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河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，这三位伟大的哲学家同样认为应从事物的功能角度审视事物的价值，导致西方设计从这一时期开始，走向了与中国不同的“理性设计”三种柱式：多立克式（象征着男人形体的粗犷和雄壮）、爱奥尼式（象征着女人形体的优美与细腻）、科林斯式古希腊的建筑、手工艺古罗马的金属工艺、兵器罗马铁匠“焊纹剑”、玻璃、珐琅希腊陶瓷，公元前6世纪：黑绘陶瓷，6世纪末：红绘陶器第三节设计中的科技之美（重点）在设计艺术发展的历史长河中，在一定意义上说，所有的产品都是科学技术的产物设计中越来越体现了科学技术美，主要通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来科学与技术的差异：科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在；科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统；技术最本质的还是生产的实践，作为人的有目的的实践活动，不可能没有善，但作为知识体系的科学，其本质是真，不存在善与不善的问题。科学与技术的同一性:科学与技术发展到现在已经成为相互依存的共同体，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础；技术是否能实现生产的目的，要看它的科学含量，即它是否符合真理，而科学的求真没有技术的实践是检验不了的。第二章18世纪欧洲设计一、学习目的与要求掌握18世纪欧洲设计的主要样式和代表作品。二、考核知识点与考核要求第一节洛可可样式（重点）洛可可样式（法国十八世纪）新古典主义风格更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。“画意式”概念首先出现在英国法国发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”洛可可的特点：是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。洛可可风格装饰的代表作是：尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722年，让·奥贝尔）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732年，热尔曼·博夫朗）、德国波茨坦无忧宫这种建筑风格的代表作：巴黎苏比斯府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室倡导者是蓬帕杜夫人（让娜·安托瓦内特·普瓦松）洛可可椅类家具、桌类家具、柜类家具德国比利时出生的设计师费郎索瓦·德·屈维利埃宁芬堡宫中的阿美连堡行宫第二节新古典主义建筑（次重点）18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行—古典复兴建筑风格新古典主义：古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物。它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动，旨在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。新古典主义至今在世界领域被广为采用并不断发展演变的原因：新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。英国威廉·肯特（斯道园）：真正摆脱规则式园林的第一位造园家，画意式园林的创始人，卓越的建筑师、室内设计师、画家。英国新古典主义建筑大师：苏格兰：①罗伯特·亚当②詹姆斯·亚当③詹姆斯·怀亚特④乔治·丹斯⑤约翰·索恩爵士（被认为是维多利亚时代之前最后一位大建筑师）法国（18世界末19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心）法国最杰出的建筑师：雅克-热尔曼·苏夫洛加布里埃尔（小特里亚农宫）--典型代表作：表面吸取文艺复兴建筑样式，端庄、优雅而节制，室内则是清雅的洛可可风格与明净的新古典主义风格的混合。德国德国北部（普鲁士国王-腓特烈大帝）西蒙-路易·杜·吕（卡塞尔腓特烈博物馆）朗汉斯（勃兰登堡门）是这一时期德国新古典主义的代表俄国代表作：巴热诺夫(帕什科夫宫）斯塔罗夫(陶里德宫)美国托马斯·杰弗逊弗吉尼亚大学和他自己的宅邸蒙蒂塞洛华盛顿的白宫、国会大厦、巴尔的摩的罗马天主教堂第三节园林景观设计（重点）1712年约瑟夫·艾迪生主编的《旁观者》英国诗人亚历山大·蒲伯较早尝试创造不违背自然的园林的设计师《卫报》画意式园林景观威廉·肯特（肯辛顿园—枯树）成名作：奇斯克之屋—为他的援助者柏林顿勋爵设计的1715年斯蒂芬·斯维泽第一次明确提出园林设计中建筑废墟的作用斯托海德庭园—亨利·霍尔二世英国园林景观起源于18世纪的英国园艺造景法国侯爵吉拉尔丹厄米维农改造为法国首座自然的英国花园后，在18世纪中期更是掀起建造英国园林景观的风潮。英国园林景观走的风格是精致典雅的洛可可，花园主要组成为雕像、潺潺流水和融入当地自然景观的风景。英国园林的发展主要经历了以下三个时期：1.庄园园林化时期（18世纪20年代至80年代）更崇尚以培根为代表的经验主义，所以造园上他们怀疑先验的几何比例的决定性作用激情的哥特式建筑2.画意式园林时期（18世纪下半叶）浪漫主义兴起，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意模仿风景图断蝎、残垒、废墟…伤感气氛和时光流逝的悲剧3.园艺派时期（18世纪中叶）自然风致园天然牧场建筑师：威廉·肯特，画意式园林的创始人约翰·索恩：维多利亚时代之前最后一位大建筑师法国卢梭主义者吉拉尔丹：巴黎近郊厄米维农为法国画意式的园林设计的最早例子。德国埃德曼斯多夫画意式园林设计师的代表，为弗兰茨亲王规划的沃利茨园林；歌德组织规划的魏玛宫建筑群，更是规划园意式园林与追慕古代理想的结果。第四节手工艺设计（一般）法国大卫绘画作品《雷卡米埃夫人》，她的卧榻设计师：雅科布·弗雷勒斯，后被成为雷卡米埃躺椅英国安妮女王时期和乔治王朝早期建筑仍显示巴洛克式的壮观家具设计：乔治王朝中期，洛可可开始普及。18世纪温莎椅。家具设计师托马斯·齐彭代尔是洛可可风格的缔造者，《绅士与橱柜制造者指南》；乔治·赫普尔怀特：《家具制作和装饰指南》；托马斯·谢拉顿：《橱柜制造者与室内装潢师图册》（1791年）、《橱柜词典》（1803年）、《橱柜制造者、室内装潢师与一般艺术家的百科全书》（1805年）瓷器设计：法国塞夫勒瓷器；法国的樊尚最先成立了软质瓷制造厂。德国迈森皇家瓷器制造厂，真正揭开中国瓷器秘密的是德国人，炼金术师约翰·弗里德里希·伯特格尔，发现了中国高岭土的秘密，1709年成功烧制出欧洲硬质瓷；维也纳陶瓷装饰师约翰·隔勒戈留斯·赫洛尔特是继伯特格尔以后最优秀的迈森瓷器设计师，1723年青花釉下彩试制英国埃特鲁尼亚工厂，伟大的陶瓷设计师乔赛亚·韦奇伍德：黑色炻器、碧玉炻器第三章工艺美术运动一、学习目的与要求了解工艺美术运动的背景，掌握英国工艺美术运动的设计思想、设计师和代表作品以及影响，掌握美国工艺美术运动的主要设计师和作品。二、考核知识点与考核要求第一节工艺美术运动背景（次重点）真正为现代设计开启了道路的工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。美的艺术与日常工艺之间的界限由此变得模糊，是这场运动在现代设计史上最重要的贡献之一。19世纪工业革命的爆发，使得人们对奢侈生活大众化的欲望也慢慢增长，迫切希望机器能将这种“平等”在生活层面体现，新材料和新结构的出现，使得铁代替石料成为新兴建筑的材料，尽管有机械功能和使用上的限制，形式的处理和安排仍有多中可能性，这就为美学判断甚至装饰提供了机会。因此设计和美学的结合有了可能，技术、设计、美学的结合为现代设计的开始提供了可能，由于缺乏教养和高尚的审美情趣，工艺美术作品的形式带有浓重的虚饰奢华之风，一是过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延，二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。如果从经济学的角度来看，工业分明带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步承受花。这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源工业革命的发源地—英国英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计的水晶宫-价值：开创了钢材和玻璃这两种新材料的应用。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，侧面刺激了现代工业设计思想的出现。第二节英国工艺美术运动（重点）工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。倡导者：威廉·莫里斯；理论指导：约翰·拉斯金。菲利普·韦伯：红房子莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。★约翰·拉斯金拥有乌托邦式的革新精神的资产主张艺术与技术的结合，认为应该将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。即强调为大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；即包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想的影响：①认为艺术是由大（绘画雕塑）小（建筑、工艺美术）艺术共同构成，号召艺术家关心小艺术。②强调艺术与工业的结合。认为设计应服务大众，反对精英主义设计。③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的④强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术也最发达。⑤他认为设计只有两条路：1）对现实的观察，观察自然；2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。自然新画风英国拉斐尔前派画家及奠定了这场运动平面设计基础：威廉·莫里斯（1896年出版书籍装帧史最杰出的版本：“桥沙集”），1846年，成立了莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕，他设计的产品全面，并具有鲜明的特征，这种特征后来被称为：工艺美术运动风格的特征：①强调手工艺，明确反对机械化的生产②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典