蒙太奇与长镜头

蒙太奇与长镜头(一)长镜头派对于蒙太奇的理论、方法和学派而言，真正对其形成挑战和冲击的，是20世纪中叶出现的长镜头理论、长镜头学派、或称场面调度派。由于在以蒙太奇手段创作出来的某些影片中，平庸、矫情、虚假、失真等弊病频繁出现，并且随着宽银幕电影、现场录像电视的诞生以及欧美现代派思想意识的广泛流传，长镜头论、长镜头派应运而生。在意大利新现实主义电影和法国新浪潮电影的推动下，20世纪中叶（40-60年代）长镜头论在欧洲迅速扩大影响，掀起创作高潮，并波及全球影视界，进而从理论原则到创造实践，形成了与蒙太奇流派对立、抗衡的长镜头流派。从此，在世界电影创作体系中，出现了蒙太奇与长镜头两种电影理论、两种电影学说、两种电影流派双峰对峙的新局面。长镜头学派的代表人物是法国电影理论家安德烈巴赞，他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。巴赞认为电影的本质是“真实的艺术”，主张电影应该如同活动的照相那样“如实的”再现现实生活，拍摄出“真实电影”或“自然电影”强调现实本身原本存在的含义，反对创作者以自己的意图给现实添加东西，而应让观众自由的去发现、体悟、解释影片的内容。巴赞认为蒙太奇是表现主义，是人的主观臆断的产物，人为地对镜头进行分切与组合，会破坏现实生活的本来面貌，不真实、有虚假，是对观众的误导。因此，巴赞特别强调电影摄影机的纪录好揭示功能，强调场面调度，即主张用深焦距透镜拍摄长镜头，以保持时空的连续和景物的清晰度，从而保证、复原、再现现实生活的真实性。(二)场面调度1场面调度的概念场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，导演在影片摄制中主要有五大创作手段，即场面调度、镜头调度、光色、声响音乐和速度节奏。场面调度是把剧本的思想内容、故事情节、气氛节奏传达给观众的重要的语言和造型表现手段，是一种基本的、首要的导演技巧。电影调度是戏剧调度的发展，但两者的含义不同：首先，戏剧调度是就舞台设计而言的，场面调度只局限在舞台有限的空间内；而电影调度是就银幕画面设计而言的，就电影画框的外形来说比舞台空间要小，但场面调度的内涵，无论是在平面上还是主体上都比戏剧扩大了许多。其次，两者的视点不同。戏剧演员的活动固定在舞台上，观众的视点是不变的，而电影，观众可以跟着摄像机的镜头，从不同距离，不同角度去看银幕上的事物，视点是灵活多变的。再次，两者的内容不同。戏剧场面调度只有演员调度;而电影场面调度，除演员调度外，还包括镜头调度。演员调度：就是指导演对演员的运动方向、位置移动、动静态变更、演员与演员相互间变化等的处理，以构成画面不同的造型和景别。镜头调度：就是导演利用摄影机机位的变化，形成推、拉、摇、移、升、降、旋等运动方式；利用镜头角度的不同，造成平、俯、仰、斜、正、侧、逆等视角；利用景别的变换，构成远、全、中、近、特写等镜头画面，从而展示人物关系、情绪以及环境气氛的变化。借助于镜头调度，影片可以控制观众的注意力，其能吸引住观众的时间是戏剧所无法相比的。2场面调度的形式电影场面调度的方法是多种多样、灵活多变的，归纳起来，比较常见的形式有以下几种：（1）平面场面调度。这是一种演员调度形式，演员作横向的或上下的运动，所显示的是二维平面构图。（2）环形场面调度。被摄对象不动，摄影机移动；或者摄影机位置不移动，而演员做环形运动。（3）纵深场面调度。这是沿着轴线的纵向运动，其中即有演员的运动，也有摄影机的运动。通过镜头景别和人物动作等造型因素的变化，以加强镜头的思想内涵。（4）重复场面调度。一般指相同或相近的演员调度和镜头调度重复出现两次以上，这种手段用不好会使人感到单调、乏味；用得好则可以起到对事物的突出、强调作用，揭示事物由情入理，使观众获得更深的认识价值。（5）象征场面调度。对深层次的思想不去直说，而是蕴育在含蓄的形象之中。导演借助场面调度寄托某种寓意或象征事物的内在含义，把深层次的思想隐藏在形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会、从而产生耐人寻味的艺术魅力。（6）对比场面调度。这是把相同或相反的事物加以比较、使双方互相衬托、相得益彰，更鲜明的突出各自的特点。3蒙太奇学派与长镜头学派的区别蒙太奇学派：首先是从主观的思想出发，然后结合对生活的客观观察确定构思方案。它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。也就是说，蒙太奇学派主张的是一种主观的、写意的艺术，讲求对镜头的分切和组合，它的核心是“形象的对列”。长镜头学派：首先是对客观的观察出发，然后结合主观思考确定实施方案。它呈现给观众的视觉形象是长镜头，着重于写实表现。也就是说，长镜头学派主张的是客观写实艺术，讲求的是场面调度，其核心是“再现表现对象的真实”。