动能力的严月心、陈琼媛老师参与到混龄戏剧活动的组织中。一学期里，混龄戏剧活动通过大带小开展了“三只蝴蝶”“三只小猪”“小羊和狼”“大灰狼和兔子”等多个戏剧活动。在混龄戏剧活动中，不仅能让年龄大的孩子带动年龄小的孩子一起参与，还能在手拉手、一对一的帮助中，培养幼儿的责任感。此外，以小班设疑式的戏剧游戏、中班体验式的戏剧游戏、大班探究式的戏剧游戏，我们还将不同年龄阶段儿童戏剧课程的特点融入都一日活动中。如：在户外活动中增设“小天鹅儿童戏剧表演剧场”让幼儿随时随地都可以参与到戏剧表演中。当每天早上孩子们穿着多彩的服装、拿上话筒站在舞台上大声歌唱、有表情地表演时，常常会吸引来不少围观的观众。当孩子们自己动手参与舞台背景的幕布制作时，一个个活灵活现、神采奕奕的卡通人物吸引了前来参观的客人老师们。当老师们将小剧场融入到幼儿园特色娱乐游戏中，让孩子们根据自己的兴趣主动报名参与化妆表演时，孩子们一个个都成了舞台上的小明星。二、国培班交流提高教师组织能力为推动课题进一步深入，我课题组利用“中职职业学校学前教育专业骨干教师国家级培训班”入园参观的契机，将课题研讨的优质活动《老狼》进行了1展示。严月心老师用生命在上课，执教的戏剧活动《老狼》，从狼的外形特征、狼的叫声、狼的动作表情等在活动中通过分组观看图片、视频。从知道狼、了解狼、模仿狼、表现狼进行了生动有趣的演绎。在本次活动中，孩子们受益匪浅，同时也赢得了国培班学员们的高度肯定和赞许。在最后的反馈中，国培班的校长对本次活动进行了充分的肯定。从混龄户外活动、早操到各班主题环境创设、戏剧活动《老狼》、和周志英园长“全面发展把方向、艺术教育走内涵”专题讲座，充分体现了我园在艺术教育过程中对戏剧活动研究深入的肯定。通过这次活动，不仅让老师们得到了锻炼，为了戏剧活动的结题奠定了基础。三、活动观摩提升教师的综合素质为更好得推进“幼儿创造性戏剧活动的策略研究”课题的研究，以课题研究为抓手，促进教师专业素质的成长，11月我课题组开展了一场教学活动优质课大赛。在优质课前，我课题组组织教师们针对市级课题《幼儿创造性戏剧活动的策略研究》进行了深入研讨，老师们从注重“各领域整合儿童戏剧活动的开展研究”，从整合方式及整合切入点小结切入点有目标上整合，在知识目标、能力目标、情感目标上整合。同时结合各年龄段幼儿的年龄特点，确定以小班设疑式的戏剧游戏、中班体验式的戏剧游戏、大班探究式的戏剧游戏融入每个活动中。课题组成员围绕级课题的研究目标，在《指南》的引领下，发挥自己的教学优势，大胆创新。在这次优质课比赛中，我园青年教师人人参与，积极准备，精心设计，大胆展示，取得了较好的效果，有效促进了我园的保教质量，并提升了教师们课题研究的能力。其中有其中有严月心老师设计的大班戏剧活动《老狼》，从知道狼、了解狼、模仿狼、表现狼进行了生动有趣的演绎。陈琼媛老师将科学与戏剧整合设计的中班戏剧活动《含蓄草》孩子们通过观察含羞草，感知“含羞草”的特点，再尝试用身体动作表现含羞草收缩、随风飘扬的样子，让孩子们在游戏中体验表现“含羞草”的乐趣。林雅静老师执教的中班戏剧活动《小鸟捉虫》引导幼儿在感受抒情、活泼的音乐情绪和三段体的曲式结构。用动作创造性地表现小鸟的活动和对音乐的感受。林亚婵老师组织的《小老鼠和泡泡糖》则通过有趣的图谱，让孩子体验小老鼠和泡2泡糖的乐趣。四、论文撰写提高教师的总结能力教育教学论文和案例是教师对自己教学经验、教学现象的观察、认识和感悟，是教师把自己的所思所感所悟诉诸文字的自由的创造过程。在“幼儿创造性戏剧活动的策略研究”课题即将结题阶段，我课题组成员能在自己课题的基础上完成论文、案例，新教师林茂华老师能提出自己的困惑，不断向老教师讨教；课题组成员在园长老师的亲自指导下，了解自己的论文、案例存在的问题，掌握修改的防线，通过一遍遍修改，一次次的推敲，终于完成此项任务。经验证明，写作是通过历练而能自通的一种能力，惟有教师勤写苦练，才能闯出自己的路子，亮出自己的风格。最后在课题结题中，我课题组汇报了十多篇的论文、案例、戏剧教案、小剧本、场景创意。其中有陈琼媛老师撰写的《浅谈设疑策略在小班戏剧活动中的运用》，林茂华老师撰写的《借助戏剧手段激活音乐课堂》赵智霞老师撰写的《区域活动中渗透创造性戏剧的指导策略研究》，陈素芬老师撰写的《创造性戏剧融入教育活动的有效策略》，陈冰思老师撰写的《以戏剧为抓手推动领域活动的有效开展》参与了片区论文汇报，并在评比中活动一、二、三等奖的优异成绩。同时为了肯定老师们在这方面的研究成果，我们还进行了专项评比。最终周志英、袁军老师获得论文获奖一等奖：吴莉老师获得案例获奖一等奖：林茂华、吴莉老师获得小剧本一等奖；吴艳艳、林雅静、陈琼媛获得场景创意一等奖；：陈琼媛、吴莉、赵智霞获得教案撰写一等奖。五、反思教研的不足与今后的思路：回顾一学期的戏剧课题组教研工作，老师们在不断地外出听课、培训中，吸收了先进的戏剧教学理念，提高了课题组教师的研课能力、课堂组织能力、以及戏剧经验的总结能力。幼儿园以创造性戏剧为抓手，促幼儿园领域活动的有效开展，已经在实践活动中得到了证实。创造性戏剧不仅服务在各个领域活动的开展中，还在不同的方面发挥着举足轻重的作用。有了戏剧的推动，领域活动、主题活动的开展更加精彩有效。虽然该课题已结题，我们还将戏剧活动的研究不断地深入开展，真正从一日活动各个环节提高幼儿的戏剧表演能力。2021.1.20第二篇范文：戏剧工作坊“少儿英语戏剧教学工作坊”活动通知为使教学一线的老师更好掌握英语戏剧这一新的教学方式，广州市小学英语研究会、广州市少年宫将联合举办“少儿英语戏剧教学工作坊”。工作坊主要从“戏剧在英语教学中的运用”及“如何排演一个儿童英语剧”两个方面与对会老师进行互动培训。“工作坊”同时也是13学年度即将启动的“Weshow,wegrow演绎·成长”穗港台少儿英语戏剧系列活动的重要组成部分。主题：Mycla,mystage我的课堂，我的舞台时间:2021年6月14日（周五）下午2:30-4:30地点：广州市第二少年宫201室（珠江新城）主讲人：台湾资深美语戏剧专家LisaWong名额分配：天河、番禺两区各30人。其他各区小学英语骨干教师各20名。说明：凭此通知入场。请参加的老师不要迟到。广州市小学英语教研会2021年6月6日附件：广州市第二少年宫交通图附件：广州市第二少年宫交通图第三篇范文：戏剧戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏曲（traditionalopera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。[1-2]其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。表演形式编辑戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。戏剧的艺术特点戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。