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哈姆莱特教学目标一、知识教育目标1．认识欧洲文艺复兴时期的人文主义思想。2．体会莎土比亚悲剧的特点。3．体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。二、能力培养目标1．结合人物的语言分析人物的心理。2．通过诵读品味人物诗化的语言。三、德育渗透目标认识作品深刻的社会意义。四、美育渗透目标体味莎土比亚诗化的语言，欣赏其节奏的跌宕性和音韵的和谐性，以及体味用形象生动的词语表达的强烈的激情。学法指导学习本文应从了解情节入手，了解悲剧发生的过程，进一步分析悲剧产生的原因和对两个家庭的影响，在此基础上分析课文的主旨。阅读汉姆莱特的台词，理清他心情变化的过程，从而把握人物的思想与性格。结合人物语言分析人物的心理。重点、难点、疑点及解决方法一、重点、难点重点是体会人物的思想感情，结合人物的语言分析人物的心理。难点是体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。二、解决办法①反复朗读或分角色朗读，让学生仔细揣摩。②可以指导学生排演节选部分，让学生读出其中蕴含的浓郁的诗情和人物的不同感情。师生互动活动设计莎士比亚是世界文学史上杰出的剧作家。教师应简要介绍莎土比亚的创作活动，然后重点指导学生诵读，通过诵读去揣摩品味剧中人物的深挚感情，读出莎剧特有的浓郁诗情。有条件的话，可以组织学生观看电影、电视等录像资料，或是利用课余时间排演成戏。课时安排2课时第一课时一、导入人人都希望生活中处处是喜剧，但古往今来，悲剧的阴影又总是徘徊在人世间，文学史上更是留下许多让人扼腕长叹的悲剧故事。谁来为大家举例？教师归纳：梁山伯与祝英台、刘兰英与焦仲卿、贾宝玉与林黛玉……同学多举的是爱情悲剧，除此以外还有哪些？大家可知道莎士比亚著名的四大悲剧是哪四部？教师归纳：《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。其中又以《哈姆莱特》最为著名。二、介绍作者及作品莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的戏剧家和诗人。1564年生于英国斯特拉福镇的一个商人家庭。他从小就对戏剧产生了强烈的爱好。20岁后他来到伦敦，先在剧院当勤杂工、马夫，后在剧团做演员、导演、编剧，晚年回到故乡，1616年逝世。莎士比亚勤奋好学，他接触了古代文化和意大利文艺复兴时期的文学艺术，并接受了人文主义思想，这些都为他的戏剧创作打下了深厚的基础。他一生共写了37个剧本，两首长诗和154首十四行诗。他的主要成就是戏剧创作，代表作有历史剧《亨利四世》、《理查三世》等，喜剧有《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等，悲剧有《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。悲喜剧有《罗密欧与朱丽叶》。莎士比亚生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代。为了资本主义的发展，在思想领域新兴的资产阶级文艺对封建文化展开了激烈的斗争，这就是欧洲历史上著名的“文艺复兴”时期，莎士比亚就是这一时代最杰出的戏剧家和诗人。教师介绍《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》的故事情节。三、莎翁悲剧的特点①必须以英雄人物的死亡而结束。主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀、悲观。②悲剧的主人公必须是贵族。③悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。四、重点讲《哈姆莱特》《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。请一个同学介绍故事。《哈姆莱特》全剧是以哈姆莱特和克劳狄斯之间你死我活的斗争为线索展开的。主要剧情是：从老国王哈姆莱特的鬼魂那里，哈姆莱特得知了克劳狄斯阴谋杀害兄长、篡夺王位的罪行；哈姆莱特装疯，克劳狄斯怀疑哈姆莱特知道些什么，便派人刺探他；哈姆莱特用一出有“谋杀”情节，并且所用手段和克劳狄斯杀害老国王的手段相类似的戏剧，来试探克劳狄斯，以此判断鬼魂所说的话是否真实；克劳狄斯果然露出了马脚，心里对哈姆莱特十分忌惮；不明底细的王后乔特鲁德找哈姆莱特谈话，哈姆莱特误杀躲在旁边偷听的大臣波洛涅斯，克劳狄斯借机立即派他到英国去，并在公文里让英国国王处死哈姆莱特；哈姆莱特半路上回来了，克劳狄斯已经设计好毒计，让哈姆莱特和波洛涅斯的儿子雷欧提斯比剑。课文节选的是第五幕第二场（未完），主要情节是哈姆莱特和雷欧提斯比剑，这是全剧的高潮。剧情发展到这里，克劳狄斯和哈姆莱特都清楚知道了对方要置自己于死地，他们谁都不能再回避、耽搁，形势刻不容缓。老辣狠毒的克劳狄斯抢占了先机，安排了看上去万无一失的“比剑”的圈套。“比剑”这一关键情节包含有若干悬念：哈姆莱特是否会答应与雷欧提斯比剑？哈姆莱特能否察觉到雷欧提斯使用的剑有诈？雷欧提斯会不会按照和克劳狄斯事先设计的计划行事？每一个悬念都关系着克劳狄斯的毒计是否能成功、哈姆莱特能否避免厄运，读者的心始终处于高度紧张状态之中。在大臣来征询哈姆莱特是否愿意成全克劳狄斯和雷欧提斯之间的打赌，同雷欧提斯比剑的时候，哈姆莱特正和霍拉旭讲到他对雷欧提斯的同情和歉意。对于比剑，他可能把它单纯理解为雷欧提斯要向他报仇，为了平息雷欧提斯的愤怒，他毫不迟疑地接受了挑战。霍拉旭认为他很可能会输，而他自己心里也有一种不祥的预感，霍拉旭劝告他，让他不要参加比赛，他却没有同意。读者因为已经知道克劳狄斯的毒计，因此心里骤然紧张起来。接下来是比剑。遵照王后的预先提醒，哈姆莱特诚恳地向雷欧提斯道歉，将自己的过失归因于“疯狂”，求得他的谅解。雷欧提斯表示虽然不能放弃“复仇”，却也接受了他的“友好的表示”。此时，两人之间的气氛较为友善，但是危险并没有解除。选择用剑的时候，雷欧提斯根据事先安排换了一把剑，毫无防备之心的哈姆莱特对此没有提出异议。读者对事情的发展担心到极点。比赛开始了，第一回合哈姆莱特击中了雷欧提斯，国王用毒酒为他祝贺，让他喝下去，他拒绝了。第二回合仍是哈姆莱特取胜。读者的心里稍感宽慰。可是风云突变，王后喝下了那杯有毒的酒。接下来事情的发展急速而混乱，出乎所有人的意料：在第三回合里，雷欧提斯刺中了哈姆莱特，哈姆莱特随即夺过剑来也刺中了他，王后倒地。雷欧提斯倒地，揭穿了克劳狄斯的阴谋。哈姆莱特用有毒的剑刺克劳狄斯，并用毒酒灌他，克劳狄斯死去。这一部分情节更是变故迭起，波澜起伏而扣人心弦。第二课时一、导入“Tobeornottobe,thatisaquestionwhatisthemeaning?whoknows?(学生答）这是哈姆雷特的最经典的独白，“念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄”，让人咀嚼，让人深思。精彩的语言塑造经典的人物，让我们通过莎翁精彩的台词，走进哈姆雷特。二、结合人物语言分析人物心理我们都知道，戏剧是一种在舞台上表演且综合性很强的艺术形式，它主要通过剧中人物台词来体现和推动情节发展，借助台词来把握戏剧情节是我们学习戏剧的主要方式。“人的内心世界是复杂的，人的个性也是各具特色的。因此，成功的文学作品中的人物语言描写就应当是立体的而不是平面的，是动态而不应一味是静态的，是丰富多彩而不是简单划一的。”以罗密欧为例，他的语言，时而命令、恐吓，时而平和亲切，时而悲伤暴躁，时而不顾一切，语言的变化，实际上反映了心情的变化。人物性格的多重体现，表现在语言的变化上。联系我国的一些经典著作，也有类似的情况。古代著名文学批评家金圣叹就曾指出文学作品中间人物性格有两种对立因素的对照。他以《水浒》为例。指出李逵这一形象，既“鲁莽”，又“奸猾”，既“粗野”，又不乏“精细”。可见中外古今在这一点上是有共同点的。基于这样的认识，《哈姆莱特》中的语言描写，就非常值得我们品味。布置探究任务：以小组讨论的形式，抓住文中哈姆莱特的一些语言，分析人物情感及性格。（学生发言）（教师总结）哈姆莱特在世界戏剧人物画廊中有“忧郁王子”之称。可是，他起初却是一个“快乐的王子”。“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这说明哈姆莱特曾经是一个怀抱理想的乐观的人文主义者。正是这种乐观思想，使它将父亲看成一个十全十美的君王，将母亲看成圣母一样纯洁的女性。父亲与母亲的结合便是理想与爱的结合，这样的世界自然是“美好的花园”。然而，剧本一开始，世界便已“颠倒混乱”，面对父死母嫁，王位被篡夺的严酷现实，哈姆莱特像一夜间遭到严霜袭击的娇花，精神颓唐，痛苦和忧虑使他变成了一个“忧郁王子”。可见，梦幻破灭的哈姆莱特成了一个面对重重矛盾精神无所寄托的“流浪儿”。(P81)哈姆莱特说：“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下。”哈姆莱特不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。既然人在本体意义上是恶的，那么，他为父报仇、“重整乾坤”、改造社会的斗争对象就不只是一个克罗迪斯，而是包括他自己在内的所有人。而完全消除人身上的恶，也就否定了人的现实存在，那么“重整乾坤”也就成了一句空话，人生也是没有结果的虚无。既然人生无异议，哈姆莱特又觉得不如“早早脱身离去”，他想到了自杀。然而，想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂的不到安宁，这又使他心头升腾起对死亡的恐惧。于是，“生存还是毁灭”，这个经久不绝的声音，就在他的灵魂深处奏响了。迷惘、痛苦、焦虑、惶惶不安、犹豫。三、指导朗读１、在朗读时要读出哈姆莱特内心复杂的情感。２、注意莎士比亚诗话的语言①具有强烈的激情；②典型的修辞：排比、比喻３、学生给电影配音(P80-P82）四、观看电影《哈姆莱特》这一片断，感受剧中人物语言，并从中体会哈姆莱特的性格（学生自由发言）（教师总结）每个人、每个时代的个人都会因不同的境遇和个性、思想文化构成而在不同意义上与哈姆莱特发生共鸣。由此出现了“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，这也是这个艺术形象塑造的成功之处。备课相关资料1、《奥赛罗》奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。2、《麦克白》苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御外族入侵立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。3、《李尔王》年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。《李尔王》真实地反映了原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对